Rock'n Roll americano? No!

Look inside, now! Ese es el nombre de disco del grupo más rock&roll americano, ¡español!

Después de una larguísima gira por Inglaterra, Italia y gran parte de EEUU , este pasado viernes llegaban a España para promocionar su último trabajo. Llegan y se van, pues su gira sigue para recorrer media Europa. Estos chicos parecen no querer parar nunca.

Les conocimos el pasado año cuando su 80.81 estaba en pleno apogeo e hicieron vibrar a medio Aranda de Duero con canciones como Pretty Slick o Do Your Thing, Babe.

En esta ocasión el lugar era el teatro Joy Eslava, un precioso recinto donde dar rienda suelta a su rock&roll con toques soul y funk.

Probablemente, este segundo disco no tenga la frescura y energía del primero, pero no es algo que se traslade a su directo. Desde el comienzo van a mil por hora, y no decaen ni un solo instante. Ya puede ocurrir lo que sea a su alrededor que ellos van a darlo todo. independientemente del grado de excitación del foro.

La rasgada voz de Álvaro pronto empieza a sonar acompañada de las enérgicas guitarras y la asombrosa batería comenzando un vaivén de cabezas que dejan entrever lo que pasa sobre el escenario.

¿Qué es lo que ocurre? Lo que ocurre es que Ramiro, batería del grupo, coge el testigo, botella de vino en mano, y comienza a cantar sus canciones. Pero no solo eso, se convierte en un auténtico showman subiéndose a la batería, levantándose ante el público para golpearse con la pandereta, o haciendo constantes malabares con las baquetas.

Se convierte en un intercambio de temas interpretadas por los dos que recorrer sus dos discos. Entre ellas, las mencionadas Pretty Slick o Do Your Thing, Babe, o de último trabajo Look inside, That's New York, The right song, Take it easy, I don't love you anymore,....

El concierto se convirtió en un derroche de energía de los right ons, que no del público al que le costó entrar en calor pese a las incendiarias guitarras.

Fue un concierto de altibajos, donde, gracias a los esfuerzos de Álvaro y el espectáculo de Ramiro, se consiguió que no decayera el ánimo para llegar al final con un cantante tocando entre público o subido a una tarima, y medio escenario lleno de gente mientras aporreaban la batería. Os dejo un vídeo del final, aunque esto y nada....



Un buen concierto de buen rock'n roll, que no llega al nivel que vivimos en el Sonorama probablemente motivado por un disco algo más flojito, pero que nos dejó un buen sabor de boca.

Galoagui

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Un Second para las medusas

Hace bastante tiempo abrí una cuenta en el myspace para escuchar nuevos grupos que sonaran diferente. Poco después, de los primeros en hacerlo, un grupo sevillano me solicitaba ser amigo de myspace para que escuchase su música. Al abrir la página empieza a sonar una canción que dice algo sobre unas luces de colores... Su estribillo, que quedaría grabado, me viene de vez en cuando sin saber muy bien por qué.

Haciendo la habitual ruta por los pasillos de Fnac, me encuentro ante mí una llamativa caratula que me trae recuerdos y ese estribillo empieza a sonar en mis labios. Cojo el disco entre mis manos intentando descifrar la figura que se distingue. Se trata de un rostro de perfil con largas melenas al viento. No, no es eso; por el título deduzco que es un rostro de perfil fundiéndose con una medusa. Tampoco lo es. Visto más de cerca, se comprueba que no son tentáculos, son serpientes. Es el rostro de Medusa, la criatura de la mitología griega que en lugar de cabello peinaba serpientes.

No es otro que "El verano de la Medusa", el segundo disco de aquellos chicos sevillanos que quisieron ser mis "amigos"; son Neorama.


Cual fue mi sorpresa cuando el pasado jueves, cuando entraba en la Sala Caracol escucho de fondo LUCES DE COLOOOOOR...

