Galos en la Galia

Editors Fails

noreply@blogger.com (Galoagui) — Thu, 17 Dec 2009 10:53:00 +0000

Hace poco nos llegaban noticias de frías tierras danesas contándonos la visita de los británicos, Editors a la capital, y poniendo los dientes largos a los madrileños, que aún debían aguardar unos días para nuestro turno.

El lugar elegido para tal espectáculo fue el palacio de Vistalegre, no sin un previo cambio de sala debido a la demanda del público, y es que Editors, tiene un gran séquito en tierras españolas.

A pesar de ello, su último disco explorando nuevos sonidos, y alejándose de su estilo personal y único, no termina de contentar a un público que añora sus primeros trabajos.

Pasaban de largo las 19.30, cuando el primer telonero elegido para ir caldeando el ambiente, Wintersleep, aparecía sobre el escenario sin pena ni gloria; y es que sus pretensiones de "fiesta" se quedaron en un triste intento, que aunque parecía gustar en ciertos momentos, no terminó de dar la talla. Cierto es que el palacio aún no lucía completo, pero no creemos que hubiera marcado una gran diferencia.

Tras los ritmos pop y soul de los canadienses, hacían su aparición los ingleses The Maccabees que aunque entusiasmaron algo más al público, el éxito de su actuación brillo por su ausencia. En su defensa destacamos los evidentes problemas sonoros que tuvieron su punto álgido durante Editors, que les impedía explotar la peculiar voz del cantante que apenas se dejaba oír.
Al menos consiguieron poner a la gente en la línea de salida.

Alrededor de las 21.30 y con el palacio más que a rebosar, los Editors hacían su aparición en escena. Bajo un mar de aplausos y vítores In This Light and On This Evening daba comienzo al tan esperado espectáculo.

Éxitos de sus trabajos anteriores como An End Has A Start, Blood, Bones y algunos de los nuevos temas con la etiqueta de "temazo" como You Don't Know Love, eran interpretados en lo que podemos pasar a llamar la primera parte del concierto.

Lentamente, grupo y público, empezaban a sintonizar el mismo dial cuando un más que inoportuno problema de sonido obligo a detener el concierto durante más de 10 minutos dando lugar a una primera parte de apenas media hora y unas pocas canciones.

El ánimo que tanto había costado subir al comienzo quedó apagado durante el resto del concierto solo exaltado durante cortos momentos en los que éxitos como The Racing Rats, Smokers Outside the Hospital Doors, Munich y la tan esperada Papillon desencadenaban la emoción del público.

Quizá para sus más fervientes admiradores fue un concierto redondo, obviando el problema técnico. Sin embargo, puede que la fina línea que separa sus anteriores discos del último marca una gran diferencia al unirlos sobre el escenario, o tal vez el orden elegido en esta ocasión para interpretar los temas no estaba lo suficiente pulido, o quizá simplemente porque un lamentable problema de sonido rompió la magia, los Editors no terminaron de prender la chispa que encendiera a su público, a pesar de que a este lado del mundo, el viento soplaba a su favor.

Galita.

Resistance al espectaculo visual y sonoro de Muse

noreply@blogger.com (Galoagui) — Wed, 02 Dec 2009 09:40:00 +0000

Había llegado el gran día en el que Muse debería dejarnos boquiabiertos, ojipláticos ante un auténtico espectáculo de luz y sonido al que pocos grupos tienen alcance. Lástima que fuese en el Palacio de Deportes de Madrid y la consabida ineptitud de su organización.

Las colas kilométricas presagiaban un concierto multitudinario. Hay quedarse prisa si queremos estar en pista. Sorpresa y bronca con seguridad nada más atravesar la puerta al encontrarnos el paso cerrado a pista, siendo invitados a escalar a lo alto del pabellón. Mosqueo mucho mayor cuando desde la tercera grada se puede observar que hay algo menos de media pista totalmente libre. Ya no hay nada que hacer, tan solo respirar y olvidar que has estado esperando este día para no parar de votar a ras de suelo y no lo vas a hacer... De repente una marabunta completa los huecos vacíos. Mi recuerdo a la madre del agente de seguridad y a la madre de su jefe solo desaparece cuando los primeros acordes de “Uprising” comienzan a sonar. Comienza The Resistance Tour.

En el centro del escenario, tres enormes columnas se iluminan y se llenan de animaciones y vídeos. Sabemos que algo va a pasar y tras un enorme ¡boom! las columnas quedan al descubierto y Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard aparecen en el centro de cada una de ellas.

Cómo no podía ser de otra manera la puesta en escena vuelve a ser impactante. Una puesta en escena que se hace mucho mayor con el enorme juego de luces y láseres, junto al impactante característico sonido de Muse. Sin tiempo para respirar llega "Resistance". El público se convierte en una única masa que se mueve al unísono. Pero es con "New Born" cuando la pasión del público se convierte en histeria.

Las columnas descienden y les dejan sobre el escenario circular. Parece que ese descenso se traslada a la intensidad del concierto. Ocurre en "Map of the Problematiquée", y algo mas
"Supermassive Black Hole". Yo estoy casi fuera de mí, pero siento que la alta tensión conseguida en el comienzo decae.

Este sería el punto de inflexión. La mezcla de canciones de este último disco con anteriores no fue suficiente para mantener los ánimos a flor de piel. Lástima que ese "Hysteria" no sonase como hubiésemos deseado. Ni “United States of Eurasia” ni “Feeling good” pudieron contrarrestar el bajón de “Guilding Light”, y “Undisclosed Desires”.

Menos mal que esta situación no se alargaría demasiado. Llegaban, una de la mano de la otra, casi sin respiro, tres de sus mayores éxitos: “Starlight”, “Plug In Baby”, y “Time is Running Out”. Fue con estas tres canciones cuando el palacio al completo se volvió loco y perdió los papeles. Todo el mundo saltaba y gritaba coreando el estribillo de cada canción. Parece que el palacio vibra, retumba. Para mi sorpresa, es el eco de los graves que retumban en la chapa del techo de palacio que esta a escasos metros de mi cabeza. El recuerdo a las madres de toda la organización vuelve a mí.

Tras “Unnatural Selection” desaparecen unos minutos para cerrar el concierto con su único bis. Comienzo dubitativo el de esta vuelta al escenario con "Exogenesis Symphony: Part 1 (Overture)", pero que se arreglaría con "Stockholm Syndrome". Llega la recta final con Chris a la armónica interpretando la reconocida "Man with a Harmonica" de E. Morricone, que sirve de introducción y enlace con un increible riff, a la tremendísma "Knights of Cydonia". Sobrecogedor escuchar 17000 personas cantanto al unísono:

"No ones gonna take me alive.

Times has come to make things right.

You and I must fight for our rights.
You and I must fight to survive."

¡Espectacular!

Pero al mismo tiempo, tras observar el brazo elevado despidiendose de Matthew , mudo me quedo. ¿Pero ya? ¿Tan solo una hora y media de concierto? ¿Dónde está “Butterflies&Hurricanes”, "Muscle Museum", "Bliss" o "The Small Print" entre otras?

El concierto del pasado sábado fue impresionante, pero se quedó algo corto y probablemente la setlist elegida no era la mejor. La espectacularidad de la puesta en escena ayuda, y mucho, a dejar ese buen sabor de boca de saber que hemos estado ante un gran espectáculo. Pero se dejó de lado lo importante del día, la música; el sonido algo descuidado y un repertorio muy mejorable. A pesar de todo, un concierto recomendadísimo ante uno de los más grandes grupos de hoy. Son muy buenos y eso se nota pese a que no tengan su mejor día. But we love you too!

Setlist:
Uprising, Resistance, New Born, Map of the Problematique, Supermassive Black Hole, MK Ultra, Interlude, Hysteria, Nishe, United States of Eurasia, Feeling Good, Helsinki Jam, Undisclosed Desires, Starlight, Plug In Baby, Time Is Running Out, Unnatural Selection
Bises:
Exogenesis Symphony: Part 1 (Overture), Stockholm Syndrome, Man With A Harmonica, Knights of Cydonia.

Alberto GL

En acústico: L.A.

noreply@blogger.com (Galoagui) — Fri, 27 Nov 2009 12:08:00 +0000

Todos pudisteis disfrutar de la gran Close to you en acústico que Luis Albert de L.A. nos regaló a todos los lectores de Galos en la Galia. El pasado miércoles tuvimos la posibilidad de disfrutar de todo su repertorio en el mismo concepto: Luis Albert y una guitarra.

Pasadas las 19.00h de una fresca tarde madrileña, en la pequeña sala de conciertos del Fnac de Callao en Madrid, aparecía el mallorquín acompañado únicamente de su guitarra acústica y una silla de plástico de la que no se despegaría hasta el final de la tarde.

Sin mediar palabra, toma la guitarra, y suenan los acordes de la canción que da nombre a su último disco, Heavenly Hell. Luis consigue contagiar la energía de esta canción que tanta fuerza tiene pero con tan solo 6 cuerdas en caja de madera.

Con una voz más rasgada de lo habitual vuelve a deleitarnos con lo que se está convirtiendo en himno de Galos en la Galia. Close to you, conmueve y centra la atención de los compradores que por allí rondaban. La pequeña sala no da más abasto.

Luis continúa con un retorno a sus anteriores discos con What Im Fighting for, canción que suele ser tocada en sus directos. El silencio es absoluto. Todo el mundo pendiente de su voz. Es el turno de Elizabeth y ya comienzan a oírse las primeras voces que tarareando la letra de la canción en un suave murmullo. Ese murmullo se hace mucho más presente con Crystal Clear y Hands. Volvemos al pasado de L.A. para encontrarnos con So Dramatic. Otra de las habituales en sus conciertos y otra más que debería formar parte de esa remasterización que ya nos contó en la entrevista exclusiva de Galos en la Galia. No os perdáis su videoclip.

Una voz femenina destaca sobre el respetuoso silencio, 'Stop the Clocks'!! La tengo preparada. Mirada de complicidad que queda roto por el sonido de un móvil. Un móvil!!! - expresivo Luis rompe a reír. Cierra los ojos, y los relojes se paran... En ese mismo nivel continúa con The Sweetest Goodbye. Siempre tuve voces que me decían: es un temazo! es el temón!Mientras, yo estaba más pendiente de Crystal Clear o Hands; hasta ayer. Qué razón tenían Lobo y Tote.

Justo al terminar esta canción, Lourdes de Russian Red abandona discretamente la sala. Se va a perder mucho y bueno. Entre esas cositas buenas, la sorpresa de la noche. La canción más electrónica y disco del disco, Evening Love, se convierte en una canción totalmente diferente pasando del ritmo desenfrenado de su versión original a una suave y delicada balada.

Otra de las sorpresas que se perdió Lourdes fue escuchar una de sus primeras composiciones, Movie Star. El público ya no tiene reparo para corear Microphones & Medicines y pedir más canciones. Pero hasta aquí el concierto presentación en Fnac, tendremos que esperar a su inminente gira. El inicial silencioso y aparente tímido Luis ahora es hablador, simpático y cómo no totalmente predispuesto para las fotos y firmas de discos de rigor.

Una forma diferente de escuchar y de descubrir a L.A. Tiene el más que probable disco del año repleto de muy buenas canciones que suenan bien las toque como las toque. Y además es un buen tío.

Galoagui

El viento de Editors

noreply@blogger.com (Galoagui) — Fri, 27 Nov 2009 09:49:00 +0000

Como de costumbre, en esta ciudad, cada vez que hay un gran concierto la climatología nos lo pone difícil. El pasado miércoles, una tormenta de viento maltrataba Copenhague mientras en una de las salas más conocidas de la ciudad, el Store Vega, Editors nos ofrecían su último álbum “In this Light And On This Evening”.

A las ocho en punto comenzaron a sonar “Wintersleep”, una banda canadiense con una música aún pendiente de depurar. A continuación, los británicos “The Maccabees” consiguieron animar al público danés, que raras veces se muestra tan efusivo. Canciones como “Toothpaste kisses” (cuyo video os recomendamos),

“First Love”, “About your dress” o “Love you better” consiguieron llenar la sala y ganarse al público; un público que apenas los conocía pero que nos quedamos con ganas de más.

Hacia las nueve y veinte aparecieron en escena los cuatro componentes de Editors; y sin mediar palabra alguna comenzaron el concierto con “In this Light And On This Evening” ; a oscuras y con una voz estremecedora (obviamente era Tom Smith) consiguieron dejarnos a todos sin habla.

Inmediatamente después, y para ganarse al público desde el principio tocaron “An End Has a Start” y luego “Bullets”. Posteriormente se centraron en su último disco, intercalando algunas canciones de su segundo álbum y muy pocas del gran “The Back Room”. Un concierto con nuevos sonidos, mucho sintetizador y un Tom Smith que recordaba mucho a Ian Curtis. Si bien este último álbum de la banda es el que más controverias ha generado entre sus seguidores, hemos de decir que en directo gana mucho.

Asistimos en una hora y media a un recital de buena música y buen espectáculo visual. Algunas de las mejores canciones, como “Munich”, “Papillon” o “Fingers in the Factories” no sonaron hasta el bis, y otras muchas como “All Sparks” o “Blood” no llegaron a sonar. En definitiva… un concierto con sonidos nuevos, al que le damos un aprobado con creces.

SETLIST: In This Light And On This Evening, An End Has A Start, Bullets, You Don't Know Love, Bones, The Racing Rats, The Boxer, Lights, Escape The Nest, Like Treasure, The Big Exit, Eat Raw Meat = Blood Drool, When Anger Shows, You Are Fading, Smokers Outside The Hospital Doors, Bricks And Mortar BIS: Walk The Fleet Road, Munich, Papillon, Fingers In The Factories

Suzy, la Sirena Gala

Franz Ferdinand con un Delorean

noreply@blogger.com (Galoagui) — Thu, 26 Nov 2009 09:55:00 +0000

De vez en cuando introducir en Google la frase "Delorean Music". Cada vez que lo hago me encuentro con alguna que otra sorpresa de este genial grupo de pop electrónico. Esta mañana me he encontrado con unas cuantas de golpe.

Una de ellas ha sido descubrir que el día 28 de este mes tocarán en Addis Abbeba cómo parte de una pequeña gira que les ha llevado por lugares como Nueva York, Londres, París o Estocolmo. ¿Alguien que quiera acompañarme a Etiopía?

