Galos En Galia

Kaixo Vetusta Morla

2012-02-17T09:11:00.002+01:00

Dos personas. Una guitarra. Una voz. Sin micros, sin amplis, sin nada... bueno, sí, casi dos mil personas en el más absoluto silencio...

Así fue como dio comienzo el concierto que Vetusta Morla dio el pasado sábado 11 de Febrero en el Kursaal de San Sebastián. El auditorio del Palacio de Congresos de la ciudad donostiarra ubicado en pleno centro, y rodeado de un paraje idílico con una acústica inmejorable, recibió al grupo madrileño que llegó dispuesto a conquistar a un público que a juzgar por la entrega que demostró, ya tenía más que ganado de antemano.

Comprendido dentro de una mini gira especial de conciertos semi acústicos, los vetustos prometieron un concierto diferente, muy especial, en el que intentan aprovechar los atributos de los sitios tan particulares donde tienen lugar (los dos previos fueron en el Palau de Barcelona) y ofrecer una visión nueva de su música. Y desde luego, lo consiguieron.

Un inicio así, ya te hace concebir cierta idea de lo que vas a vivir durante las próximas dos horas: melodías desenfocadas, canciones casi irreconocibles, derroche de energía y talento... los chicos de Tres Cantos le dieron un giro de tuerca a una parte de su discografía convirtiendo algunas piezas en algo completamente nuevo.

Con un decorado de lo más sobrio, sostenido casi al completo por un fabuloso juego de luces, Pucho y Guillermo salen al escenario con puntualidad inglesa, y tan solo una guitarra, poniendo de punta todos los pelos de la sala. Con poco más que sus instrumentos y su talento en estado de gracia, el grupo se plantó en el escenario del Kursaal dispuesto a meterse a los donostiarras en el bolsillo, y yo diría que lo consiguieron.

Un concierto emocionante por la singularidad del mismo, repleto de detalles, arreglos, fluidez y mucha fuerza. Las canciones subían, bajaban y siempre terminaban con una ovación unánime del respetable.

Durante casi hora y media consiguieron mantener sentado a un público que se debatía entre el placer de escuchar cómodamente al grupo, sin frío, sin agobios, sin empujones, sin problemas de visibilidad... y la necesidad de saltar de sus butacas y acompañar a Pucho en sus bailes por el escenario, o seguir desenfrenadamente el ritmo de la música. Hasta que por fin, alguien abrió la veda y la última parte del concierto (salvo un par de canciones) se desarrolló con todo el mundo en pie, manos en alto aplaudiendo y siguiendo el ritmo, y gargantas desgañitándose con las letras de las canciones, y con gritos y vítores, que no pararon de sonar hasta que el grupo se despidió y las luces se encendieron anunciando el final.

Un concierto intenso y emocionante, con Pucho dirigiendo al público en todo momento, donde manifestaron la experiencia ganada, antes y después de dejar de ser unos desconocidos. Donde nos descubrieron porqué se han ganado la simpatía de jóvenes y no jóvenes españoles, y porqué son capaces de llenar 5 veces seguidas La Riviera en Madrid, o los escenarios más respetables de otras ciudades.

Donde nos demostraron porqué son Vetusta Morla, y nos gustan tanto.

Setlist:

Pequeño Desastre Animal

Los buenos

Autocrítica

Mapas

Baldosas amarillas

Maldita dulzura

Al respirar

Escudo humano

En el río

Rey Sol

Canción De Vuelta

Boca en la tierra

Un día en el mundo

Copenhague

La marea

Cenas Ajenas

Sálvese quien pueda

Valiente

El hombre del saco

-----

Los días raros

Lo que te hace grande

La cuadratura del círculo

The Sounds of Maja

2012-02-14T13:52:00.000+01:00

Quién: The Sounds

Cuándo: 10 de febrero de 2012

Dónde: Madrid, La Riviera

A estas alturas, The Sounds se hanconvertido por méritos propios en una de las principales bandas suecas de laactualidad. Tras cuatro álbumes y varias giras mundiales (eso sí, en festivalesy pequeñas “arenas”), presentan un directo de sonido perfecto y muy, pero quemuy disfrutable. Y gran parte de su éxito se debe a la provocativa,provocadora, fiera, fumadora, show-woman... Maja Ivarsson!! Me ha salido el ramalazo José Luis Moreno…

