viernes 27 de noviembre de 2009

En acústico: L.A.


Todos pudisteis disfrutar de la gran
Close to you en acústico que Luis Albert de L.A. nos regaló a todos los lectores de Galos en la Galia. El pasado miércoles tuvimos la posibilidad de disfrutar de todo su repertorio en el mismo concepto: Luis Albert y una guitarra.


Pasadas las 19.00h de una fresca tarde madrileña, en la pequeña sala de conciertos del Fnac de Callao en Madrid, aparecía el mallorquín acompañado únicamente de su guitarra acústica y una silla de plástico de la que no se despegaría hasta el final de la tarde.

Sin mediar palabra, toma la guitarra, y suenan los acordes de la canción que da nombre a su último disco, Heavenly Hell. Luis consigue contagiar la energía de esta canción que tanta fuerza tiene pero con tan solo 6 cuerdas en caja de madera.

Con una voz más rasgada de lo habitual vuelve a deleitarnos con lo que se está convirtiendo en himno de Galos en la Galia. Close to you, conmueve y centra la atención de los compradores que por allí rondaban. La pequeña sala no da más abasto.

Luis continúa con un retorno a sus anteriores discos con What Im Fighting for, canción que suele ser tocada en sus directos. El silencio es absoluto. Todo el mundo pendiente de su voz. Es el turno de Elizabeth y ya comienzan a oírse las primeras voces que tarareando la letra de la canción en un suave murmullo. Ese murmullo se hace mucho más presente con Crystal Clear y Hands. Volvemos al pasado de L.A. para encontrarnos con So Dramatic. Otra de las habituales en sus conciertos y otra más que debería formar parte de esa remasterización que ya nos contó en la entrevista exclusiva de Galos en la Galia. No os perdáis su videoclip.

Una voz femenina destaca sobre el respetuoso silencio, 'Stop the Clocks'!! La tengo preparada. Mirada de complicidad que queda roto por el sonido de un móvil. Un móvil!!! - expresivo Luis rompe a reír. Cierra los ojos, y los relojes se paran... En ese mismo nivel continúa con The Sweetest Goodbye. Siempre tuve voces que me decían: es un temazo! es el temón!Mientras, yo estaba más pendiente de Crystal Clear o Hands; hasta ayer. Qué razón tenían Lobo y Tote.



Justo al terminar esta canción, Lourdes de Russian Red abandona discretamente la sala. Se va a perder mucho y bueno. Entre esas cositas buenas, la sorpresa de la noche. La canción más electrónica y disco del disco, Evening Love, se convierte en una canción totalmente diferente pasando del ritmo desenfrenado de su versión original a una suave y delicada balada.

Otra de las sorpresas que se perdió Lourdes fue escuchar una de sus primeras composiciones, Movie Star. El público ya no tiene reparo para corear Microphones & Medicines y pedir más canciones. Pero hasta aquí el concierto presentación en Fnac, tendremos que esperar a su inminente gira. El inicial silencioso y aparente tímido Luis ahora es hablador, simpático y cómo no totalmente predispuesto para las fotos y firmas de discos de rigor.

Una forma diferente de escuchar y de descubrir a L.A. Tiene el más que probable disco del año repleto de muy buenas canciones que suenan bien las toque como las toque. Y además es un buen tío.

Galoagui

El viento de Editors

Como de costumbre, en esta ciudad, cada vez que hay un gran concierto la climatología nos lo pone difícil. El pasado miércoles, una tormenta de viento maltrataba Copenhague mientras en una de las salas más conocidas de la ciudad, el Store Vega, Editors nos ofrecían su último álbum “In this Light And On This Evening”.

A las ocho en punto comenzaron a sonar “Wintersleep”, una banda canadiense con una música aún pendiente de depurar. A continuación, los británicos “The Maccabees” consiguieron animar al público danés, que raras veces se muestra tan efusivo. Canciones como “Toothpaste kisses” (cuyo video os recomendamos),



“First Love”, “About your dress” o “Love you better” consiguieron llenar la sala y ganarse al público; un público que apenas los conocía pero que nos quedamos con ganas de más.