La segunda de ellas y el motivo de este artículo ha sido descubrir la nueva mezcla publicada en su myspace. Se trata de una nueva versión de Live Alone de Franz Ferdinand. Un remix con el sonido único de Delorean. Un re-style que la convierte en una canción totalmente nueva.

A la espera del nuevo disco en ciernes, nos tenemos que conformar con estas pildoritas que nos regalan de vez en cuando.

Y para que podáis comparar, os dejo la versión original de Franz Ferdinand:

De nuevo, éxito de Second

noreply@blogger.com (Galoagui) — Mon, 23 Nov 2009 22:09:00 +0000

El jueves pasado volvíamos a encontrarnos con Second y su gira Rodamos. Una extensísima gira que les está llevando a cualquier punto de este país. Una gira, que por sorprendente que parezca, está sirviendo para darse a conocer masivamente. Sorprendente, que se comience a hablar de ellos ahora, cuando su anterior trabajo, Invisible, es tan sumamente bueno. Mucho más perplejo me deja saber que están nominados a "mejor artista nuevo" por los40principales con cuatro discos a sus espaldas y un premio GBOB. Son los40...

Pero hablemos de lo que ocurrió el pasado jueves en la sala Sol de Madrid. Una sala media que ayuda a crear un ambiente íntimo y cercano pero que se queda corta para grupos de este calibre.

Al acceder a la sala nos encontramos a Cool Frog, teloneros de la noche. Ganadores del concurso de talentos de cuatro, Puro Cuatro, y que está acompañando a Second en la gira . Personalmente, me gustaba más You dont know me. Se trata de un trío catalán, de carácter power-pop pero con una gran carga punk. Una mezcla peculiar y llamativa, pero que nos dejó algo fríos.

Se ambiente se caldeó con el comienzo 'espacial' de Rincón Exquisito. La gente se agolpa sobre el escenario y los componentes de Second aparecen de uno en uno. Fran, Jorge, Nando, Javi y, poco después, José Ángel.

Para no decaer, cuatro hits seguidos, Palabras, Invisible (a mi apreciación, su mejor canción), A las 10 y Dicen. ¿Osado comenzar con las canciones que más gustan hoy? En absoluto, es difícil encontrar un tema de sus últimos trabajos que no pudiese ser singles en cualquier disco.

Sin dejar muy buenos temas, hay un momento de respiro con Nuevos Secretos. Momento íntimo y de relax para ese comienzo tan potente. Sin dejar ese ambiente onírico tocan Nada te Dirige.

Tras este momento más relajado volverían a la carga con el otro single de Fracciones de un Segundo, Rodamos. Seguidamente, Conocerte para terminar con Más Suerte. Hasta aquí el primer bloque del concierto. Un recorrido por su último trabajo, salvando algún recuerdo de Invisible, en el que el público corea cada una de las canciones.

Una breve ausencia que pronto se terminaría con una vuelta al disco Invisible con Algo y Horas de Humo. El momento más acústico del concierto con Jorge abandonando la eléctrica y Fran (batería) adueñándose de unas maracas.

Todos sabemos que queda poco para que llegue el final del concierto y por tanto, poco espacio para las sorpresas. Una de ellas, quizás la única, fue escuchar la versión de Sin aliento de Danza Invisible. Un clásico del pop español que suena de lo más actual en la voz de José Ángel.

Recta final. Ya solo quedan dos canciones, En el viaje, y cómo no, Todas las Cosas. La canción convertida en himno, que Second utiliza para despedirse en todos sus conciertos. Con ella, se funden con el público, les invita a subir al escenario y a utilizar sus micrófonos para corear: ¡¡¡Todas las cosas!!! Método infalible para meterse a todo el mundo en el bolsillo.

El directo de los murcianos es realmente bueno. Buenas canciones, buenos músicos, buena voz; una buena mezcla de la que no puede salir nada malo. Y así lo nota su público que nunca sale decepcionado de sus conciertos. Pero son muchos los conciertos que llevan en Madrid en relativamente poco tiempo. Se les echa de menos algo más de frescura, que nos sorprendan con algo nuevo y no solo se quede en la versión de Danza Invisible. De nuevo, se volvió a añorar alguna canción más de discos anteriores, sobre todo alguna en inglés. Tendremos que esperar al final de gira en la sala Joy Eslava, un lugar más adecuado para grandes sorpresas, para comprobar si son capaces de dejarnos definitivamente boquiabiertos.

Más fotos AQUÍ.

Web Second
Web Cool Frog

Alberto GL

Sonidos del Universo" en pleno centro madrileño

noreply@blogger.com (Galoagui) — Wed, 18 Nov 2009 22:32:00 +0000

En un atípico caluroso noviembre, los Sonidos del Universo llega a la capital española. El calor del Tour of Universe de unos maduritos británicos conseguiría que las dos noches en las que estuvieron en Madrid la temperatura ascendiera un par de grados más. Depeche Mode estaba en Madrid para poner el universo a sus pies.

Quien quiera pensar que Depeche Mode es otro revival de los ochenta está cometiendo un craso error. Sin dejar de sacar discos periódicamente quedó demostrado que su directo, sin ser tan impactante como antaño, sigue satisfaciendo a los cerca de 17000 treintañeros que abarrotaron el Palacio de Deportes.

Para abrir boca, los reconocidísimos Soulsavers; a mi parecer los sobrevaloradísimos Soulsavers. Desde la salida de su último trabajo, Broken, no han tenido más que halagos y en especial la voz cavernosa de Mark Lanegan que colabora con el dúo inglés. Tan cavernosa que nos resultaría tétrico y aburrido. Un ingrediente fuera de lugar para lo que se avecinaba.

Pasados apenas cinco minutos de la hora prevista el trío formado por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher, acompañados de Christian Eigner (batería) y Peter Gordeno (teclados) tomaron posesión del territorio que venían a conquistar.

Es una dilatada trayectoria cargada de muchos éxitos. Éxitos que todo su público espera corear y disfrutar. Pero como en toda gira promocional que se precie el concierto comenzó con una triada de canciones del Sounds of the Universe, último disco y menos conocido. De estas tres,In Chains, Wrong, Hole to Feed, solamente Wrong hizo vibrar tímidamente al público.

Pero fue realmente con Walking in my Shoes cuando se encendió definitivamente la mecha. A partir de este momento la sucesión de sus mejores y más conocidas canciones, no pararían hasta el final de la noche.

Descienden las filas de luces en dirección a Dave que gira sobre sí mismo mientras suena A Question of Time. Con Precious, World In My Eyes, Fly on the Windscreen viajamos a esos años en los que el pop rock electrónico de Depeche formaba parte de nuestra vida.

Llegaba Sister Of Night y la sobrecogedora Home donde es Martin quien toma las riendas acompañado tan solo de un piano. Momento de reposo tras medio concierto vibrante.

Pero pasaría poco tiempo para que Dave volviera a aparecer sobre el escenario para repartir la traca final. Traca compuesta de canciones míticas como Miles Away, Policy Of, Truth, It's No Good, In Your Room. Pero el momento más apoteósico llegaría con el comienzo de la increíble I Feel You donde un alarido de Dave enarbolaría a todo el público. Y para no dejar que el ánimo decallera con Enjoy The Silence y sobre todo con Never Let Me Down Again, donde 17000 almas movían al unísono sus brazos.

Pero sabemos que pese a que han abandonado el escenario falta algo más. A los pocos minutos vuelve Martin a recalentar el ambiente. Como en cada una de sus apariciones todo el mundo se queda descolocado. Nada más terminar One Caress y Stripped, comienza una genial versión de Behind The Wheel. Todavía se escuchaban las palmas al final de esta canción suena el primer acorde de Personal Jesus; catarsis general y entusiamo desenfrenado. Colofón a 21 canciones. Casi dos horas de buena música y recuerdos de un pasado cercano.

Podemos pensar que pasan los años y asistir a Depeche es contemplar una vez tras otra el mismo espectáculo, las mismas canciones. Es posible que sea cierto, pero Depeche está en ese estatus en el que pueden permitirselo. Eso es lo que su público pide y ellos están en plena forma para darlo. Las dos noches que ha tocado en Madrid han sido una auténtica fiesta. Dave Gahan se despidió con una tímida frase que define perfectamente lo que fue ese martes: Wonderful.

Setlist: In Chains, Wrong, Hole to Feed, Walking In My Shoes, A Question of Time, Precious, World In My Eyes, Fly on the Windscreen, Sister Of Night, Home, Miles Away, Policy Of, Truth, It's No Good, In Your Room, I Feel You, Enjoy The Silence, Never Let Me Down Again

Bis: One Caress, Stripped, Behind The Wheel, Personal Jesus

Alberto GL
Foto y video: Jose&Carol

Un Placebo en Dinamarca

noreply@blogger.com (Galoagui) — Sun, 15 Nov 2009 20:48:00 +0000

Jueves, 12 de Noviembre, KB Hallen Copenhague: Entradas agotadas desde hace casi un mes, una legión de fieles seguidores y un grupo que se entregó al máximo durante más de dos horas de concierto… todo esto tiene un nombre: PLACEBO.

Con cierto retraso y en un recinto bastante vacío las primeras notas musicales nos las ofrecieron unos suecos llamados “United”. Aproximadamente veinte minutos de aceptables canciones en las que ya advertimos que la acústica del local era bastante mejorable. A pesar de ello, la música continuó sonando en un recinto que cada vez se llenaba más de daneses con una estética punk-gótica, al más puro estilo Brian Molko.

Los segundos teloneros, y gran sorpresa de la noche fueron "Expatriate", unos australianos que sonaban bastante bien con un estilo entre Depeche Mode y Joy Division (salvando las distancias obviamente). Con su tema “Gotta get home” se despidieron, dando paso a los protagonistas de la noche… Placebo.

Brian Molko, Stephan Olsdal y Steve Forrest hicieron una apoteósica entrada en el escenario con el potente tema “For What It´s Worth”. Tras él, y hablando español pudimos oír “Ashtray Heart”, canción que, por cierto, gana bastante en directo, y “Battle for the Sun”, tema que da título a su último disco. Tras estas tres canciones, Brian Molko interrumpió el concierto para presentarse, presentar al grupo y al bajo y violín eléctrico que los acompañaban esa noche. Desde este momento en adelante, el tiempo parecía volar, y grandes temas como “Every You Every Me” o “Special Needs” se intercalaban con canciones de sus dos últimos discos, que fueron la base de todo el concierto. Un concierto en el que disfrutamos pero que sonaba demasiado a batería. La potencia del nuevo miembro del grupo, Steve Forrest, eclipsaba en muchos momentos la voz de Molko.

Sin duda alguna, lo mejor de toda la noche fue la versión acústica que hicieron del tema “Because I want you” en la que destacaba la particular voz de Brian Molko, acompañada de una de las quince guitarras que utilizó a lo largo de todo el concierto. Una versión espectacular.

Tras algo más de una hora en la que los tres miembros del grupo se entregaron por completo a su público, se despidieron para volver a aparecer no una, sino dos veces más. En definitiva, casi más de dos horas de concierto en las que básicamente pudimos oír sus dos últimos discos, “Meds” y “Battle for the Sun”, y en las que faltaron muchas de sus grandes canciones como “36 Degrees” o “Teenage Angst”.

Más fotos.
Myspace Placebo

Redacción y fotografía:
Suzy, LA SIRENA GALA

Cometas de Otoño

noreply@blogger.com (Galoagui) — Thu, 05 Nov 2009 10:22:00 +0000

Como un guiño del destino, el pasado 30 de Octubre, víspera de la fiesta de Halloween, fue el día escogido para romper la maldición que nos ha perseguido este año impidiéndonos ver en directo a uno de esos grupos españoles empeñado en hacer algo diferente: Autumn Comets. Con un estilo indefinido, estos chicos que recorren un amplio abanico de edades y por tanto de influencias musicales, nos adentran en un rock alternativo, de ritmos folk que encaja perfectamente con la definición de música indie.

El lugar escogido para la ocasión fue la pequeña e íntima sala Costello, y para abrir la noche la banda Seashell Velasco, que con su rock experimental nos sorprenden por su peculiar puesta en escena. Su primera canción Morente Was sent into the Space comienza con la proyección de imágenes del espacio, astronautas, estaciones espaciales...y la reproducción de una conversación de radio, al más puro estilo "Apolo 13".

A pesar de la potencia de sus melodías, y su originalidad, no terminó de convencer a un público que había acudido a la sala por otros motivos. Quizá tuvo mucho que ver el hecho de que el volumen fuese tan alto que obligaba a retroceder hasta el fondo de la sala para poder soportar el sonido y por ende, disfrutar de la música, no obstante, esto nos hizo perder cierto interés por el corto recorrido que hicieron de algunos de sus mejores temas. No fue hasta el final que volvieron a captar nuestra atención terminando su actuación con la canción Mr.Marshall que siguiendo la línea del concierto, se acompañaba de la proyección y locución de escenas de la película española de 1953, Bienvenido, Mr. Marshall.

Tras ellos, llegaba el turno de la banda esperada, "Cometas de Otoño". Inmersos en la promoción de su primer largo Parades que salió el pasado Marzo con la producción de Manuel Cabezalí, estos chicos llegan con los bolsillos cargados de nuevos temas que están deseando empezar a grabar muy pronto, tal como demostraron el pasado viernes.

Dos guitarras eléctricas, una acústica, un bajo, teclado, batería y hasta una viola, dan a este grupo un sonido propio y diferente. Con el mismísimo Manu en la cabina de sonido, daban comienzo al show con Trust, canción perteneciente a su primer EP, seguida por Mia, Multe, The Birds, tema instrumental que abre el disco. Sin pausa, continúan con una de las más potentes y pegadizas del LP, The Day After Tomorrow. Una pausa se hace obligada para agradecer a Manu su colaboración, producción y confianza.

All The Ghosts, EVerybody Knows how the Usa Flag is, The captain is awake, son los títulos de algunas de las nuevas composiciones que nos descubrieron en su actuación; y otros temas que componen su disco, como The Interrupting Cow o Slow Down Magnolia daban forma a un simpático concierto rodeados de amigos y fans que no cesaron de solicitar a Michi (bajo) alguna de sus ya habituales bromas, como el mismo dijo "empieza a ser preocupante que me pidan que hable en lugar de tocar".

Podemos destacar de la actuación, un nuevo tema, aún sin nombre, que abandona la línea más recta del sonido Autumn para adentrarse en ritmos más potentes, en el que bajo y guitarra intercambian instrumentos, a modo de excepción.