Pero antes de todo eso,caldearon el ambiente el DJ de Kids at The Bar y el dúo Limousines, éstos últimos con unteclado, y megáfono y foco en ristre, entonaron media hora de concierto que erauna especie de pastiche ochentero mezclado con las semifinales de Eurovision.Cada uno que saque sus conclusiones…

Mientras, La Riviera se iballenando poco a poco, pero no se llegó al lleno absoluto como otras veces. ¿Elmotivo? Supongo que, al haber estado hace poco en Madrid (en junio en elDcode Festival), sólo los más acérrimos nos animamos a pagar por volver aver a The Sounds. Y desde luego, no defraudaron!

La banda salió a escena a las21h30 cual reloj suizo (perdón, digo sueco), con la portada del último álbumcomo telón de fondo y comenzando como él, con el hipnótico It’s So Easy y elcañero Dance With The Devil. Fue una agradable sorpresa que el públicocelebrase el comienzo de muchas de las canciones del nuevo disco, como ocurriócon The No No Song y Something To Die For.

Y mientras tanto, Maja era, sinlugar a dudas, la protagonista absoluta de la noche. Tras hacernos un poco lapelota, no paró de lucir muslos y subirse el vestido corto que llevaba, dedejarse querer por la primera fila, de lanzar sus características patadas alaire, y de tirar y recoger el micro cual Ayla con su honda, otro tic marca dela casa Ivarsson. Y como quien no quiere la cosa, se fumó dos pitis en sendascanciones y acabó soltando un larvazo al escenario de padre y muy señor mío!Que esta tía es muy macarra,... o no le habéis visto los tatuajes?

El momento álgido del conciertollegó, como es habitual y curioso (ya que es la única canción “lenta” quetienen), con Night After Night, con todo el público cantando los estribillos yMaja, mientras tanto, encantada de ello. Dorchester Hotel cerróperfectamente el concierto antes de los bises. De hecho, en mi opinión, tendría que haber sidola última canción en vez de Hope You’re Happy Now. A estas alturas, hora y media de reloj suizo (perdón, digo sueco), habíamos escuchadoPainted By Numbers, Better Off Dead (con luces estroboscópicas de fondo), No OneSleeps When I’m Awake, Tony The Beat, Living In America,... Un repertoriocentrado principalmente en Something To Die For (el último álbum) y Dying ToSay This To You (su segundo y mejor disco), y que dejó a Rock’n Roll y Beatboxinexplicablemente fuera.

Lo mejor: Maja, todo un torrente de rock-star autoconsciente

Lo peor: el espectáculo fuesimilar al que vimos en 2009, también en La Riviera, con el disco anterior,incluido el momento Night After Night, lo cual arroja la duda de si la actitud deMaja es auténtica o sólo una pose… Aunque la verdad, ¿importa la diferenciamientras lo disfrutemos? ¿Para qué cambiar algo que funciona? Yo desde luegotengo claro que volveré a verles cuando vuelvan.

Setlist

It’s So Easy

Dance With The Devil

Queen Of Apologies

The No No Song

Dance With Me

Hurt You

Something To Die For

Song With A Mission

Better Off Dead

Night After Night

Painted By Numbers

Living In America

No One Sleeps When I’m Awake

Yeah Yeah Yeah

Ego

Dorchester Hotel

- - -

Tony The Beat

Hope You’re Happy Now

Lauryn Hill = Hip Hop + Copenhague

2012-02-07T09:14:00.002+01:00

Cuando hablamos de hip hop, uno de los primeros nombres que se nos vienen a la cabeza es el de Lauryn Hill, ya sea como cantante en solitario o como voz de “The Fugees”. Tras muchos años sin pisar los escenarios, acaba de finalizar su gira europea en Copenhague.