Su disco es bueno, pero siempre leí que su directo era mejor. Una lástima el haber llegado justo con esa canción que anunciaba el final de su concierto. Lo poquito que llegué a escuchar no pareció sonar todo lo bien que se podía esperar. Siento no poder juzgar más pero no dio tiempo. Lo que sí pude notar es que la gente que ya estaba allí no estaba especialmente animada. Habrá que esperar a otra ocasión para poder contaros cómo es el directo de este trío. Lo que sí os recomiendo es escuchar su disco de rock con algo más que matices de fresco pop; recomendable.

Una vez avituallados y despojados de todo abrigo estábamos preparados para lo que nos había llevado hasta allí, el concierto de Second.

Sí, de nuevo, volvemos a hablaros de Second, en tan solo un mes dos veces. Y no parece que vaya a ser la última en pocos días; estad atentos esta semana a Galos en la Galia.

Nos preguntamos que después de tantos conciertos en tan poco tiempo cómo harían los murcianos para sorprendernos. Realmente lo intentaron.

Aunque con un repertorio muy similar al que han realizado hasta ahora (lógico y normal) llamaron especialmente la atención con la mejor puesta en escena que les he visto hasta ahora. Flanqueados por cinco pantallas y por un juego de luces sorprendentes para el espacio del que disponían, lograron que el ambiente, como poco, fuera distinto. Así, Rincón Exquisito se sintió más etérea gracias a imágenes del universo, o Rodamos parecía mucho más fuerte, o Invisible más completa,...


Pero sin encontrar un motivo aparente el ambiente no era el de otras ocasiones. Se sentía un público frío, distante. Ni la colaboración de Alis cantando Nadie te dirige, ni los constantes aplausos de Jorge por animar al público, ni los solícitos coros de José Angel, ni tan siquiera lo intentos de un desatado Javi por emular a Angus Young consiguieron enardecer al público como en otras ocasiones han conseguido.

Tan solo se sintió ese antiguo feeling cuando terminaba el concierto con la habitual Todas las cosas y llenaron el escenario de un buen grupito de chicas que les acompañaron hasta el final de la canción mientras Jose Angel se mezclaba con el público, que ahora sí le coreaban.

De los que he visto, ha sido el concierto más trabajado y preparado, pero por alguna razón no llegaron a conectar con el público. Quizás sea porque Laura More, no estaba allí para subir el ánimo tal y como ocurriese la última vez...

Muy pronto volveremos a verles por aquí.

Galoagui

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Llamado al éxito, Catpeople

El de anoche fue uno esos donde llegas esperando disfrutar de un buen concierto y te vas con la sensación de haber estado en uno de los mejores de los que se pueden ver en las salas madrileñas.

Los responsables de esta sensación no son otros que, Catpeople y su ‘Whats The Time, Mr. Wolf ?’ bajo el brazo.

Una cortísima actuación, que se hizo más corta todavía al disfrutar tanto, de tan buena música.

Dieron comienzo recordando su primer trabajo, Reel #1, pero fue con Sister, canción que podéis escuchar en esta página en la sección Galopop, cuando toda la sala Heineken explotó en una sola voz.

Pensamos que sería un recorrido a su último trabajo, sin embargo, tan solo tocaron la mencionada Sister, Goodbye angel, In silence y Coohagen (nombre del malo de Desafío total). El resto de los escasos increíbles 60 minutos se completaron con alguna versión y con canciones de Reel#1, para terminar en el máximo apoteosis con Radio.

Ha sido un concierto en el que tanto el público como grupo dieron todo de sí. La conexión fue máxima inundado cada momento del concierto con coros y aplausos. Tanto es así, que Adrián (vocalista) no dudó en dar las gracias totalmente emocionado por semejante respuesta, añadiendo que su ilusión de tocar era para vivir noches como esa.



Con su voz inconfundible, clave de distinción, y un estilo pop rock oscuro que les acerca a Joy Division o Interpol, apuntan a convertirse en el referente este año en esta piel de toro.

Piel de toro que van a recorrer de arriba abajo dándonos la oportunidad de poder disfrutarlo allá donde estemos. En prácticamente cualquiera de los grandes festivales van a estar; por algo será...

No solo es un grupo patrio vigués afincado en Barcelona; llevan sonando en Alemania y Francia algún tiempo, pero estamos seguro que lo van a seguir haciendo mucho más y en muchos más sitios.