O su último tema, antes del bis, Joe Gastineau, perteneciente al disco, que dedicaron a todos aquellos que hicieron desafortunados comentarios a la entrevista recientemente publicada en lainformacion.com, para quienes grabaron un original vídeo de dicha canción.

Ponían punto final a la noche con otra nueva muestra de lo que el futuro depara a estos chicos, A perfect trampoline Jump fue el último título que nos regalaron, y esperemos que sea un perfecto salto al triunfo. Acompañados de los acordes de "El hijo de Dios" de Nudozurdo, que daban por finalizado el concierto, abandonaron el escenario, despidiéndose hasta la próxima.

Myspace Seashell Velasco
Mysapce Autumn Comets

Galita.

Muse en danés

noreply@blogger.com (Galoagui) — Mon, 02 Nov 2009 07:43:00 +0000

Galos en Galia se internacionaliza. Cómo no podía ser menos, nos estrenamos a lo grande. Con uno de los mejores grupos internacionales del momento, de los que podremos disfrutar en Madrid el próximo 28 de Noviembre. Os dejamos con Muse y la puesta de largo de su Resistance en Copenhague el pasado lunes, 26 de octubre.

En un lunes extremadamente gris y lluvioso, el Parken Stadium de Copenhague nos deslumbró a todos los que allí estuvimos; no sólo por la puesta en escena, sino por la impecable actuación de Matt Bellamy y los suyos.

A las 18:30 tenía lugar la apertura de puertas, y grandes colas aguardaban bajo la intensa lluvia. A las 20:00 tocaban los teloneros, “The Horrors”, que decepcionaron bastante y no dieron el espectáculo al que nos tienen acostumbrados. Cuarenta y cinco minutos de música mediocre, en los que todos andábamos intentando situarnos para poder ver, oír y disfrutar a los grandes, a MUSE.

A las 21:15 aproximadamente, tres grandes torres iluminadas emergieron del escenario; y en la mitad de cada una de ellas se encontraba uno de los componentes de Muse. La explosión de buena música comenzó en el mismo orden que su último disco “The Resistance”; primero “Uprising” y luego “Resistance”.

Tras estas dos canciones, Matt Bellamy saludó al público. Continuaron con uno de sus grandes éxitos: “New Born” y durante casi dos horas nos deleitaron con grandes clásicos como “Starlight”, “Plug in baby” o “Time is running out”, intercaladados con temas de su último álbum como “Undisclosed Desires” o “Unnatural Selection”. Todo ello acompañado de una impactante puesta en escena, propia de los grandes grupos.

Sin embargo, a diferencia de muchos otros conciertos y bandas, aquí, esta noche, la protagonista era la música: las letras, la gran voz de Bellamy, el bajo de Christopher Wolstenholme y la impresionante batería de Dominic Howard, que fue la que guió todo el concierto. Entre canción y canción nos deleitaron con solos instrumentales, a la vez que el escenario cambiaba de formato y las luces láser iluminaban un estadio que completó aforo, 22.000 personas. Un público completamente entregado que pedía más, y un grupo aún más entregado que nos ofreció un apoteósico bis compuesto por: “Exogenesis I”, con Matt Bellamy al piano; el clásico “Stockolm Syndrome” y cerrando el concierto “Knights of Cydonia”.

Casi dos horas de un impecable espectáculo musical al que no podemos sacar ni un solo defecto… o sí… echamos en falta algún que otro tema como “Butterflies&Hurricanes”. Por lo demás, sólo podemos quitarnos el sombrero ante esta gran banda.

Más fotos aquí.
Myspace.

Suzy, LA SIRENA GALA

Un final en la cumbre

noreply@blogger.com (Galoagui) — Wed, 28 Oct 2009 14:14:00 +0000

Se apagan las luces y un teléfono negro en lo alto de un escenario comienza a sonar. Nadie parece contestar hasta que un solitario Adrián contesta con House of love.

Era el comienzo del concierto del final de gira del último disco de Catpeople, "What's the time Mr Wolf?"

Miradas cómplices, susurros y la corta House of Love, con algún que otro problema de sonido, abría un especial y diferente concierto en la sala Joy Eslava.el pasado sábado. Tras esta peculiar entrada Adrián presenta a CatPeople vestidos de riguroso negro a excepción del batería y da las gracias por el año que han disfrutado.

Para una noche especial proponen hacer algo especial. El concierto se dividiría en dos partes. Una primera, electro-acústica donde estarían acompañados de un violín y un violonchelo. Y una segunda más típica y "cacharrera" (con sus propias palabras) para cerrar la noche.

Es placentero escuchar canciones como Stumble in Vigo, Party people o Mist (con la que cerraría este primer ciclo), de forma tan diferente, más calmado, suave y delicado. Canciones que invitan a ello y agradecen ese nuevo toque, pero que en otras puede quedar un poco desangelado como pasaría con The last Chance.

Fin de una primera parte, con un amplio recorrido a las canciones más íntimas de sus dos trabajos. Duración la adecuada, alguna canción más habría quedado demasiado pesado. Corte en su justo momento.

Tras un pequeño descanso, y tocar la preciosa Behind, acompañados por última vez del violín y chelo, darían paso a su sonido más eléctrico donde se obvian las acústicas y se da paso al característico ruido de sus guitarras eléctricas. Comenzaba el directo que han desfilado durante todo este año por todo el país.

Era el momento de saltar, rugir, bailar y cantar. Para ello, otro repaso a sus dos discos (Reel#1 y What's the time Mr. Wolf?) pero en esta ocasión con las canciones más cañeras. Para abrir boca Next Hours, seguida de Sister, la genial Get Up, el viaje a Marte con Coohagen, y el single del momento In Silence.

In Silence se convirtió en protagonista de la noche. En primer lugar, por la proyección del recientemente estrenado videoclip antes del comienzo del concierto. Y sobre todo, por un bonito detalle que tuvo el grupo con su público. Antes de comenzar a cantarla, Adrián regaló al público, a modo de "ramo de novias", uno de estos guantes de boxeo que aparecen en el clip.

Después de In Silence, se despiden por primera vez de Madrid con Radio, una de las canciones más coreadas.

Como BIS de despedida, nos dejaron la siempre impresionante Goodbye Angel y, cómo no, la típica despedida con Mexican Life, multitudinariamente solicitada. En la que hubo un recuerdo a Tania (pareja del cantante) recordando el título de una canción de Reel#1 Tania is on my bed y despidiéndose del público con un sonoro: "Me habéis hecho pasar un año de cojones".

Un gran concierto de despedida, lleno de detalles y regalos (a los 500 primeros asistentes obsequiaron con un EP con 4 versiones en acústico). Nos fuimos contentos por el buen concierto disfrutado pero apesadumbrados por el hecho de saber que pasará un tiempo hasta volver a verles por Madrid. Hasta entonces.

Myspace Catpeople

Alberto GL
(Galoagui)

Heavenly Hell, lo mejor de L.A.

noreply@blogger.com (Galoagui) — Mon, 19 Oct 2009 22:33:00 +0000

Después de tres discos anteriores y tres años de un infierno celestial, L.A. nos ofrece el magnífico "Heavenly Hell". Una muestra del pop-rock más sutil y elegante que podemos encontrar. Lógico el gran resultado cuando conoces el empeño y cariño depositados en este proyecto así como la gran calidad profesional y humana de L.A. Os invitamos a conocer el por qué de este gran resultado en la charla que tuvimos con Luis Albert, alma de L.A. tras la salida el pasado 13 de octubre del gran Heavenly Hell.

Pregunta: ¿Cómo es el origen y nacimiento de L.A.?
LA: Empecé a grabar casi desde que empecé a tocar cuando tenía 13 años con una guitarra de mi padre a la que nunca se le cambiaron las cuerdas y le quedaban solo dos. Desde ahí, con 14 años ya empiezo a grabar mis cosas, algunas infumables. Empieza ahí, esa es la semilla de la historia. A partir de ahí monto una banda, The Green Cherries, que comparto con Carlos Pilán, actual guitarrista. Más tarde llega Glycerine con quien sacamos dos discos. Ya hay canciones mías; toco la batería y canto. Después ya me meto con The Nash, pero aquí solamente toco la batería, y me lo paso muy bien. Durante todo este tiempo yo voy haciendo cosas y llega un momento en que el volumen de grabaciones es importante. Así que me monto mi sello, Dreamville Records, y en el 2004 empiezo a autoeditarme mis cosas. Edito Grey Coloured Melodies, hago un concierto presentación donde creo que va a venir mi padre y algunos amigos y se peta el sitio. Funciona, las críticas son buenas, así que pienso, voy a por el siguiente. Al año siguiente saco un nuevo disco, con más gente, más buenas críticas. Así que al año siguiente, saco un nuevo disco, Welcome Halloween. Funciona muy bien. Por myspace se mueve y contacto con El Diablo que se encarga de la distribución. Para mí, aquello era el tope, después de esto no hay nada más. Así sigo hasta que en el 2007, empiezo a tocar Perfect Combination y la oye mi productor y me propone grabar un nuevo disco, pero esta vez ya no autoeditado. Y es ahí, cuando empieza lo que ahora es Heavenly Hell.

P: Resulta curioso el hecho de que en tus comienzos tocases la batería.
LA:Disfruto mucho tocando la batería. Lo he pasado realmente bien. A mí se me ha caído la baba tocándola. He tenido la suerte de tocar mucho con The Nash y he tenido esos momentos álgidos en los que piensas que no puedes estar pasándotelo mejor.

P: Hemos tenido la suerte de comprobar que en cualquier instante eres capaz de componer una canción tal y como hiciste para la gente de Facebook, ¿qué te inspira para componer de esa manera?
LA: Nunca me he parado a pensar porque pasa eso, me volvería loco. Pero sí es cierto que hay momentos de mi vida que me saturo, y tengo que echar el freno. Pero disfruto tanto y me lo paso tan bien, que me salen mogollón de canciones. No te sé explicar por qué. Y no todo es bueno pero hay momentos que se juntan los astros y sale.

P: ¿Y todas tus composiciones son en inglés?
LA: Pues tengo una canción en castellano que la saqué hace un par de meses que la estamos dando vueltas para ver que hacemos con ella porque está muy chula. Siempre me ha dado reparo cantar en castellano. Es como si saliese en pelotas. En inglés es como: "mucha gente no me está entendiendo" y puedo decir lo que quiera, pero en castellano.... Pero realmente me siento más cómodo en inglés. Yo no hago letras, hago melodías y las cubro con palabras para que puedan tener un sentido.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: El sonido de L.A. es muy norteamericano, ¿como han sido tus influencias para llegar a ese sonido que te caracteriza?
LA: Suena a norteamericano porque es la música que más escucho. Influencias hay muchas, pero más que influenciarme musicalmente, un grupo me influye por su actitud. Veo una foto de Wilco y me inspira más que oír sus canciones. Pearl Jam es un ejemplo de esa influencia, más que musicalmente, como banda; pero hay muchas. Casi todo viene de Norteamérica, pero también hay mucho de Inglaterra; comenzando con The Beatles que me ponía mi padre. También Toni Noguera (productor) tiene más influencia británica y uniéndolo a mi influencia más americana hace que el disco suene como suena.

P: ¿Esa producción con Toni Noguera cómo ha sido?
LA: Espero que la gente, algún día valore el trabajo de Toni. Es un tío que lleva haciendo muchísimas cosas en Mallorca, pero es desconocido a nivel nacional. Tiene un estudio del copón, tiene muy buen gusto, escucha muchísima música. Es alguien que vive para esto. Tiene de todo en su estudio, guitarras, micros, backlines, compresores, previos,.. todo lo habido y por haber. De hecho compró una mesa a propósito para el disco que le supuso una fuerte inversión. Cuando un productor se involucra de esta manera, todo lo que puedo decir son maravillas. Es un lujo. No ha habido ni límite de tiempo ni económico. Decidimos, vamos a meternos aquí y el disco se acabará cuando se acabe. Si no hubiese aparecido Universal el disco lo habría sacado yo. El disco que Toni y yo habíamos grabado, tal y como estaba, paso de un lado a otro.

P: ¿El concepto de Heavenly Hell que tenías en su comienzo es el mismo una vez terminado?
LA: Ha acabado mucho mejor. De hecho, parte de lo que hay colgado en myspace son las demos de como podía haber sonado el disco. Suena bien, pero lo de ahora es mucho mejor. Imagina después de pasarlo por el estudio de Toni, pasarlo por Southern Tracks, que es donde mezcla Shakira, Pearl Jam, Bruce Springsteen... Por lo menos 10 de mis discos de cabecera han sido grabados allí. Ahí se ha creado el sonido con el que yo me he criado. Que más puedo pedir.

P: ¿El trabajo de Nick Didia en Southern Tracks, como ha sumado a lo que ya tenías preparado Toni y tú?
LA:El disco que hicimos estaba destinado a que alguien como el lo mezclase. Parimos el disco tal y como trabajan ellos. Nick se encontró un trabajo hecho a su medida, con lo que él más tarde nos dijo, me lo he pasado teta haciendo esto.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: Dices que Heavenly Hell es lo mejor que has hecho hasta ahora...
LA: Por supuesto, y ya no solo a nivel musical, si no a logros. Yo nunca he hecho esto antes. Llevo más de 15 años trabajando, tocando, cantando, cargando equipos... y de repente pasa esto, con este disco. Te hace pensar: "este es el disco". Estoy muy contento de mis discos anteriores; ojalá pudiera reeditarlos. De hecho hay canciones que vamos a grabar de nuevo. Canciones que tocamos en directo y vemos que al público le interesa.

P: ¿Por qué Heavenly Hell?
LA: Comenzó como el título de una canción. Me gustaba como sonaba. Al año del comienzo de la grabación hice una lista de posibles títulos del disco y puse este entre ellos. Lo usamos como título de trabajo. A medida que iba pasando la grabación se iba convirtiendo en un auténtico Infierno celestial. En estos años he pasado de tener momentos horrorosos a momentos celestiales. El título terminó reflejando lo que había sido el disco.

P: Ahora que has pasado a trabajar con Universal, ¿has notado muchas diferencias a trabajar con tu sello Dreamville Records?
LA: Trabajando con mi autoproducción no podía tener la repercusión que podría tener con una multinacional. Pero mola, porque hago lo que realmente quiero. Ahora he hecho el disco que he querido y lo han cogido. Ni me han propuesto cantar en castellano, ni eliminar una sola canción... Lo que les enviamos es exactamente lo que hay en el disco. Lo que nos hace pensar que hemos dado en el clavo. No me ponen pegas de ningún tipo. Universal es como una indie pero con pasta.