Hacia las nueve y veinte aparecieron en escena los cuatro componentes de Editors; y sin mediar palabra alguna comenzaron el concierto con “In this Light And On This Evening” ; a oscuras y con una voz estremecedora (obviamente era Tom Smith) consiguieron dejarnos a todos sin habla.

Inmediatamente después, y para ganarse al público desde el principio tocaron “An End Has a Start” y luego “Bullets”. Posteriormente se centraron en su último disco, intercalando algunas canciones de su segundo álbum y muy pocas del gran “The Back Room”. Un concierto con nuevos sonidos, mucho sintetizador y un Tom Smith que recordaba mucho a Ian Curtis. Si bien este último álbum de la banda es el que más controverias ha generado entre sus seguidores, hemos de decir que en directo gana mucho.

Asistimos en una hora y media a un recital de buena música y buen espectáculo visual. Algunas de las mejores canciones, como “Munich”, “Papillon” o “Fingers in the Factories” no sonaron hasta el bis, y otras muchas como “All Sparks” o “Blood” no llegaron a sonar. En definitiva… un concierto con sonidos nuevos, al que le damos un aprobado con creces.

SETLIST: In This Light And On This Evening, An End Has A Start, Bullets, You Don't Know Love, Bones, The Racing Rats, The Boxer, Lights, Escape The Nest, Like Treasure, The Big Exit, Eat Raw Meat = Blood Drool, When Anger Shows, You Are Fading, Smokers Outside The Hospital Doors, Bricks And Mortar BIS: Walk The Fleet Road, Munich, Papillon, Fingers In The Factories

Suzy, la Sirena Gala

jueves 26 de noviembre de 2009

Franz Ferdinand con un Delorean

De vez en cuando introducir en Google la frase "Delorean Music". Cada vez que lo hago me encuentro con alguna que otra sorpresa de este genial grupo de pop electrónico. Esta mañana me he encontrado con unas cuantas de golpe.

Una de ellas ha sido descubrir que el día 28 de este mes tocarán en Addis Abbeba cómo parte de una pequeña gira que les ha llevado por lugares como Nueva York, Londres, París o Estocolmo. ¿Alguien que quiera acompañarme a Etiopía?

La segunda de ellas y el motivo de este artículo ha sido descubrir la nueva mezcla publicada en su myspace. Se trata de una nueva versión de Live Alone de Franz Ferdinand. Un remix con el sonido único de Delorean. Un re-style que la convierte en una canción totalmente nueva.

A la espera del nuevo disco en ciernes, nos tenemos que conformar con estas pildoritas que nos regalan de vez en cuando.






Y para que podáis comparar, os dejo la versión original de Franz Ferdinand:


lunes 23 de noviembre de 2009

De nuevo, éxito de Second


El jueves pasado volvíamos a encontrarnos con
Second y su gira Rodamos. Una extensísima gira que les está llevando a cualquier punto de este país. Una gira, que por sorprendente que parezca, está sirviendo para darse a conocer masivamente. Sorprendente, que se comience a hablar de ellos ahora, cuando su anterior trabajo, Invisible, es tan sumamente bueno. Mucho más perplejo me deja saber que están nominados a "mejor artista nuevo" por los40principales con cuatro discos a sus espaldas y un premio GBOB. Son los40...

Pero hablemos de lo que ocurrió el pasado jueves en la sala Sol de Madrid. Una sala media que ayuda a crear un ambiente íntimo y cercano pero que se queda corta para grupos de este calibre.

Al acceder a la sala nos encontramos a Cool Frog, teloneros de la noche. Ganadores del concurso de talentos de cuatro, Puro Cuatro, y que está acompañando a Second en la gira . Personalmente, me gustaba más You dont know me. Se trata de un trío catalán, de carácter power-pop pero con una gran carga punk. Una mezcla peculiar y llamativa, pero que nos dejó algo fríos.

Se ambiente se caldeó con el comienzo 'espacial' de Rincón Exquisito. La gente se agolpa sobre el escenario y los componentes de Second aparecen de uno en uno. Fran, Jorge, Nando, Javi y, poco después, José Ángel.