Catpeople, está llamado al éxito, a recoger el testigo que Vetusta Morla deja tras el año pasado. No tienen mucho que ver en estilo pero con su calidad es innegable.

Son nuestra recomendación personal. De su último disco no puede eliminarse ninguna de sus canciones y su directo es asombroso.

Pasan las horas y la sensación que nos queda es de más y más. Seguro que volvemos a encontrar nuestra dosis.

¡Excelentes y geniales!

Su myspace.

Galoagui

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Puzzle completo de guitarras, piano, violas y chelo

El mes de abril siempre es propenso a sorprendernos en mitad de un gran día soleado con una enorme lluvia, que pronto desaparece para volver a llenarnos de luz. Este mes va a ser especialmente generoso en empaparnos pero no solo de agua. Este final de mes nos va a deparar un aluvión del mejor pop-folk que se está fraguando en Madrid.

Hoy nos anunciaba la propia Anni b. Sweet que el día 28 de abril verá la luz su esperadísimo, "Start Restart Undo" Un disco del que ya os hablaremos por esas fechas cuando lo tengamos en nuestras propias manos y asistamos a su presentación. Pero hoy, el motivo de este post no es otro que presentar el debut de lo que puede ser una de las grande revelaciones musicales de este año, un nuevo concepto pop-folk que nos traen el trío Boat Beam, hablamos de Puzzle Shape, que verá la luz este mismo 28 de abril.

Boat Beam es un trío compuesto por Josephine, Alisha y Aurora; una australiana, una americana y una española, que como el mejor de los puzzles han encajado perfectamente sus voces, guitarra, viola, piano y chelo para concebir un estilo que podríamos definir como música clásica contemporánea centrada en el mejor indie-pop. Un sonido único que ha detonado en Puzzle Shapes; una caricia para los oídos, ritmos sutiles y suaves acompañados de unas voces delicadas y dulces.

Las primeras notas de estos escasos diez temas me trajeron por un momento a la mente a Björk, pero pronto comprobé que suenan más a P.J. Harvey o Divine Comedy.

En el disco aunque sigue un mismo hilo podemos encontrarnos canciones muy folk como son The Rain Pauly o Puzzle Shapes, a canciones más pop como Falling Over con un sonido potente, casi majestuoso, aderezado de pequeños toques jazzies; o Lion Hunt quizá la más rockera y la mejor de sus bazas.

En esta ocasión no podemos colgaros ninguna canción para darle sentido a las palabras, palabras que mal describen un sonido que solo puede entenderse oyendolo. Por eso os dejamos un video de una de sus actuaciones:



En la producción ha colaborado Manuel Cabezalí, alma mater de Havalina, guitarra de Russian Red y también colaborador de otros grupos como Autum Commets (de los que tendremos próximamente una entrevista en exclusiva), signo de éxito asegurado.

Con toda esta mezcla de ritmos que van del clásico, al jazz, pasando por el pop, rock, indie y folk aderezados con la máxima dulzura, obtenemos como resultado algo nuevo y distinto, de lo que oirás hablar.

El sonido de las violas, chelo, piano, guitarra y la sensibilidad de las voces de Boat Beam eclosionan en Puzzle Shapes, donde encontrarás algo realmente diferente de pegadizas melodías y pop delicado.

Visitad su myspace. Allí tenéis su calendario de conciertos, que si ya el año pasado fue extenso este promete serlo mucho más.

Un despiste y nos las perdimos en la Sala Boite. Mañana nos vemos en la Sala Heineken, con nosotros, Catpeople.

De nuevo agradecer a Miguel de Promociones sin fronteras, su ayuda.

Galoagui

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Madrid, a tus pies

Este largo fin de semana comenzaba el jueves con lo que sería uno de los mejores directos que se pueden ver en Madrid este año, los incombustibles AC/DC. Debió ser tan bueno que nadie me ha querido desvelar lo que allí se urdió para que mis propios ojos lo descubra el 2 de Junio.