P: Desde mucho antes de tener el disco en la calle ha habido un seguimiento y apoyo por parte de la prensa, especialmente por Radio3 ¿se percibe de ese modo desde vuestro lado en lo alto del escenario?
LA: Sí, es cierto. Es algo de admirar. En ningún momento se puede hacer nada con eso, no se para. Les ha encantado lo que hay y han decidido moverlo. Siempre les daré mil gracias. Les veo entusiasmados con nosotros y soy yo el que tiene que decirles, gracias a vosotros. Y no solo Radio3, muchos otros medios. He estado en los dos lados, en el que te montas tu disco y te encargas de moverlo y nadie te hace caso; y lo bueno de estar ahora con la multinacional es que hay gente dedicada a todo eso.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: Pero no solo ha ocurrido con la prensa. En el FIB de este año tuvisteis una buena aceptación, ¿cómo lo percibisteis vosotros?
LA: Fue genial, al igual que Sonorama. Nos avisaron que íbamos a abrir y que estuviésemos preparados para tocar delante de 30 personas. Empezamos a tocar y comienza a llegar peña, peña y peña y aquello se peta. Y era gente que no se iba. Se unieron los astros para que el día anterior suspendieran los conciertos con el fuego, tornados y así la gente se fuese a dormir prontito, todos sobrios. Al día siguiente todo el mundo a las 17.30 listos para ver conciertos. Vemos que nuestro concierto está en marcha y la gente empieza a venir para nosotros. Y lo mejor es que se queda.

En el Sonorama igual. Tocamos en la plaza del pueblo con mucho calor. El manager nos dijo, el objetivo de hoy es que la gente sentada en la sombra, se ponga al sol. Y vimos que eso ocurría.

Será que la gente nota que lo pasamos bien, que llevamos mucho tiempo tocando, y transmitimos ese buen rollo que la gente espera.

P: ¿Existe alguna canción fetiche que te guste especialmente tocar en directo?
LA: Es cierto que del repertorio hay alguna que cuando ves que llega piensas: sííí, ahora es el momento! Hay muchas de estas. Pero me mola mucho tocar Hands porque la gente ya la canta. Son 6 quienes la están cantando, pero son 6! Antes no había nadie. Hay un tema que me gusta mucho cantarla, es Close to You. O al principio, cuando tocamos Stop the clocks, también me gusta mucho. Por lo general, exceptuando alguna como Perfect Combination que no le hemos tocado mucho en directo porque todavía no le hemos cogido bien del todo, todas. Incluso alguna de los anteriores discos como So Dramatic o What Im fighting for. Nos gusta tocar estas canciones para ver como reacciona la gente.

P: ¿Hay algún sitio donde hayas soñado tocar?
LA:Te vas a reír pero siempre quise tocar en la Joy Eslava. Pero también en la sala Bikini de Barcelona, que es otra de mis cuentas pendientes. Para mí es la sala con el mejor sonido de España. Te podría decir que me encantaría tocar en el Madison Square Garden. Hay muchos sitios que podría decir que me gustaría tocar así como festivales en Inglaterra. Pero a nivel local tengo que tocar en la Bikini, aunque sea la alquilo yo. Y en la Joy Eslava, aunque ya hemos tocado siempre lo hicimos con otros grandes grupos. Me gustaría ver que pasa con nuestro concierto, con nuestro póster a la entrada.

P: Tenemos el sitio donde te gustaría tocar pero, ¿hay alguien con quien te gustaría compartir el escenario?
LA: Me encantaría poder tocar la batería con Pearl Jam. No tanto cantar a dos voces, pero sí tocar la batería en cualquiera de sus temas.

P: ¿Cómo ves a L.A. y su Heavenly Hell en este 2010?
LA: Me encantaría que el disco funcionase y que hayamos tocado mucho. Haber tocado en todos los festivales habidos y por haber, habiendo hecho gira y pensando en el nuevo disco. Me gustaría verme preparando el próximo disco, grabándolo con toda la banda, contento de haber hecho un buen año.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: ¿A día de hoy la banda que hay de L.A. es L.A.?
LA: Sí. Estoy super feliz de tocar con ellos. Vienen de mundos muy diferentes, Toni es de Hardcore Metal, Ángel viene de Vancouver, The Nash, más powerpop; Carlos de Sexy Sadie; y Pep viene de un grupo rock'nroll puro y duro, Dead Men Alive, grupo que os recomiendo y que acaba de sacar nuevo disco.

P: ¿Hay gira preparada?
LA: Ya hay algunas cosas, pero partir de enero tenemos mucho, casi cada fin de semana, recorriendo España.

Hasta aquí la charla que mantuvimos con Luis Albert, gran músico y gran tipo. Pero no es el final. Como colofón os dejamos con la versión acústica para Galos en Galia de uno de los mejores temas de este recomendadísimo disco Heavenly Hell. Comencemos a disfrutarlo con este Close To You.

Video:Carol Toledano

L.A myspace

Alberto GL

Martes electrónico con The Requester + Mendetz

noreply@blogger.com (Galoagui) — Thu, 15 Oct 2009 08:29:00 +0000

Puede parecer que un martes no es el día más adecuado para pegarse una sesión electrónica.
Cómo digo, puede parecer.

Podría parecerlo cuando te acercas a la Heineken y te encuentras una sala medio vacía a la espera de que un sintetizador comience a sonar. De repente, Sidechains y D.A.R.Y.L., componentes del dúo The Requesters, daban comienzo a su sesión con una base de The Jackson Five. Recuperando estilos de los 90 como el mejor eurobeat o el big beat no consiguieron sacar a la pista de baile más que a unos muy pocos asistentes. Algo más de entusiasmo se percibiría al llegar versiones de temas conocidos como el “Hallelujah” de The Happy Mondays o el “Renegade Master” de Wildchild más conocida por la mezcla de Fatboy Slim. Un recuerdo al sonido sintetizado de los 90, que no centró la atención del público más que al final de su actuación. Justo a tiempo para preparar el cuerpo para el cabeza de cartel.

Para no dejar ese aire retro traído por The Requesters, tocaba el turno al estilo ochentero de Mendetz, aumentado con un flotador de colores, con palmeras de plástico y una foto de Rick Moranis. Un cuarteto de batería, bajo, guitarra y teclado, todo ello completamente sintetizado, nos hacen embarcar en un viaje de sonidos electrónicos a años atrás. Un viaje al pasado que tan de moda está hoy en día.

"Nos gusta demasiado tocar en Madrid" De este modo, se presentaba Stefano Macarrone (guitarra y voz) a Madrid. Continuó con "Gracias por venir y hacer que un martes parezca un viernes”. Pero, era martes...

Problemas con el sonido de las voces no ayudaba a calentar a un público que no terminaba de cuajar. Sonido que tardaría demasiado en subsanarse oyéndose algunas quejas desde el fondo de la sala.

Pero ese calor iría poco a poco llegando a medida que se aproximaban los temas con los que han alcanzado el éxito. “Flashback” , “Wolfdance”, “Souvenir” y el aclamadísimo “Futuresex” al que todos acompañamos al grito de ORGASMATRÓN!

A este subidón final habría que añadir su ya típico cierre de conciertos con la versión de "Free from desire", de Gala. Ingrediente perfecto para adornar esta noche de electrónica retro que no pintaba demasiado bien. Quizás porque era martes.

Alberto GL
Fotos: Mercedes Hausmann

Una tranquila noche de jueves

noreply@blogger.com (Galoagui) — Fri, 09 Oct 2009 06:27:00 +0000

El de ayer fue uno de esos días en mitad de la semana que no sabes que hacer y de repente te surge plan al recibir una llamada que dice: "tengo invitaciones para ver al Ferreira, ¿te vienes?". Le había escuchado pocos días antes sin que me hubiese impactado especialmente, pero, ¿había algo mejor que hacer?

Mal augurio cuando nada más llegar te encuentras una MobyDick casi vacía pero con una vieja amiga, compañera de conciertos, sentada en una mesa tomando una cerveza.

Con unos minutos de retraso la frondosa cabellera del dominicano Alex Ferreira aparecía sobre el escenario con guitarra bajo el brazo y un batería al fondo. Sin los adornos, ni toda la banda que le acompaño pocos días antes en la fiesta de Radio3, nos deleitó con un concierto más íntimo, más cercano, en definitiva, mejor. Haciendo uso de sus mejores canciones cómo Club de Jazz, Un domingo cualquiera o En una nube, de estribillos sencillos y repetitivos, conseguiría que la gente se acercase poco a poco al escenario y la sala se fuese llenando. Alex consiguió gustarme más en una pequeña sala tocando prácticamente solo.

Lo bueno de asistir a conciertos en salas pequeñas es poder apreciar ciertos detalles que en otro tipo de eventos sería imposible. Detalles como la expresividad de su cara y la forma de enarcar las cejas ante una estrofa complicada. U observar, como el altísimo batería lucha por no derribar el bombo.

Hubo dos sorpresas que no debemos olvidar. La primera de ellas fue la excelente versión de "Such Great Hights" de Postal Service. La segunda de ellas llegó cuando al final de su actuación pidió quedarse solo sobre el escenario para: "hacer pagi-nas". A mitad de canción y de la nada, subió al escenario "El Alpinista" para acompañarle en esta última canción y ya quedarse tocando lo que restaba de noche.

Era el turno de estos escaladores. Su comienzo, plano, monótono, simple. Sonaban a cualquier grupo pop que podamos encontrarnos; sin algo que les diese personalidad, les distinguiese de un mar de grupos. Su sonido quizás podría parecerse, bastante de lejos y salvando las distancias, al de Los Planetas. Algo que pusieron de manifiesto versionando algunas de sus canciones. También versionaron a Cecilia o incluso se atrevieron con Morrisey. Fue de los mejores momentos de su actuación; fue en esos instantes cuando su sonido sonó diferente. Aunque nunca bueno.

Pese a que tenían la sala bastante completa, a nosotros no nos convencieron. Pasamos de escucharles con cierto interés a abstraernos en nuestro propio mundo.

A veces, sales una noche y te encuentras con una gran sorpresa y otras veces, simplemente no.

Galoagui
Fotos. Carolina Toledano

Prometedor trío de ases

noreply@blogger.com (Galoagui) — Mon, 05 Oct 2009 06:56:00 +0000

El pasado jueves en la céntrica sala-teatro Joy Eslava de Madrid se presentaba la nueva programación de Radio3 coincidiendo con su 30 aniversario así como el decimoquinto de la productora musical Spanish Bombs Management.

Cómo reclamo, tres conciertos de los últimos fichajes de Spanish Bombs a los que se les atisba una gran proyección y prometedor futuro.

Para abrir boca el dominicano Alex Ferreira ofreció unas pocas canciones de sus dos EP ('Serenata de Plástico' y 'Páginas') con parte de las contenidas en su futuro disco. Canciones pop con ese toque caribeño que tanto le caracteriza y tanto éxito le ha cosechado en Santo Domingo. Éxito que cada vez se está haciendo más extensible en estas tierras. Pese a ir acompañado de nueva banda, en la que pudimos distinguir a Pablo Serrano a la batería habitual de Russian Red y Germán teclista de Anni b Sweet, todo quedo algo insulso. Ni tan siquiera tocar dos veces lo que es ya su éxito, 'Un domingo cualquiera' fue suficiente para conseguir el ritmo que la gente esperaba.

Ritmo que sí se logró alcanzar con la figura del grupo de moda que no deja indiferente a nadie en cualquier escenario que pisan. Un cortísimo concierto de los mallorquines L.A. que sirvió para sacar al público de su ensimismamiento. Canciones como Hands, Elisabeth, Evening Love (junto a Alex Ferreira), Hevenly Hell o la versión de Girls just wanna have fun de Cindy Louper (¿no hay más canciones para versionar? cierto que esta es muy buena) provocaron que un público aletargado terminase saltando y pidiendo otra canción una y otra vez.

Un pequeño concierto que nos dejó con la miel en los labios esperando esa última canción que les cortaron y pidiendo la genial Crystal Clear que nunca llegó a sonar. Para calmar los ánimos los presentadores de Radio3 prometieron una sorpresa final. ¡Y qué sorpresa!

Mientras llegaba esa promesa, Elastic Band nos tuvo entretenidos con el peculiar sonido de la pequeña mandolina eléctrica que les hace únicos. Pero si su sonido no es suficientemente entretenido, siempre tenemos a los componentes de la formación que no paran de gesticular y vivir su música al máximo. Ser capaz de enumerar e interpretar cada gesto de ese batería se convierte en un trabajo inalcanzable para el mejor de los fisonomistas.

Se trata de un grupo divertido, con un sonido muy diferente, pero a los que les falta un puntito para convencer. De ahí que sea desconcertante el hecho de que hayan ganado el Premio de la Unión Fonográfica Independiente al 'Mejor Álbum de Pop' y estén teniendo tanto éxito. Era el grupo más esperado y su grupo de seguidores se hizo notar. De los tres grupos son los que más tiempo llevan en escena, pero falta poco para que sea L.A. quien cierre cartel.

Hasta aquí el cartel anunciado. Era el turno de la sorpresa prometida. Debería ser una gratísima sorpresa para que olvidásemos el corte en la actuación de L.A. Todos expectantes... y ahí está! Las Nancys Rubias aparecían sobre el escenario con su habitual look New York Dolls para deleitarnos con un esperpéntico playback. Voces de 'estafa' y 'esto es una vergüenza', empezaron a retumbar por toda la sala. Esto no amedrentó a Vaquerizo que soltó perlitas como 'Viva el playback', y 'mientras nos ponen la canción os cuento que...' enorgulleciéndose así de su gran representación circense. Antes de acabar se uniría su mujer, Alaska, siendo realmente la sorpresa prometida disimulando en cierta medida la vergüenza ajena que produjo esta "sorpresa". Cualquier grupo habría estado encantado de participar en una noche así, pero esto fue el regalo final.