Para no decaer, cuatro hits seguidos, Palabras, Invisible (a mi apreciación, su mejor canción), A las 10 y Dicen. ¿Osado comenzar con las canciones que más gustan hoy? En absoluto, es difícil encontrar un tema de sus últimos trabajos que no pudiese ser singles en cualquier disco.

Sin dejar muy buenos temas, hay un momento de respiro con Nuevos Secretos. Momento íntimo y de relax para ese comienzo tan potente. Sin dejar ese ambiente onírico tocan Nada te Dirige.

Tras este momento más relajado volverían a la carga con el otro single de Fracciones de un Segundo, Rodamos. Seguidamente, Conocerte para terminar con Más Suerte. Hasta aquí el primer bloque del concierto. Un recorrido por su último trabajo, salvando algún recuerdo de Invisible, en el que el público corea cada una de las canciones.

Una breve ausencia que pronto se terminaría con una vuelta al disco Invisible con Algo y Horas de Humo. El momento más acústico del concierto con Jorge abandonando la eléctrica y Fran (batería) adueñándose de unas maracas.

Todos sabemos que queda poco para que llegue el final del concierto y por tanto, poco espacio para las sorpresas. Una de ellas, quizás la única, fue escuchar la versión de Sin aliento de Danza Invisible. Un clásico del pop español que suena de lo más actual en la voz de José Ángel.

Recta final. Ya solo quedan dos canciones, En el viaje, y cómo no, Todas las Cosas. La canción convertida en himno, que Second utiliza para despedirse en todos sus conciertos. Con ella, se funden con el público, les invita a subir al escenario y a utilizar sus micrófonos para corear: ¡¡¡Todas las cosas!!! Método infalible para meterse a todo el mundo en el bolsillo.

El directo de los murcianos es realmente bueno. Buenas canciones, buenos músicos, buena voz; una buena mezcla de la que no puede salir nada malo. Y así lo nota su público que nunca sale decepcionado de sus conciertos. Pero son muchos los conciertos que llevan en Madrid en relativamente poco tiempo. Se les echa de menos algo más de frescura, que nos sorprendan con algo nuevo y no solo se quede en la versión de Danza Invisible. De nuevo, se volvió a añorar alguna canción más de discos anteriores, sobre todo alguna en inglés. Tendremos que esperar al final de gira en la sala Joy Eslava, un lugar más adecuado para grandes sorpresas, para comprobar si son capaces de dejarnos definitivamente boquiabiertos.

Más fotos AQUÍ.

Web Second
Web Cool Frog

Alberto GL

miércoles 18 de noviembre de 2009

Sonidos del Universo" en pleno centro madrileño

En un atípico caluroso noviembre, los Sonidos del Universo llega a la capital española. El calor del Tour of Universe de unos maduritos británicos conseguiría que las dos noches en las que estuvieron en Madrid la temperatura ascendiera un par de grados más. Depeche Mode estaba en Madrid para poner el universo a sus pies.

Quien quiera pensar que Depeche Mode es otro revival de los ochenta está cometiendo un craso error. Sin dejar de sacar discos periódicamente quedó demostrado que su directo, sin ser tan impactante como antaño, sigue satisfaciendo a los cerca de 17000 treintañeros que abarrotaron el Palacio de Deportes.

Para abrir boca, los reconocidísimos Soulsavers; a mi parecer los sobrevaloradísimos Soulsavers. Desde la salida de su último trabajo, Broken, no han tenido más que halagos y en especial la voz cavernosa de Mark Lanegan que colabora con el dúo inglés. Tan cavernosa que nos resultaría tétrico y aburrido. Un ingrediente fuera de lugar para lo que se avecinaba.


Pasados apenas cinco minutos de la hora prevista el trío formado por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, acompañados de Christian Eigner (batería) y Peter Gordeno (teclados) tomaron posesión del territorio que venían a conquistar.