Pero qué es un jueves sin su viernes. Un viernes que no quería ser menos. Un viernes para dejarnos exhaustos, extenuados y extasiados. Ese viernes es muy sencillo de conseguir. Tan solo hay que hidratarse y aparecer en el centro del mundo rodeado de 15000 personas, que corean, cantan y botan al son de Franz Ferdinand.

Para ir preparándonos para el plato final pudimos deleitarnos con los berlineses Kissogram, que dejaron muy buen sabor de boca en su breve actuación y de los que estaremos pendientes.

Les siguieron los suecos Mando Diao, a los que ya conocimos en el FIB y a los que primero apuntamos en nuestra lista de fichajes. En esta ocasión, presentaban "Give me Fire". Tanto el disco como el directo no están a la altura de lo que han hecho hasta ahora. Con una lista de canciones dirigidas a promocionar su disco consiguieron lo mismo que en su trabajo, flojear. Pero fueron lo suficientemente listos para preparar a la gente para lo que les esperaba, así, no olvidaron "Gloria", la genial "Dance with somebody" y para su final el exitazo "Long before Rock n Roll".

El vídeo no es bueno pero podéis haceros una idea de como nos dejaron:

Estamos listos.

Los de Glasgow visitaban Madrid en su gira presentación de "Tonight: Franz Ferdinand", su último y quizás más flojo de sus trabajos. Ellos lo saben, pero tienen la receta perfecta para que sus conciertos sean lo que son, una auténtica fiesta.

Es muy sencillo, facilísimo, tan solo comenzar con "The Fallen" o "The Dark of the Matinée" es más que suficiente para hacer temblar el inmenso Palacio; un simple saboreo para lo que nos esperaba.

Era el comienzo de una escasa hora y media de saltos y gritos, brazos en alto y aplausos constantes.

A ese espectacular comienzo siguieron los grandes éxitos cómo: 'Do You Want To', 'Tell Her Tonight' y la coreadísima 'Take Me Out'. Aquello ya era una olla a presión que no se desinflaría hasta el final.

Desde ese momento se intercambiarían canciones de su último disco, "Twilight Omens", "What She Came For", el principal single "Ulysses" o la que para mí es una de las mejores de Tonight, "Bite Hard"; con otras anteriores como 'Michael' o 'Jacqueline' .

Alguien pudo echar de menos una puesta en escena más espectacular, pero para calentar todavía más el ánimo, Kapranos y McCarthy, no dudaron en alentar a su entregado público con frases en español, pidiendo los coros de 15000 voces, bailando o jugando con sus guitarras.

Hubo momentos para mantener en el recuerdo, como la versión ralentizada de 'Walk Away', momento cumbre y más íntimo con miles de voces cantando el pegadizo estribillo. Fue, quizás, el único momento tranquilo, pues todo el concierto reclamaba ¡bailar!

Hubo un guiño a la electrónica que predomina en su último disco en “Lucid Dreams”, donde los sintetizadores distorsionaron unos breves segundos, en lugar de los largos minutos del disco, algo que se echó de menos.

Con la también versionada "Outsiders", vimos como todo el grupo ataviados todos ellos con baquetas aporreaban la batería al unísono, con lo que lograron el clamor popular.

Para rematar la noche, cómo no, otro clásico, "This Fire". Fin de fiesta apoteósico, con Madrid entregado a los pies de los escoceses.

Su receta es simple y directa, incluso repetitivos; pero imposible más efectiva. Saben cómo hacer que la gente disfrute al máximo, por qué complicarse la vida.

No es raro ir a un concierto de un grupo que te gusta y salir con la sensación de que has visto el mejor espectáculo del mundo, tampoco es raro sentir lo contrario. Pero que esa sensación te acompañe durante varios días, o se quede grabada para siempre es más difícil.

Franz Ferdinand, deja muchas sensaciones, para algunos buenas, para otros malas. En este caso, los gal@s que hemos podido disfrutar de los Franz Ferdinand en algún momento u otro, sabemos que el espectáculo no defrauda y siempre nos deja con el deseo de volver a encontrarnos.

Galoagui&Galita

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