Hasta aquí la fiesta de Spanish Bombs y Radio3. Pese a que sabríamos que sería una presentación de la programación, siempre creímos que sería una noche de buena música, pero terminó convirtiéndose en un acto promocional de la nueva temporada de Radio3 donde sus presentadores no hacían otra cosa que hablar y hablar. En lugar de tener unos conciertos donde Radio3 se presentaba, terminó por ser una noche de aburridos monólogos en los que de vez en cuando se escuchaba un buen grupo. Todavía no entiendo cómo se puede cortar una actuación para que dos presentadores hagan una mala versión del Kiss de Prince.

Aunque cortos, hubo tres buenos conciertos, donde destaca sobremanera L.A.

Al menos era gratuito y regalaban un queso...

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Myspace Alex Ferreira
Myspace L.A.
Myspace Elastic Band

Galoagui.

Vegando con Alis

noreply@blogger.com (Galoagui) — Tue, 29 Sep 2009 16:11:00 +0000

En estos casi 5 meses del adiós de nuestro admirado Antonio Vega hemos ido comprobando como se sucedían innumerables homenajes a su figura. Recientemente, nos hemos encontrado con uno que nos ha llamado poderosamente la atención y nos ha gustado especialmente.

Se trata de la recopilación-homenaje de Pachi Alis a Antonio Vega versionando algunos de los mejores clásicos del inimitable Vega. Alis nos regala su particular forma de entender las canciones de Antonio y ha grabado 10 versiones de algunas de sus canciones con un sonido propio, agrupados en lo que ha llamado "Vegando".

1. Esperando Nada
2. Elixir de la Juventud
3. Mis Dos Amigos
4. Lo Mejor de Nuestra Vida
5. San Antonio
6. Tesoros
7. Pueblos Blancos
8. Tuve que Correr
9. Palabras
10. Esperando Nada

Como dice Alis, más que un tributo es una obligación, una deuda pendiente que tenía con "el maestro"por lo tanto que le ha enseñado con su forma de escribir, de cantar y de tocar la guitarra.

Se trata de un verdadero homenaje sin ningún ánimo de lucro y todas las canciones están disponibles en libre descarga AQUÍ

De momento, no está pensado sacar la recopilación en formato disco, pero todos los beneficios que genere la distribución de estas canciones irán a parar a la Asociación Escoles de Nicaragua, igual que en su día lo hiciera el propio Antonio Vega.

Os dejamos las próximas actuaciones de Alis, seguro que nos regala más de un recuerdo:

26 sep 2009 Sala Silence+Lori Meyers Jaen
01 oct 2009 Sala Costello+artista invitado"Lolover" Madrid
17 oct 2009 Sala Planta Baja Granada
23 oct 2009 Sala La Botica Fuengirola (Malaga)
31 oct 2009 Sala Fun Club Sevilla
06 nov 2009 Valladolindy Valladolid
13 nov 2009 Sala Daluxe (Concierto Acustico) Zaragoza
14 nov 2009 Sala Zac+Stromboli No Barcelona
27 nov 2009 Cafe de la luna Cordoba
03 dic 2009 Sala Sol-artista invitado-Telemako Madrid
05 dic 2009 Sala Mardigras Coruña
06 dic 2009 Sala Zao Cambados (Pontevedra)
12 dic 2009 Sala 12 y medio+Second Murcia
20 dic 2009 Sala Cafeteatro Central+Second Baeza

Que la música de Antonio no deje de sonar nunca.

Galoagui

No hay noche en blanco con Laura More

noreply@blogger.com (Galoagui) — Tue, 22 Sep 2009 07:56:00 +0000

El pasado fin de semana ha sido de lo más completo musical y artísticamente. En apenas tres días hemos tenido Madrid inundada de cultura y arte.

A la 'noche en blanco', que nos permitió ver entre otras muchísimas cosas a Boat Beam en el Matadero junto a otros grupos femeninos, habría que sumar la presentación oficial del Start Restar Undo de Anni b Sweet el jueves en la sala Sol a su público madrileño con la banda al completo.

Pero lo más recomendado y quizás más sugerente para este fin de semana ha sido disfrutar del On Time de Laura More en un ambiente cálido e íntimo como el Contraclub.

No se podía desaprovechar la oportunidad de volver a ver a esta murciana visitando de nuevo tierras madrileñas. Así, a las 22.30, disponíamos de la mejor posición dentro de la sala. Con unos minutos de retraso aparecía la voz murciana con vestido de flores y nuevo corte de pelo.

Con la habitual alegría que emana y contagia a todo el mundo nos ofreció un concierto con las 11 canciones que forman el espléndido OnTime más una versión de When doves cry de Prince, tantas veces versionada, por Ani diFranco entre otros.

Un repertorio que se podría dividir en tres partes: una inicial más melancólica destacando Torre Caradoc, My Favorite Dream o Six Blue Birds; otra intermedia con temas como Never More o Welcome Disaster y un final positivo y enérgico con canciones como Marvelous Boy o Alone This Time; dejando para el final Don't Ask.

En esta ocasión acompañada de Alberto a la batería, Josué al bajo y Quino a los teclados nos ofreció un concierto mucho más cercano e íntimo que el dado en la sala Caracol. Se perdió la energía de las eléctricas, pero se ganó en calidez, sensibilidad y un nivel bocal mucho mayor.

Si hay que poner una pega al concierto no es achacable a ella. Lástima que un pequeño grupo, probablemente conocidos de la artista, no cesasen de hablar durante prácticamente toda la actuación molestando a aquel que pagó su entrada para disfrutar del concierto. En una sala tan pequeña cualquier murmullo es molesto. La solución que quedaba era abstraerse y perderse en la voz de Laura. Un pequeño borrón que no afectó a su actuación.

Tres conciertos en Madrid presentando On Time, y tres conciertos totalmente distintos. Esta pequeña gran artista llena de recursos y polivalencia es capaz de, con un mismo repertorio hacer tres noches totalmente diferentes, pero siempre convenciendo y emocionando.

Es bonito ir observando como va creciendo un artista, ver como sus conciertos son cada vez más multitudinarios, comprobar como crece su popularidad y es más seguida. Nos pasó con Anni b Sweet y ahora lo comprobamos con Laura More. Esto solo acaba de comenzar y nosotros estaremos para contároslo On Time.

Myspace Laura More
Más fotos del concierto

Galoagui

Septiembre Completo

noreply@blogger.com (Galoagui) — Thu, 10 Sep 2009 07:47:00 +0000

Era algo que no podíamos evitar, y ya está aquí. Fin del verano, vuelta de vacaciones, adiós a los grandes festivales y la inevitable depresión postvacacional.

En algún lugar leí que la mejor forma de superarla es volviendo al trabajo un miércoles, planificando las vacaciones del puente del pilar o del 1 de noviembre, dar paseos, hacer deporte, yoga o meditación.

Nosotros os proponemos la receta que más nos gusta y que mejor nos funciona, LA MÚSICA. Para ello os recomendamos los mejores conciertos para Galos en la Galia para este mes de Septiembre. La oferta es amplia pero os dejamos los que creemos los mejores y más interesanes:

Hoy, jueves 12 - A las 22.00 tenemos dos conciertos, Brian Hunt en la Sala Costello y Zahara, aumentando su popularidad por ser la voz de la Vuelta a España, en el Búho Real. Difícil elección para ser la primera opción.

Viernes 11 - A las 19:00 tenemos el pop sinfónico de Boat Beam en el Fnac de Plaza Norte. A las 22.00h el plato fuerte nacional de la semana, la presentación oficial de Imperfección, último trabajo de Havalina. Precio 8€ en la sala El Sol. Atentos a las posibles sorpresas. que pueda haber. Muy recomendable.

Sábado 12 - A las 22.00, Leornad Cohen susurrará sus canciones en el Palacio de Deportes. Una oportunidad más para comprobar in situ ésta su segunda juventud.

Lunes 14 - Vetusta Morla, tocará en los Campos de fútbol de la Aldehuela en Fuenlabrada a las 22.00 por motivo de sus fiestas. Se están dedicando a recorrer las ferias y fiestas de los pueblos tal y como hace La oreja de VanGogh, que no acaben igual!!. Por lo menos, es gratuito.

Martes 15 - Deep Purple, en el Palacio Vistalegre a las 22.00 nos harán recordar tiempos pasados.

Jueves 17 - Dorian, tocarán gratuitamente un corto concierto presentando su recién estrenado disco La ciudad subterránea, en el Fnac de Callao a las 19.00. Total, para corear Cualquier otra parte y Más Problemas no hace falta mucho más. Quizás mejor opción sea disfrutar de la dulzura del disco Start, Restart, Undo de Anni b. Sweet en la Sala Sol a las 23.30 por 10€.

Viernes 18 - Autumn Comets, darán un ~~tranquilo (demasiado quizás)~~ concierto en el Fnac de Plaza Norte a las 19.00h.
Pero es al caer la noche cuando llega el concierto que más encarecidamente recomendamos. Llega a Madrid el talento de la enérgica Laura More para dar a conocer su discazo On Time, que dará mucho de qué hablar y muchas letras para escribir. Os espera en el Contraclub a las 22.30. Sólo 6€.

Sábado 19 - Fiesta Costello. Es 'La Noche en blanco' y formando parte de 'La noche en vivo' encontramos una fiesta en la cueva de la Costello con Alex Ferreira + Gelo + Manu Cabezali + His Majesty The King + Zoo + Polen ... Es a las 22.00, pero os quedaréis fuera si no llegáis con suficiente antelación.

También tendremos múltiple sesión en el Fnac de Callao con Sidonie + Sidecars + Supersubmarina a desde la 21.00 hasta las 24.15.

Viernes 25 - Fiesta Ochoymedio. Si no es suficiente con la fiesta en Costello, tenemos más fiesta en el Ochoymedio justo 6 días después con Delorean + Extraperlo + Juanita y Los Feos + Smart vs Scream; a partir de las 22.00.

Sábado 26 - Autumn Comets. Si el concierto de Fnac te supo a poco puedes volver a disfrutar de ellos con un concierto completo en la Moby Dick.

Martes 29 - Green Day estará en el Palacio de Deportes a partir de las 22.00h dando a conocer su opera punk 21st Century Breakdown.

Hasta aquí los conciertos que más nos han llamado la atención para este mes. Podéis seguir los eventos y conciertos más importantes y llamativos visitando nuestra agenda en este ENLACE o directamente en el calendario que tenéis en el menú de la derecha.

Decimos adiós a los grandes festivales pero disponemos de los conciertos que más encanto tienen, los más cercanos en pequeñas salas. No dejéis de escuchar buena música nunca, empecemos por septiembre.

Galoagui

Bienvenidos a Sonorama

noreply@blogger.com (Galoagui) — Wed, 19 Aug 2009 10:10:00 +0000

Ya pasó. Ya terminó ese largo fin de semana que ya está marcado en rojo en el calendario, de aquí a veinte años. Y vaya fin de semana que hemos disfrutado. Muy buena música, muy buen ambiente y muy buen rollo, aspecto que están convirtiendo el Sonorama en el festival referencia del indie nacional.

Esta crónica promete ser extensa por la gran cantidad de conciertos que hubo, pese a que dejamos un buen puñado en el tintero. Intentaremos ser breves y hacerla lo más amena posible.

Pese a que el jueves comenzaba el festival con los conciertos gratuitos de Nudozurdo, Manos de Topo, Le Punk, Christina Rosenvinge, Sr. Chinarro, De Pedro, Kiko Veneno y Pull entre otros; mi llegada coincidiría con el concierto de L.A. en la Plaza del Trigo en el centro del pueblo ya el viernes. Y qué manera de comenzar. Era curioso ver el rictus de estupefacción de los asistentes que no les conocían al escuchar el pop yanki que inundó la plaza para sacar al público de las escasas sombras a medida que pasaban las canciones. Con esta actuación se han ganado una nueva horda de seguidores. Pese a unos momentos de petardeo del un buffle, fue un muy buen concierto que nos hace ansiar un poco más, la llegada del disco "Heavenly Hell".

Con un calor difícilmente soportable siguieron Los Coronas, continuando con un sonido mucho más yanki que nos recordaban a las películas de Tarantino. Denominan su estilo como surf instrumental, pero en Aranda no hay mar y ese día mucho calor; así que como a las pelis de Tarantino las tengo muy trilladas optamos por ir a comer un buen lechazo.

Hasta aquí los conciertos de la mañana, a las 19.00 ya nos esperaba el rock circense de Elastic Band con una mandolina eléctrica que cobra especial relevancia. Protagonismo que dura hasta la penúltima cancíon, cuando por culpa del ímpetu de quien la utiliza acaba por los suelos. hecha añicos. Aun así, no sonaron nada mal los de Granada. Con mucho calor y no demasiada gente, hicieron lo imposible por dejar un buen sabor de boca. Personalmente me la dejaron, aunque la mirada del cantante me recordarse la famosa escena de La naranja mecánica de Stanley Kubrick. No sé si eso me da miedo, o lo hace más atractivo.

Terminan los Elastic y comienzan The Unfihished Sympathy. Este grupo cada día tiene más seguidores, pero tengo la sensación que les falta un puntito. No se puede negar que Spin In The Rye mola mucho, incluso alguna canción me recordó a Red Hot, pero son oasis en medio de un secarral.

Así, pasamos a una de nuestras artistas fetiche. De nuevo, Anni B. Sweet nos volvió a deleitar acompañada de su ya conformada banda. Anni siempre suena bien y cada vez tiene más seguidores. En Aranda volvería a recalar unos cuantos con la ayuda de su impresionante voz. Voz que consigue cubrir algún inapreciable problemilla de sonido. Sonó bastante bien aunque nunca en un festival será como uno de sus conciertos en esas pequeñas salas madrileñas en las que no ha dudado tocar.

Pasamos al que puede ser uno de los mejores y más seguidos cantautores, hablamos de Nacho Vegas. He de reconocer que de los que he asistido ha sido uno de los conciertos donde más me ha gustado, tanto como Nacho Vegas como con Lucas 15. Sus letras son profundas, poemas hechos canciones. Pero su música no termina de conectar conmigo. Música algo difícil para todos los públicos. Aunque tiene unos fervientes seguidores a los que no dudé en preguntarles la razón por la que les gusta tanto Nacho Vegas; Victoria me comentaba, es muy profundo y el tío con más morbo que conozco. Otro sonorito decía, porque les gusta a los yonkis ¿? En definitiva, gusta mucho pero nadie sabe decir por qué.