Es una dilatada trayectoria cargada de muchos éxitos. Éxitos que todo su público espera corear y disfrutar. Pero como en toda gira promocional que se precie el concierto comenzó con una triada de canciones del Sounds of the Universe, último disco y menos conocido. De estas tres,In Chains, Wrong, Hole to Feed, solamente Wrong hizo vibrar tímidamente al público.

Pero fue realmente con Walking in my Shoes cuando se encendió definitivamente la mecha. A partir de este momento la sucesión de sus mejores y más conocidas canciones, no pararían hasta el final de la noche.

Descienden las filas de luces en dirección a Dave que gira sobre sí mismo mientras suena A Question of Time. Con Precious, World In My Eyes, Fly on the Windscreen viajamos a esos años en los que el pop rock electrónico de Depeche formaba parte de nuestra vida.

Llegaba Sister Of Night y la sobrecogedora Home donde es Martin quien toma las riendas acompañado tan solo de un piano. Momento de reposo tras medio concierto vibrante.

Pero pasaría poco tiempo para que Dave volviera a aparecer sobre el escenario para repartir la traca final. Traca compuesta de canciones míticas como Miles Away, Policy Of, Truth, It's No Good, In Your Room. Pero el momento más apoteósico llegaría con el comienzo de la increíble I Feel You donde un alarido de Dave enarbolaría a todo el público. Y para no dejar que el ánimo decallera con Enjoy The Silence y sobre todo con Never Let Me Down Again, donde 17000 almas movían al unísono sus brazos.



Pero sabemos que pese a que han abandonado el escenario falta algo más. A los pocos minutos vuelve Martin a recalentar el ambiente. Como en cada una de sus apariciones todo el mundo se queda descolocado. Nada más terminar One Caress y Stripped, comienza una genial versión de Behind The Wheel. Todavía se escuchaban las palmas al final de esta canción suena el primer acorde de Personal Jesus; catarsis general y entusiamo desenfrenado. Colofón a 21 canciones. Casi dos horas de buena música y recuerdos de un pasado cercano.

Podemos pensar que pasan los años y asistir a Depeche es contemplar una vez tras otra el mismo espectáculo, las mismas canciones. Es posible que sea cierto, pero Depeche está en ese estatus en el que pueden permitirselo. Eso es lo que su público pide y ellos están en plena forma para darlo. Las dos noches que ha tocado en Madrid han sido una auténtica fiesta. Dave Gahan se despidió con una tímida frase que define perfectamente lo que fue ese martes: Wonderful.



Setlist: In Chains, Wrong, Hole to Feed, Walking In My Shoes, A Question of Time, Precious, World In My Eyes, Fly on the Windscreen, Sister Of Night, Home, Miles Away, Policy Of, Truth, It's No Good, In Your Room, I Feel You, Enjoy The Silence, Never Let Me Down Again
Bis: One Caress, Stripped, Behind The Wheel, Personal Jesus

Alberto GL
Foto y video: Jose&Carol

domingo 15 de noviembre de 2009

Un Placebo en Dinamarca


Jueves, 12 de Noviembre, KB Hallen Copenhague: Entradas agotadas desde hace casi un mes, una legión de fieles seguidores y un grupo que se entregó al máximo durante más de dos horas de concierto… todo esto tiene un nombre: PLACEBO.

Con cierto retraso y en un recinto bastante vacío las primeras notas musicales nos las ofrecieron unos suecos llamados “United”. Aproximadamente veinte minutos de aceptables canciones en las que ya advertimos que la acústica del local era bastante mejorable. A pesar de ello, la música continuó sonando en un recinto que cada vez se llenaba más de daneses con una estética punk-gótica, al más puro estilo Brian Molko.

Los segundos teloneros, y gran sorpresa de la noche fueron "Expatriate", unos australianos que sonaban bastante bien con un estilo entre Depeche Mode y Joy Division (salvando las distancias obviamente). Con su tema “Gotta get home” se despidieron, dando paso a los protagonistas de la noche… Placebo.