Tras reponer fuerzas durante la actuación de Lagartija Nick, me dirigí al escenario principal, más que por placer por curiosidad. Era el turno del artista que en principio menos me pegaba y encajaba en el cartel (junto a La Mala Rodriguez), Amy McDonald. Mucho menos como artista principal y en horario privilegiado. Pero sería una actuación llena de sorpresas. La primera de ellas, el rubio platino que lució nos dejó a todos algo descolocados. Segundo, realmente suena bien y sus canciones en directo suenan mucho mejor y animadas que en su disco. Y tercero, con lo que me ganó, la versión de The Killers, Mr. Brightside. En definitiva, mucho mejor de lo que me esperaba.

La noche es cerrada y el cuerpo nos pide fiesta, saltar, bailar, botar! Y qué mejor manera que con el pop electrónico (o casio-pop, según ellos) de Mendetz y su Souvenir. A Mendetz hay que escucharle con cuanta más gente mejor. Con o sin ganas de fiesta, porque ellos van a conseguir que la tengas, más cuando es el turno de sus éxitos y sobre todo Orgasmatrón. Y cuando crees que ya estás en la cima te sorprenden con la versión de Gala, Freed from Desire, canción con la que cierran. La fiesta es total.

Tras Mendetz, el grupo de moda, el más aclamado, conocido y esperado del momento, Vetusta Morla. Acostumbrados a llenar salas y capaces de congregar la gran masa de los festivales, el Sonorama no iba a ser menos. Todo el público no dejó de corear cada una de las canciones de Un día en el Mundo lo suficientemente fuerte para cubrir la sorprendente deficiencia de sonido. Pero lo que no se pudo disimular demasiado fue el cabreo de Pucho, que entiendo que sería, por esos problemas acústicos. Lo cierto es que todo el mundo lo vivió intensamente. A ello ayudó ver al magnífico Charlie Bautista (Russian Red, Amigos Imaginarios, ex- Sunday Driver, etc etc) y a Alberto (Tulsa, Russian Red, etc.) acompañándoles al final del concierto. Mucho más sorprendente fue encontrarme a una guapa y emocionada Paula con una lágrima descendiendo por su mejilla. Nunca antes vi a nadie emocionarse así por escuchar a Vetusta Morla. Intenté averiguar el por qué pero no supo decirme de donde venía esa emoción. Incluso si alguien estuvo atento a las pantallas pudo ver a este cronista desgañitarse con La cuadratura del Círculo. Un concierto muy intenso.

Solo quedan un par de grupos antes de irnos a visitar la carpa Dj's. Pero ni Spunkfool ni Dorian están entre nuestros preferidos. La electrónica de los primeros no nos incita tanto a la fiesta como podríamos esperar. Así que optamos por escuchar alguno de los temas de Dorian que puedo escuchar completamente, "A ninguna otra parte" o "Problemas"; por pegadizas que no por su contenido. Un concierto de Dorian me resulta lento y aburrido. Y esta ocasión no iba a ser una excepción.

Dicho esto, había que ver la sorpresa del cartel. Chimo Bayo!! Viaje en el tiempo al disco de los 90. ¿Y que se puede esperar de un viaje a la música disco de hace quince años? Pues algo que huele a desfase y rancio. Ahí está Chimo, con sus linternas en las sienes dejando su típicos recaditos "hu ha" y "chititán que pen!" Sin más. O más de lo mismo. Fue el momento simpático del festival. La gracia que los sonorit@s repetirían hasta la saciedad el resto del festival a la menor oportunidad. Lo dicho, la gracia.

Fin del Mi primer día en el Sonorama. Pero queda mucho más.

Sábado

Poco descanso para poder llegar a tiempo a la actuación de Alondra Bentley en la plaza del Trigo. Un calor mucho más sofocante que el día anterior hacía complicado aguantar todo la actuación sin encontrar una sombra o un refrigerio en forma de zumo de cebado o de uva de la zona. A Alondra no se le puede escuchar en estas circunstancias. Hay que apreciar su peculiar voz de forma tranquila y sosegada, y no dio lugar. Un sabor agridulce en lo poco que asistimos.

Lo de Josh Rouse es diferente. Simplemente es demasiado tranquilo y/o aburrido; mucho más en estas condiciones. Al menos hubo un toque divertido al final de su actuación cuando bajaron al centro de la plaza, junto a Alondra a rodearse de gente y cantar Winter in the Hamptons.

Demasiado calor que había que sosegar de alguna forma. La mejor manera que encontramos, la fiesta en la piscina que se encontraba plagada de sonorit@s en estado catatónico. Pero que sería el remedio perfecto para coger con fuerzas lo que quedaba de día.

Miedo me daba lo que me iba a encontrar en el concierto de Second a las 19.30. Como en otros casos, no entiendo cómo pueden poner este tipo de grupo que están en pleno auge y cada vez con más seguidos a estas horas tan intempestivas y con poca gente. Algo debieron notar por su comienzo algo frío. Frialdad que se esfumó nada más terminar su primera canción, Rincón Exquisito. Con lo ánimos más subidos y acompañados siempre de paisanos allá por donde van nos deleitaron con los mejores temas de Fracciones de un segundo, último disco al que añadieron el single Invisible de su anterior trabajo. Para terminar, como es habitual, Todas las Cosas. Canción con la que Frutos bajó al respetable para que le acompañaran en su pegadizo estribillo. Hasta yo mismo tuve la oportunidad de gritarlo al micrófono. Un corto concierto pero perfecto para comenzar el festival con los ánimos por las nubes.

Foto: Javier Martín de Valmaseda

El sonido de Tokio Sex Destruction no era demasiado bueno lo que contribuyó a que el público no les siguiese el rollo. De ahí el comentario del cantante: "No os movéis una mierda"; lógicamente, ese rock con saxo alocado no predisponía a hacerlo. Un concierto, que para nosotros, pasó con más pena que gloria.

Algo parecido a lo que nos pasó con Ojo con la Mala. Durante los preparativos podíamos comprobar que le acompañaría un gran número de músicos y lo que parecía media orquesta sinfónica. Mucha curiosidad por saber como sonaba ese hip hop aflamencado que para nada me pegaba en este festival. Resultado un hip-hop aflamencado que desentona en este festival.

Menos mal que pronto comenzaba otro de nuestros grupos preferidos, Catpeople. Un dubitativo comienzo demasiado tranquilo y un regular sonido, quizás demasiado bajo , sería solventado con un repertorio de muy buenas canciones y un público entregado. Con esta frase se podría resumir el concierto de Catpeople en el Sonorama. Podríamos destacar la entrega del público con Mexican Life y la cara de agradecimiento de Adrián o el punteo final del mismo con la acústica para poner broche final a su actuación. Como siempre, correctos. Sin ser el mejor de sus conciertos, a todos nos gustó.

Ya estábamos a tope y venía James. Una gratísima sorpresa ver en directo a esta veterana formación. Realmente sonaron muy nítido en directo y la voz de Tim Booth retumbó con total claridad. Especialmente llamativos son los movimientos espasmódicos del propio Tim al son de la música. Un Tim que sobreactúa en demasiadas ocasiones pero que consigue el favor del público hablando con el mismo, acercándose a él o subiéndolo al escenario para que le acompañen. Alucinante como sonaba la guitarra mientras era aporreada con las baquetas de la batería. Me encantó; tanto que ya tengo en mi poder su The best of..., una recopilación de sus 15 años de carrera.

Desde la distancia escuchamos a La Habitación Roja. De nuevo, en un festival con una posición privilegiada como cabeza de cartel, aspecto que no logro comprender pues hoy ya no son lo que un día fueron. Pero hay que reconocer que hicieron un concierto realmente bueno. Ha sido la ocasión en la que mejor han sonado de las que les he escuchado, invitándome a seguirles como nunca antes hicieron. Sobretodo al final, cuando llega el turno de sus grandes hits. Entiendo que sus fans estuviesen encantados pues hasta lograron captar toda mi atención.

En el escenario principal ya empezaban a sonar las notas de los que son cabeza de cartel de cualquier festival al que asisten, The Sunday Drivers. Con su recién estrenado trabajo bajo el brazo, The End of Maiden Trip, y una puesta en escena de lo más austera les es suficiente para tener a su público a sus pies. Sorprendente ver como todo el público corea cada una de sus nuevas canciones como My plan, I o So what; y y mucho más los éxitos Do it, She, On my mind o Rainbows Of Colors. Con esa mezcla de buenos temas consiguen con una facilidad pasmosa enardecer su público hasta la exaltación y asegurarse un merecido triunfo. Momento mágico cuando con (Hola) to See the Animals Jero y público comparte el lalala. No fue el mejor concierto, pero sí uno de los más seguidos y multitudinarios.

Después de uno de los conciertos más importantes de la noche tocaba bailar y volver a botar. Para ello podíamos utilizar a We are Standard. Y tanto que lo hicimos. Con el rock-dance y punk electrónico que desarrollan montaron la fiesta de la noche. Ayudó que el propio cantante llevase la fiesta encima, aunque fueron sus temas los que provocaron que la gente no parase de bailar y disfrutar de su música, especialmente con The first girl who got a kiss un auténtico temazo. Gracias al concierto sabemos que el cantante prefiere el rioja, pero no le hace ningún asco al buen Ribera. Os recomendamos que visitéis su página web y veáis el corto que lo preside. Como nos dicen los amigos de aquí abajo, estos chicos de Guecho molan!

Ya solo nos queda Infadels para terminar con los grandes conciertos. Continuamos con rock electrónico pero lejos del que disfrutamos con los vascos. Personalmente, bastante inferiores que nuestro propio producto nacional. No hubo un sonido nítido pero sí un auténtico derroche de energía. Increíble el locurón del teclista que con cada salto que daba parecía que tiraría abajo su pedestal, así durante toda su actuación. No sé de donde sacarán tanta energía; mejor no pregunto. Un grupo correcto para cerrar cartel y festival con algunas canciones pegadizas como Can't Get Enough,

Tras el final de este concierto un mensaje de agradecimiento y un emotivo homenaje a Antonio Vega con su música de fondo, ponía fin a los conciertos de este genial y cada vez más grande festival.

La sensación que me queda de todos los conciertos en general es que son demasiado cortos, sin superar ninguno la hora. Quizás son demasiados conciertos, incluyendo a los grupos que tocaban en una carpa dedicada a nuevas promesas con bastantes grupos; entre ellos Stereotypo, Entertaiment o Alex Ferreira. A este último al menos le vimos acompañando en los coros a L.A. en Evening Love.

Terminados los conciertos nos dirigimos a bailar con la música de nuestro admirado Chema Rey con el que siempre nos lo pasamos en grande con los mejores éxitos nacionales e internacionales. Sin parar de bailar cada una de las canciones que pinchó enlazamos con Digital 21, hasta que el cansancio y la estridencia del mismo pudo con nosotros.

Era el final de un fin de semana mágico, espectacular y lleno de buen vino, buena comida, excelentes conciertos, muchos nuevos y viejos amig@s sonorit@s e imágenes que nunca olvidaremos. Aquí os dejamos una pequeña muestra de esas imágenes. Podréis encontrar muchas más en nuestro álbum de "Sono-narnia" AQUÍ.

Hasta el año que viene Sonorama.
(¡Esperamos que con acreditación!)

No olvidéis visitar nuestra página de Facebook o nuestro myspace para estar al día de lo que ocurre en Galos en la Galia Del mismo modo, si alguien se reconoce en alguna imagen no dudéis en dejarnos un comentario más abajo o utilizar los medios anteriores para contactar con nosotros.

Galoagui

Acechando el Sonorama con L.A.

noreply@blogger.com (Galoagui) — Tue, 11 Aug 2009 09:46:00 +0000

Tan solo son unos pocos días los que quedan para que se dé el pistoletazo de salida a uno de los mejores festivales de indie nacional de nuestro país.

Aunque nos hayan denegado la acreditación este año y sea probable que no os podamos contar en www.galosengalia.es lo que allí ocurra seguimos aconsejándoos acercaros a este festival donde se congregan lo mejor del indie nacional.

Cómo ya habréis deducido hablamos del Sonorama 2009 de Aranda de Duero que este año vuelve a congregar a lo mejor que se ha podido escuchar a lo largo del último año como Catpeople, Vetusta Morla, Anni b. Sweet, Second, The Sunday Drivers, Nudozurdo, The Unfinished Sympathy,We Are Standard,... viejas glorias como Kiko Veneno o la sorprendente última incorporación de Chimo Bayo; artistas internacionales de renombre como James o Amy McDonalds; o nuevas promesas como Alondra Bentley, L.A., Josh Rouse, Extraperlo o Alex Ferreira. Así hasta un largo etcétera para completar tres días de buena música en tierras de buen vino y mejor lechazo.

Un aspecto diferenciador de este festival es su apuesta por los florecientes talentos que ofrecen en sus conciertos del medio día en la plaza del pueblo. Nuestros seguidores de Facebook habrán podido conocer algunos de estos nuevos talentos que hemos ido desgranando estos últimos días, pero hemos dejado para el final el que creemos que va a ser el verdadero boom para este próximo año.

Luis Alberto Segura, quien da nombre a L.A. nos regala un sorprendente directo con canciones que aspiran a éxitos. Un sonido ecléctico que nos puede recordar a Death cab for Cutie, Postal Service o The Arcade Fire, pero con el sello inconfundible de la voz de Luis Albert. Con temas como Hands, Crystal Clear o Elisabeth que podéis escuchar en su myspace, aspira y probablemente lo consiga, al éxito del año.

Sin tener todavía disco en la calle siendo L.A. (“Heavenly hell”, otoño 2009) ya hemos podido disfrutar de ellos en el Fib o el Universimad 2009, donde les descubrimos y nos dejaron pasmados. Es nuestra recomendación para este año en el Sonorama, pero no dudéis que vais a escuchar su indie-pop durante mucho tiempo.

Os dejamos con su primer y magnifico single y parte de su actuación en el Fib 2009. Disfrutadlo.

Galoagui

Haciendo amigos

noreply@blogger.com (Galoagui) — Mon, 27 Jul 2009 17:30:00 +0000

A todo aquel que le guste la música y sea asiduo de las redes sociales de esta gran maraña que es internet habrá comprobado como la semana pasada era invadido por un sin fin de anuncios y solicitudes para participar en el Día del Amigo. Día que se festeja por medio mundo y ahora también aquí.

Nos invitaban a tomar una copa en el Hotel Puerta América, a una fiesta en Pachá y lo mejor de todo a unos conciertos en la Sala Heineken.

La única manera de asistir era, evidentemente, si hacias un registro previo con tus datos en su página web. Son muchas las formas que utilizan las empresas para captar gente, pero qué mejor manera que invitándonos a un par de buenos conciertos. Para la ocasión, lo mejor del panorama independiente nacional, Havalina, The Baltic Sea, Anni b. Sweet y Delorian. Como negarse a facilitar tu email si a cambio tienes estos conciertos de forma gratuita.

Lo primero que sorprendía era ver la sala a mitad de aforo. Madrid, muy buenos conciertos y gratuitos! Supongo que el calor y las vacaciones no ayudaron mucho. También sorprendente que la zona vip de la Heineken sea la peor de todas las zonas. Paupérrima acústica y focos que impiden la visión del escenario. Así que lo mejor es tomarse la copita y a la pista que es donde verdaderamente se disfrutan los conciertos.

Allí nos estaban esperando Havalina. Sueños de Esquimal, Imperfección, Miedo al agua, Incursiones, Golpe de bisturí (de su anterior discazo Junio), Sórdido y Desinspiración fueron el corto repertorio que regalaron para dar a conocer su último trabajo Imperfección. El sonido de la potente guitarra de Manu Cabezalí inundó la Heineken haciéndola retumbar provocando que las cabezas de los inmóviles asistentes comenzasen a vibrar. Espectacular final con Desinspiración; varios minutos escuchando esa guitarra nos dejó boquiarbiertos.

Les seguían The Baltic Sea. El pop rock de estos sevillanos aunque pegadizo nos dejó algo fríos. Otro corto concierto con canciones de su único disco Forthcoming Science Theory y lo que nos parecieron nuevas, tanto en inglés como en español.

A continuación, la más esperada, Anni b Sweet. Son muchas las veces que hemos visto a Anni en concierto escuchando sus mismas canciones, pero en cada una de ellos siempre hemos podido destacar algo. En esta ocasión la vimos rodeada de lo que puede ser la banda definitiva que la acompañará. Rodeada de una guitarra eléctrica (David, Templeton), batería, contrabajo, teclados y su propia acústica ofrecieron otra escueta, pero deliciosa, actuación. Actuación compuesta por Again, A Sarcastic Hello donde enlazaron directamente con Second Hand, siguieron Lalala, el primer single Motorway, Tumbado en mi moqueta azul única en español, To Roll Like a Ball con Anni a la armónica, I Oh I Oh Oh I, Song of Pain que sonó como nunca con toda la banda, y para finalizar, sola en el escenario, Shyny days.

Para terminar la noche y tras la dulce calma de Anni, el pop electrónico de Delorean. Presentaron temas del EP que vio la luz hace pocos meses Ayrton Senna.
Pudimos saltar al son de Seasun o la magnífica Deli. Cuando más se bailó, cuando todo el mundo se soltó por fin la melena fue con los sonidos sampleados de Delorean. El ingrediente perfecto para cerrar una noche de buena música.

Parecía una simple excusa comercial, pero El día del Amigo, acabó convirtiendose en eso, una noche de música rodeado de buenos amigos, delante y detrás del escenario.

Más fotos AQUÍ
Y vídeos de Anni (Shiny Days) y Song of Pain!

Galoagui

El sueño de una noche de verano

noreply@blogger.com (Galoagui) — Sun, 19 Jul 2009 22:25:00 +0000

Las noches de verano de Madrid suelen estar tintadas de una magia especial. Pero la del pasado jueves 9, adornada con una brillante luna casi llena que iluminaba uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad, nos invitaba a colarnos en un pequeño rincón lleno de encanto. El sitio en concreto el Rincón del Arte Nuevo (www.rincondelartenuevo.com) y para la ocasión, Laura More en estado de gracia.

La cantautora murciana que aterrizó en Madrid directamente desde el Festival La Mar de Músicas de Cartagena donde compartió cartel con Alondra Bentley y Lidia Damunt el lunes anterior, nos presentaba en acústico su primer trabajo "On Time". Una delicia de disco, lleno de encanto y dulzura, tal como nos demostró en el íntimo concierto del que fuimos testigos.

Impacientes porque comenzara el espectáculo, nos presentamos una hora antes de la prevista, en la sala, con la suerte, de que la persona en recibirnos no es otra que la propia Laura. Una grata sorpresa que triplicó las buenas expectativas de la noche.

Esto nos brindó la oportunidad de llenar una agradable hora de espera con las pruebas de sonido, que nos dieron un atisbo de lo que nos esperaba, o la entrevista que le hicieron a Laura para esmadridtv (http://www.esmadrid.com/es/portal.do?IDM=26&NM=1) y sobre todo de conocer a amigos, familiares y desconocidos de Laura, reunidos por un mismo motivo.

22:20, llegó el momento. Lejos del energético concierto en el que la descubrimos hace unos meses acompañada de su estupenda banda, la Freaks Band, en esta ocasión Laura vendría sola, bueno casi, porque en el último momento, la presencia del percursionista Paco Botía (ex M-Clan) perfiló la actuación.

Vestida con un largo vestido de lino negro, que resaltaba su palidez, con su guitarra al hombro y su contagiosa sonrisa, Laura desafío entre bromas y comentarios a un reducido público, que no quedó decepcionado. Bajo unos focos rosas que creaban un ambiente irreal, abría el concierto con el tema que da comienzo al disco "Alone This Time". Aunque sedienta y acalorada por culpa del calor que desprendía la potente iluminación, y probablemente, la cercanía de la gente, hizo un completo repaso a las joyas de su disco con las que nos ha convencido. Así, pudimos disfrutar de canciones como "Never More", "Sneezing", "Wake Up", o la tremenda "Welcome Disaster".

La fortuna de este tipo de conciertos, que acercan a público y artista es que nos permiten conocer detalles como que la canción "Six Blue Birds" la escribió para sus pajaritos porque un día escaparon, o que "My Favourite Dream" fue compuesta para instarnos a perseguir nuestros sueños.

La preciosa "Don't Ask", fue la encargada de dar fin a la actuación tal como hace con el disco, con una impresionante interpretación, que aunque la propia Laura nos confesara más tarde que no la había dejado muy satisfecha, damos fe de que fue de lo mejor de la noche. Para muestra...

Un encantador concierto donde Laura nos abrió las puertas de su pequeño universo en expansión y que, como nos demostró en su anterior concierto, puede llegar a ser un auténtico big bang.

Más fotos AQUÍ

Puedes escuchare en sus myspace:

Laura More
Paco Botia

Galita

Sin calor en BBK Live

noreply@blogger.com (Galoagui) — Tue, 14 Jul 2009 08:56:00 +0000

Sin calor. No solo porque el tiempo ha sido estupendo y solo apretaba don Lorenzo a las primeras horas del festival, si no por el otro calor, el humano. El BBK Live ha sido un buen festival, con buen cartel, buena gente, pero falto de la calidez del público.

Un cartel cómo el que nos esperaba no podía defraudar. Depeche Mode, Vetusta Morla, The Ting Tings, Placebo, Jane's Adiction o Primal Scream hacían presagiar un festival de lo más completo. Aunque nos esperarían luces y algunas sombras.

Día 1 - Jueves

Mal comienzo el jueves. Es una suerte contar con un parking cerrado y vigilado durante los 4 días por 5€. Una sorpresa sería emborronada por la larga espera a los desaparecidos autobuses. Para llegar al recinto situado en lo alto de una montaña cercana a Bilbao tenemos que hacer una larga cola para perder casi una hora de nuestro tiempo que provocaría que llegásemos comenzado el concierto de Vetusta Morla.

El lugar, una maravilla. Un antiguo asentamiento romano en lo alto de una montaña rodeado de árboles, verde hierba, un lago, unas preciosas vistas de Bilbao y, algo que nos sorprendió enormemente, el suelo de los escenario era de paja. Suelo blandito para los cansados pies.

Pero nada más entrar y colocarnos frente al grupo de moda nacional, Vetusta Morla, nos llevamos el gran susto. Un sonido terrible con los graves saturadísimos. Entre el calor del momento, 19:45h, y el sonido tan malo, es comprensible que el público no estuviera muy entregado a la causa. Lástima, pues los vetustos tienen un magnifico directo que no se pudo aprovechar.

Mal presagio ese sonido. Intentemos animarnos con The Ting Tings. En el Escenario 2 los ingleses intentaron subsanar de la mejor manera posilble, los problemas vocales de Katie y los propios de una formación de pop punk que se queda corto con tan solo dos personas. Pero su buen puñado de hits dejaron buen sabor de boca, sobre todo a la colonia de ingleses de las primeras filas.

Había que volver al escenario principal para disfrutar de uno de los conciertos más correctos y serios que presenciamos. Turno para Editors. Una mezcla de Coldplay y Joy Division que suena realmente bien. Mayor aceptación tuvieron con las canciones de su primer disco que con el último. Ahora el Escenario 1 sí sonaba como tenía que sonar.

A las 22.30 nos esperaba el concierto del día. Depeche Mode aparecía con la mejor puesta en escena de la noche. Pasarela en el escenario y excelentes reproducciones visuales así como un nítido sonido. Abrir con canciones de su último trabajo para seguidamente continuar y terminar con los éxitos que han cosechado durante todos esto años, fue insuficiente para animar a un público que permanecía cual témpano de hielo. Los constantes intentos para que el público corease sus canciones o les acompañase con las palmas fueron infructuosos. Incluso Jorge de Second, estaba estupefacto por la fría reacción del público. Con lo que estamos viendo y la gente no reacciona! me decía. Como poco, sorprendente. El concierto fue bueno, pero quedó un cierto sabor agridulce.

Es extraño que en este festival ninguno de los grupos "grandes" cerrase el cartel. De este modo, es complicado que puedan extenderse un poco más de lo programado. El jueves sería Basement Jaxx quien cerrase. Música house del dúo británico para despedir el día primer día a algunos o para invitar a ir a la carpa a otros.

La noche terminaría con unas horas dando botes con la música indie más popular pinchada por Dj's locales que resultaron ser bastante insípidos. Parecía que la noche terminaría ahí. Pero todavía nos encontraríamos con otra sorpresa; tener que soportar una largísima hora a la espera de que uno de los supuestos 36 autobuses que deberían llevarnos de vuelta a Bilbao apareciese. Un fallo organizativo garrafal que provocó los enfados, carreras y empujones para cazar un asiento en alguno de los ansiados autobuses que llegaban con cuentagotas. Hay que indicar que ésto solo ocurriría este primer día.

Día 2 - Viernes

El viernes apuntaba a ser el más oscuro y brit de todos los días. El primero en aparecer sería Supergrass. De nuevo, un concierto demasiado tempranero para lo que estos chicos pueden dar de sí. Como pasaría el día anterior, parece que abrir el Escenario 1 es sinónimo de graves saturados. Ese sonido regular no fue impedimento para que con 'Pumping On Your Stereo' se viviese un auténtico "subidón".

En el escenario 2, esperaban Pete Doherty y sus Babyshambles. Otra vez hicieron gala de un concierto musicalmente malo, con tiempos entre canción y canción enormes donde dialogaban para decidir qué canción deberían tocar; pero enormemente divertido por lo anárquico, loco, disparatado y surrealista del comportamiento de Pete sobre un escenario. Tienen muy buenos temas como Delibery o Carry On Up The Morning, pero la diversión está en conocer cómo reaccionará este loco genial.

El ex de Soundgarden, Chris Cornell, hacía presagiar un concierto de potentes guitarras pero resultó estar cargado de baladas tranquilas. Algún tema parecía que elevaría los ánimos del personal pero el concierto en sí resultaría demasiado tranquilo para lo que se esperaba. Pudimos disfrutar de uno de los pocos homenajes a Michael Jackson, Billie Jean, mientras nos hacíamos hueco para llegar al Escenario 1.

Allí nos esperaba la banda de Dave Matthew. Acompañado de un violín, saxo, bajo, batería, guitarra, etc, hizo que su 'jazz rock' fuese coreado por un gran número de asistentes.

Tocaba uno de los platos fuertes, Kaiser Chiefs. No podían defraudar. Un derroche de energía. Tanto que Richy Wilson tuvo un tropezón que le llevo al suelo y del que no pudo más que reírse. Era de esperar. No paró de saltar, subirse al andamio del escenario, correr hasta la mesa control y subirse a ella, tirarse al suelo a 'samplear'. Un derroche que contagió al público que no paró de corear éxitos cómo Every Day I Love You Less and Less, Ruby, I Predict a Riot o Modern Way. Por fin, el público salía de su estupor y daba muestras de tener sangre en sus venas.

Vestido con un traje rosa aparecía sobre el escenario el cantante de los míticos Jane's Addiction. Como precursores del rock alternativo y grupo de culto de los 90 hubo mucho público que superaba la treintena que ha asistido al BBK Live por tan solo verles a ello. No hubo un sonido excelente, pero las posturitas de estrella y los arreglos vocales de Perry Farrell, no dejaron indiferente a nadie. Final con un par de acústicas de un buen y correcto directo.

Para cerrar la noche Echo and the Bunnymen. Otra mítica banda de los 80 convertida en referente de muchos. Un concierto oscuro, tranquilo, profundo; donde Ian McCullonch, con cazadora de cuero, grandes gafas de sol y pegado a un cigarrillo dio un concierto medio, sin grandes alardes. Final del día un tanto insulso que no copaba las expectativas creadas .

Día 3 - Sábado

Llegamos con It Hugs Back tocando sus últimos acordes. Así que pasamos directamente a Cycle.

Pasaban las 18.00h del día más caluroso de todo el festival cuando el grupo madrileño hacía acto de presencia. Lástima que el turno de Cycle fuese tan pronto. De haber tocado con el sol puesto la sensación habría sido otra. Tras el atronador comienzo consiguieron que el público saliese de sus sombras a bailar los ritmos electropop de los que hacen gala. Su nuevo cantante logra que La China, espectacular con su vestido de rayas, quede algo eclipsada. Hecho que se agradece, pues sus aires de diva soez suelen terminar cansando. Impresionaba ver a toda esa gente votar con Confusion ante tanto calor.

Phenomenal Handclap Band. El toque retro setentero que faltaba en el festival. Psicodelia, con un poquito de funky y rock, no sonó mal. Animaba a seguir sus canciones, excepto si fijabas tu atención en las dos cantantes más sositas que he visto jamás. Terminamos por escucharlos desde la verde ladera que corona el recinto.