Brian Molko, Stephan Olsdal y Steve Forrest hicieron una apoteósica entrada en el escenario con el potente tema “For What It´s Worth”. Tras él, y hablando español pudimos oír “Ashtray Heart”, canción que, por cierto, gana bastante en directo, y “Battle for the Sun”, tema que da título a su último disco. Tras estas tres canciones, Brian Molko interrumpió el concierto para presentarse, presentar al grupo y al bajo y violín eléctrico que los acompañaban esa noche. Desde este momento en adelante, el tiempo parecía volar, y grandes temas como “Every You Every Me” o “Special Needs” se intercalaban con canciones de sus dos últimos discos, que fueron la base de todo el concierto. Un concierto en el que disfrutamos pero que sonaba demasiado a batería. La potencia del nuevo miembro del grupo, Steve Forrest, eclipsaba en muchos momentos la voz de Molko.

Sin duda alguna, lo mejor de toda la noche fue la versión acústica que hicieron del tema “Because I want you” en la que destacaba la particular voz de Brian Molko, acompañada de una de las quince guitarras que utilizó a lo largo de todo el concierto. Una versión espectacular.

Tras algo más de una hora en la que los tres miembros del grupo se entregaron por completo a su público, se despidieron para volver a aparecer no una, sino dos veces más. En definitiva, casi más de dos horas de concierto en las que básicamente pudimos oír sus dos últimos discos, “Meds” y “Battle for the Sun”, y en las que faltaron muchas de sus grandes canciones como “36 Degrees” o “Teenage Angst”.


Más fotos.
Myspace Placebo

Redacción y fotografía:
Suzy, LA SIRENA GALA

jueves 5 de noviembre de 2009

Cometas de Otoño

Como un guiño del destino, el pasado 30 de Octubre, víspera de la fiesta de Halloween, fue el día escogido para romper la maldición que nos ha perseguido este año impidiéndonos ver en directo a uno de esos grupos españoles empeñado en hacer algo diferente: Autumn Comets. Con un estilo indefinido, estos chicos que recorren un amplio abanico de edades y por tanto de influencias musicales, nos adentran en un rock alternativo, de ritmos folk que encaja perfectamente con la definición de música indie.

El lugar escogido para la ocasión fue la pequeña e íntima sala Costello, y para abrir la noche la banda Seashell Velasco, que con su rock experimental nos sorprenden por su peculiar puesta en escena. Su primera canción Morente Was sent into the Space comienza con la proyección de imágenes del espacio, astronautas, estaciones espaciales...y la reproducción de una conversación de radio, al más puro estilo "Apolo 13".

A pesar de la potencia de sus melodías, y su originalidad, no terminó de convencer a un público que había acudido a la sala por otros motivos. Quizá tuvo mucho que ver el hecho de que el volumen fuese tan alto que obligaba a retroceder hasta el fondo de la sala para poder soportar el sonido y por ende, disfrutar de la música, no obstante, esto nos hizo perder cierto interés por el corto recorrido que hicieron de algunos de sus mejores temas. No fue hasta el final que volvieron a captar nuestra atención terminando su actuación con la canción Mr.Marshall que siguiendo la línea del concierto, se acompañaba de la proyección y locución de escenas de la película española de 1953, Bienvenido, Mr. Marshall.

Tras ellos, llegaba el turno de la banda esperada, "Cometas de Otoño". Inmersos en la promoción de su primer largo Parades que salió el pasado Marzo con la producción de Manuel Cabezalí, estos chicos llegan con los bolsillos cargados de nuevos temas que están deseando empezar a grabar muy pronto, tal como demostraron el pasado viernes.

Dos guitarras eléctricas, una acústica, un bajo, teclado, batería y hasta una viola, dan a este grupo un sonido propio y diferente. Con el mismísimo Manu en la cabina de sonido, daban comienzo al show con Trust, canción perteneciente a su primer EP, seguida por Mia, Multe, The Birds, tema instrumental que abre el disco. Sin pausa, continúan con una de las más potentes y pegadizas del LP, The Day After Tomorrow. Una pausa se hace obligada para agradecer a Manu su colaboración, producción y confianza.