El joven y prometedor grupo británico Baddies me recordaron demasiado a Franz Ferdinand pero haciendo mucho más ruido; más cercanos quizás al punk de Joy Division. Pero eso es mucho decir. A estos jovenzuelos les queda todo por demostrar. Llegados como promesas, se van como vinieron, simples promesas que solo dejaron garra.

Una gran sorpresa fueron Asian Dub Foundation. No les había escuchado hasta entonces y la sorpresa fue mayúscula. Quedé impactado con la que llegaron a liar esta peculiar formación. La fusión de estilos de hip-hop, percusión étnica, reggae provocó un constante movimiento de la masa que duró hasta el final del concierto. Su objetivo era liarla y pasarlo bien, cosa que consiguieron con creces. No son mi estilo, pero es fácil reconocer cuando la gente se lo está pasando en grande.

Llegaban los platos fuertes del sábado. El primero Primal Scream. Al comienzo olvía a retumbar el bajo, pero el sonido poco a poco, se fue subsanando a medida que avanzaba el concierto "in crescendo" en ritmo y ambiente. Muchas expectativas se había creado para ver en directo a estos chicos pero éstas se fueron diluyendo a medida que sonaban las canciones de su último disco. Solo cuando sonaron sus himnos ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘ o ‘Kill All Hippies‘ parecía que algo podría salvarse. Mero espejismo. Para mí, la decepción del festival.

Sin movernos del escenario esperaríamos a Placebo. Posiblemente el grupo que más gente movió al festival junto a Depeche Mode. Al igual que estos últimos, tuvieron la mejor puesta en escena tanto visual como de sonido. Comienzo espectacular, a gran nivel con las primeras canciones de su último disco 'Battle for the sun'. Canciones perfectas para abrir sus conciertos de esta gira y dejar los ánimos por la nubes. Geniales son 'For What It's Worth', 'Kitty Litter' o 'Astray Heart' donde todo el público coreaba su estribillo en español: '!Cenicerooo!' A partir de ahí, recuerdos para sus grandes éxitos. ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘, ‘Special K‘, ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘. Tras el bis, las imprescindibles ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘. Su sonido fue nítido, tanto el bajo de Stefan Olsdal como el de su nuevo jovencísimo batería Steve Forrest, y la voz única de Brian Molko simplemente perfecta.

Desde un punto de vista personal, fue el concierto más completo. Buen sonido, buenas canciones y por fin, una comunión entre grupo y público que estuvo ausente en prácticamente todo el festival. Echamos de menos alguna canción más. Quizás por eso no nos fuimos con la sensación de haber asistido a algo grande.

Ya quedaban pocas horas. Solo faltaba la electrónica de Fischerspooner. Como poco resultaron sorprendentes. Más que a su música, merece la pena atender a la performance que acompaña a cada una de sus canciones. Más que nada porque su música poco gustó, solo habría que destacar al final cuando sonó 'Emerge', el éxito que les hizo famosos. De hecho, recibieron algún que otro abucheo e incluso alguna espantada inicial. Pero los muchos que nos quedamos disfrutamos de una especie de teatro consistente en cuatro bailarinas que seguían las coreografías de cada canción con movimientos espasmódicos y robóticos, un escenario futurista de espejos, biombos y mucha ropa, y un Casey muy hablador explicando cada canción e intención arrojando pluma con cada palabra. Un espectáculo divertido que acabaría con la gente sonriendo y pidiendo una más.

Fin del BBK Live 2009. Un buen cartel, un bonito paraje, un sonido mejorable en bastantes ocasiones, un público frío, problemas organizativos de autobuses y venta de tickets que se fueron subsanando con el tiempo,... Pero cuando hay buena música y buena gente todo termina saliendo bien. Un festival notable. Si la crisis lo permite y nos conceden acreditación, hasta el próximo año.

Todas las fotos AQUÍ.

Galoagui

Hipnotizados en el circo por Anthony

noreply@blogger.com (Galoagui) — Wed, 08 Jul 2009 11:26:00 +0000

Ayer al despertar, nadie podía imaginar lo que unas horas más tarde una llamada de heineken.es nos iba a deparar. Esa llamada era una invitación para asistir al recital que Anthony and the Johnsons regalaría a los madrileños para presentar su último disco "The crying light".

El lugar elegido, el círculo del Circo Price. Para abrir boca, cinco canciones de Russian Red. Actuación que parece obligada para todo grande que desee tocar en Madrid. Con algo de eco volvimos a escuchar parte de su repertorio pero en esta ocasión con el sosiego que la ocasión requería. Un corto pero delicioso aperitivo para lo que estaba por llegar.

Tras el apagado de luces, aparece en escena una bailarina de baile contemporáneo que dejó un poco atónito al respetable. Quizás porque no llegamos a comprender lo que nos querían ofrecer o por no saber situarlo en su contexto. Pero tras el tercer acto de esta bailarina que se despedía cubierta de gasa, vestido de pulcro negro y tras sus inseparables "Johnsons" un tímido Anthony, con su peculiar aspecto andrógeno, da comienzo a una noche de puro éxtasis con la canción que da título a su último disco 'The crying light'.

Escondido tras un elegante piano de cola, que le hace sentirse más cómodo que enfrentándose al público directamente, y rodeado de sus virtuosos músicos regalaron más de 2 horas de pura magia. Una guitarra acústica que toca el violín, saxo que toca la eléctrica y el oboe, un chelo, un violín, un bajo y un batería, forman sus inseparables Johnsons.

Esa peculiar y única voz erizaría nuestro bello hasta el final de su actuación. De cada canción, de cada poema cantado desde la calma, el intimismo, el sosiego, la serenidad consigue emocionarnos con un sentimiento diferente. Entre esas perlas podemos encontrar 'Hope there’s someone', 'My lady story', 'For today I am a boy', 'Man is the baby', 'What can I do?', 'Fist full of love', 'Singing if it be your will' o de las más coreadas 'You are my sister' o 'Hope there’s someone'. También dio tiempo a disfrutar de su versión de Beyoncé, recordar a Dylan y de avanzar alguna canción futura.

Nada que ver con la actuación que un día disfrutamos en el FIB. El concierto de ayer más que concierto fue un recital de arte y elegancia. Su actuación se convirtió en un acto mágico y onírico.

Si definimos arte como aquello que consigue provocarnos una emoción, Anthony es uno de los artitas más prolíficos que hoy podemos encontrar.

Un genio único.

Galoagui

U2 a lo grande

noreply@blogger.com (Galoagui) — Tue, 07 Jul 2009 06:23:00 +0000

Es difícil explicar con palabras lo vivido el pasado jueves en Barcelona. Sería complicado hacer entender la emoción de los 8 "aventureros" que decidieron, hace unos meses, vivir la experiencia de ver a U2 en el Camp Nou. El grupito que fuimos, de lo más heterogéneo, nos permitió vivir la experiencia desde puntos de vista muy diversos. Desde los que repetíamos a los que llevaban más de 20 años esperando esta oportunidad; los incondicionales fans del grupo, o los que solo se enrolaron por el placer de la aventura y no por el propio tesoro, incluso aquellos que hace unas semanas estaban a años luz de aquel momento...

Ocho personas, algunas desconocidas hasta el lunes previo, con un único objetivo: U2.

Alrededor de las 7 de la tarde, el calor agobiante que acosaba Barcelona, parecía dar un poco de tregua preparándonos para el espectáculo. Tras atravesar las puertas, por fin tuvimos el primer atisbo de lo que nos esperaba aquella noche. Un gigantesco estadio preparado para recibir a los irlandeses.

El ambiente, desde el primer momento, ya invitaba a la fiesta y el buen rollo. Un aún casi vacío estadio, nos permitía contemplar el increíble escenario que se gastan en esta gira los U2. The Claw (La Garra) nombre con el que ha sido bautizado, nos recordaba a una nave espacial, con pinta de estar apunto de despegar. Un monstruoso despliegue de medios nos embaucaba y agotaba nuestros "carretes digitales" foto tras fotos.

Tras calmar nuestra sed, con una cerveza que bien podría haber estado hecha de oro, los escoceses Snow Patrol, teloneros en esta gira, daban comienzo a una escueta actuación presentando su último trabajo "A Hundred Millions Suns" con "If There's A Rocket Tie Me To It" o "Take BAck The City" y deleitándonos con algunas de esas canciones que les han hecho tan famosos e imprescindibles. Así pudimos disfrutar de las preciosas "Run" o "Chasing Cars" de sus discos Final Straw y Eyes Open, respectivamente. También disfrutamos de otros grandes éxitos como "Hands Open" o "Shut your Eyes". Con una gran ovación del aún no completamente lleno Camp Nou se despidieron, no sin antes haber sido protagonistas involuntarios de cómo algunos silbaban a la bandera de España que aparecía en las pantallas cilíndricas del gran escenario.

El momento se acercaba, apenas unos minutos más, el estadio estaba a rebosar, y preparada para brillar. Por segunda vez esa semana U2 conseguía juntar bajo un mismo techo, y un mismo cielo a más de 120000 personas de todas partes del país, y del mundo. Se apagan las luces, respiración contenida, se encienden los focos y los irlandeses pisaban el escenario haciendo tronar el estadio con los acordes de sus guitarras, batería, y la inconfundible voz de Bono. Arrancando con Breathe de su último trabajo, No Line On The Horizon, el público estalló en vítores, aplausos y silbidos.

A partir de aquí pocas palabras pueden describir el espectáculo de luces y música que presenciamos durante las siguientes dos horas y cuarto.

Comienzo atronador, repasando 4 de sus nuevos temas; tras Breathe, llegaron el single que da nombre al disco "No Line On The Horizon", "Get On Your Boots" y "Magnificient". Entusiasmo generalizado ante los saludos del irlandés al público español, en general y catalán en particular, y un nuevo punto de ebullición cuando comenzaban a sonar sus grandes éxitos. "Beautiful Day" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For" eran las encargadas de dar paso al inevitable homenaje al Rey del Pop, el recientemente fallecido Michael Jackson. Versionando "Angel of Harlem" de Billie Holiday e intercalando el estribillo de "Man in the Mirror" y "Don't Stop Till get Enoght", el público se estremecía.

Tras "In a Little While" llega "Unknown Caller", nuevo single que en la actuación de dos días antes dio paso a la conexión con el espacio exterior, pero que en este segundo día se obvió, y que tras ser introducidos por Bono en la temática de la canción, embelesó al público de tal forma que fue coreada al unísono por todos los presentes (120000 personas!!!!)

Constantes estallidos de emoción y adrenalina eran descargados ante los grandes éxitos de su carrera como "The Unforgettable Fire", "City Of Blinding Lights" o una de las más apreciadas particularmente por los fans españoles... 2,3,14..."Vértigo".

Durante este tramo, dejaron como anécdota del concierto la supuestamente "aleatoria" elección de una fan que invitaron a subir al escenario para disfrutar de una botella de champán que el propio Bono abrió, mientras la preciosa muchacha (se rumoreó que brasileña) enlatada en una minifalda era testigo de alguno de sus temas. No pareció nada intimidada por la presencia de los U2, ni siquiera cuando cogió a Bono en brazos, suponemos que por petición del artista...

Un nuevo bloque nos sumerge en el más puro estilo U2 con "I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight", uno de los temas más potentes de su último disco. "Sunday Bloody Sunday", "Pride (In the name of Love)" y "MLK". Esta última dando paso al tramo comprometido y solidario de la noche. U2 haciendo alarde, como siempre, de su espíritu luchador y solidario.

Despliegue de medios y personal para denunciar la situación de la birmana Aung San Suu Kyi, reconocida luchadora de los derechos humanos en su país, y premiada en varias ocasiones por su trabajo, incluido el Nobel de la Paz en 1991, que se encuentra sometida a arresto domiciliario desde 1996. Más de una treintena de personas portando máscaras con la cara de la birmana circulando por el escenario, en la pantalla, un mensaje de apoyo, y en los oídos, la canción "Walk On", que el grupo escribió para Aung San hace casi una década.

Con el vello de punta y el corazón en un puño, un impresionante espectáculo llegaba a su primer descanso con el segundo toque solidario; un vídeo en la espectacular pantalla cilíndrica del escenario nos muestra a Desmond Tutu, premio Nobel de la paz en 1984, denunciando la grave situación ante el sida en la que aún sigue sumida África y declarando como la solidaridad del resto del mundo salva millones de vidas cada día y que así debe seguir siendo si todos trabajamos como "ONE" (http://www.youtube.com/watch?v=RdKmqSl41B8)

"Where The Street Have No Name" hacía estallar al público nuevamente.

Llegaba el turno del momento romántico de la noche, empezaban a sonar los acordes de una de las más famosas y hermosas canciones del grupo, One, silenciando al público por un segundo que coreó al unísono el resto de la canción. Ultraviolet sonaba tras esto, para dar paso al segundo descanso del grupo, tras relajar a la excitada masa.

Ahora sí, ahora ya tocaba, salían de nuevo al inmenso escenario, y era el momento de escucharla, el momento de que empezase a sonar "With or With Out You" y todo el estadio se viniese abajo durante y tras la canción. Uno de los momentos más deseados, esperados, y conmovedores del concierto.

Un tercer descanso nos prepara para la recta final, los irlandeses vuelven al escenario para cantar, otra vez, I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight. En esta ocasión el público comenzó a entoncar un OE,OE al final de la canción, de modo que el grupo tuvo que dar paso a la siguiente y última canción ya que no parecían dispuestos a callar.

Moment of Surrender, pone fin a un espectáculo impresionante, musical y visual, que nos dejó extasiados a los que fuimos testigos de ello.

Quizá echamos de menos algunos temas, y que por ser los segundos, nos tocó no ser tan mimados, por lo que cuentan del primer concierto... no obstante, tuve el placer de asistir a uno de los mejores espectáculos de los que he asistido, y no necesité hablar con las estrellas. Al menos yo, hablé con la mía.

Sí que debemos quejarnos por la falta de organización de las autoridades pertinentes, por no optimizar el servicio de transporte público. El concierto terminó a las 0.15 y el metro fue solo ampliado hasta la 1. Antes de esa hora fue imposible para miles de personas llegar a ninguna de las dos estaciones cercanas debido a la marabunta de gente.

A parte de eso, y del precio desorbitado de la cerveza, el resto fue estupendo!

Galita

PD: Muchas gracias a Miguel por pasarme el setlist!!! Y gracias a todos los fans por la compañía.