All The Ghosts, EVerybody Knows how the Usa Flag is, The captain is awake, son los títulos de algunas de las nuevas composiciones que nos descubrieron en su actuación; y otros temas que componen su disco, como The Interrupting Cow o Slow Down Magnolia daban forma a un simpático concierto rodeados de amigos y fans que no cesaron de solicitar a Michi (bajo) alguna de sus ya habituales bromas, como el mismo dijo "empieza a ser preocupante que me pidan que hable en lugar de tocar".

Podemos destacar de la actuación, un nuevo tema, aún sin nombre, que abandona la línea más recta del sonido Autumn para adentrarse en ritmos más potentes, en el que bajo y guitarra intercambian instrumentos, a modo de excepción.


O su último tema, antes del bis, Joe Gastineau, perteneciente al disco, que dedicaron a todos aquellos que hicieron desafortunados comentarios a la entrevista recientemente publicada en lainformacion.com, para quienes grabaron un original vídeo de dicha canción.

Ponían punto final a la noche con otra nueva muestra de lo que el futuro depara a estos chicos, A perfect trampoline Jump fue el último título que nos regalaron, y esperemos que sea un perfecto salto al triunfo. Acompañados de los acordes de "El hijo de Dios" de Nudozurdo, que daban por finalizado el concierto, abandonaron el escenario, despidiéndose hasta la próxima.


Myspace Seashell Velasco
Mysapce Autumn Comets

Galita.

lunes 2 de noviembre de 2009

Muse en danés


Galos en Galia se internacionaliza. Cómo no podía ser menos, nos estrenamos a lo grande. Con uno de los mejores grupos internacionales del momento, de los que podremos disfrutar en Madrid el próximo 28 de Noviembre. Os dejamos con
Muse y la puesta de largo de su Resistance en Copenhague el pasado lunes, 26 de octubre.


En un lunes extremadamente gris y lluvioso, el Parken Stadium de Copenhague nos deslumbró a todos los que allí estuvimos; no sólo por la puesta en escena, sino por la impecable actuación de Matt Bellamy y los suyos.

A las 18:30 tenía lugar la apertura de puertas, y grandes colas aguardaban bajo la intensa lluvia. A las 20:00 tocaban los teloneros, “The Horrors”, que decepcionaron bastante y no dieron el espectáculo al que nos tienen acostumbrados. Cuarenta y cinco minutos de música mediocre, en los que todos andábamos intentando situarnos para poder ver, oír y disfrutar a los grandes, a MUSE.

A las 21:15 aproximadamente, tres grandes torres iluminadas emergieron del escenario; y en la mitad de cada una de ellas se encontraba uno de los componentes de Muse. La explosión de buena música comenzó en el mismo orden que su último disco “The Resistance”; primero “Uprising” y luego “Resistance”.

Tras estas dos canciones, Matt Bellamy saludó al público. Continuaron con uno de sus grandes éxitos: “New Born” y durante casi dos horas nos deleitaron con grandes clásicos como “Starlight”, “Plug in baby” o “Time is running out”, intercaladados con temas de su último álbum como “Undisclosed Desires” o “Unnatural Selection”. Todo ello acompañado de una impactante puesta en escena, propia de los grandes grupos.

Sin embargo, a diferencia de muchos otros conciertos y bandas, aquí, esta noche, la protagonista era la música: las letras, la gran voz de Bellamy, el bajo de Christopher Wolstenholme y la impresionante batería de Dominic Howard, que fue la que guió todo el concierto. Entre canción y canción nos deleitaron con solos instrumentales, a la vez que el escenario cambiaba de formato y las luces láser iluminaban un estadio que completó aforo, 22.000 personas. Un público completamente entregado que pedía más, y un grupo aún más entregado que nos ofreció un apoteósico bis compuesto por: “Exogenesis I”, con Matt Bellamy al piano; el clásico “Stockolm Syndrome” y cerrando el concierto “Knights of Cydonia”.

Casi dos horas de un impecable espectáculo musical al que no podemos sacar ni un solo defecto… o sí… echamos en falta algún que otro tema como “Butterflies&Hurricanes”. Por lo demás, sólo podemos quitarnos el sombrero ante esta gran banda.

Más fotos aquí.
Myspace.



Suzy, LA SIRENA GALA

 
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