Lauryn Hill comenzó su carrera en los 90 como cantante del grupo “The Fugees”. A pesar del éxito alcanzado por el grupo, especialmente con su segundo disco “The Score”, el grupo se disolvió y todos sus miembros iniciaron carreras en solitario. Fue entonces cuando, en 1998, Lauryn lanzó su primer disco en solitario: “The Miseducation of Lauryn Hill”, el cual la encumbró a la fama mundial gracias a numerosos premios y mas de 18 millones de copias vendidas. El disco es una mezcla de soul, hip hop, R&B y reggae. 14 Años después, Lauryn ha vuelto a los escenarios para presentar de nuevo este disco, junto con algunos de los grandes éxitos de “The Fugees”. Sin embargo, la vuelta no cumplió las expectativas.

La cita era a las 8 de la tarde en Falconer Salen y con todas las entradas agotadas, como era de esperar. Para empezar a calentar el ambiente, apareció en escena DJ Hills, encargado de telonear a la artista y ambientar el lugar. Pinchó reggae, R & B, pop, dance pero sobre todo, y como correspondía, hip-hop. Ya desde el principio apreciamos que la calidad del sonido dejaba bastante que desear. El tiempo transcurría y el DJ pinchaba una canción tras otra mientras que la protagonista de la noche no aparecía. Esto provocó el descontento del público, ya que Lauryn Hill apareció en el escenario nada menos que a las 10 (2 horas después de lo previsto) y sin dar ninguna explicación. La artista salió acompañaba una gran banda, compuesta por: dos guitarras, un bajo, una batería, teclados, tres coristas y otro DJ (además del anterior).

La noche empezó con el clásico pero irreconocible “Killing Me Softly”. El ritmo de este tema fue el ritmo de todo el concierto, acelerado y agresivo, que no encajaba nada con la mayoría de las canciones. La primera media hora del recital cantó sus temas en solitario, junto con un cover del Master Blaster (Jammin) de Stevie Wonder y “Nothing Even Matters” a dúo. Luego pasó al hip hop más intenso con temas de “The Fugees” como “How many Mics” , “Fu-Gee-la” o su gran himno “Ready or not”. El concierto fue mejorando ligeramente a medida que transcurría la noche; una versión de “Could you be loved” de Bob Marley y “Doo Wop (that thing)” cerraron un concierto bastante mejorable.

- El sonido estaba tan alto que además de distorsionar, eclipsaba totalmente la voz de la artista.
- Ella, inexplicablemente acelerada y desafiante.
- Las canciones, grandes temas que en ningún caso tenían nada que ver con sus versiones originales, y en todos los casos sonaban mucho peor…

SETLIST
- Killing Me Softly
- Everything is Everything
- Superstar
- Concrete Jungle
- Final Hour
- To Zion
- The Sweetest Thing
- When it Hurts So Bad
- I used to love Him
- Nothing Even Matters
- Lost Ones
- Ex Factor
- Master Blaster (Jammin) (Stevie Wonder Cover)
- How Many Mics
- Fu-Gee-La
- Ready or Not
- Killing Me Softly (Roberta Flack cover)
- Could You be Loved (Bob Marley cover)
- Doo Wop (that thing)

La genialidad de Emmy theGreat

2012-02-02T14:44:00.001+01:00

Quién: Emmy the Great

Cuándo: 26 de enero de 2012

Dónde: Madrid, Teatro Lara

La semana pasada se pasó pornuestras tierras la inglesa de ascendencia china Emma Lee-Moss, más conocidacomo Emmy the Great. Con sólo dos discos esta chiquilla se ha hecho un hueco enla escena anti-folk (por usar el término cultureta) británica, especialmentegracias al primero de ellos, First Love, de 2009, con el que agradó a público ycrítica con unas canciones bastante sencillas en el aspecto musical pero cuyo pesorecae en el apartado lírico, con unas canciones de letras kilométricas repletas de momentos cotidianos reconocibles en la vida de cualquiera. Vamos, que podríadecirse que una sola canción de Emmy tiene más contenido que un disco entero deRihanna…

Si hubiese que buscar parecidos, diría que Emmy the Great podría ser la hija no reconocida de SuzanneVega, a la ve que hermanastra de la pizpireta Kate Nash, con la que comparte la formaacelerada de cantar sus largas letras, a pesar de tener estilos muy diferenciados.

Como es habitual en el Lara, elconcierto empezó con 45 minutos de retraso. Emmy apareció con guitarra, camisaplateada y pantalones azules sordomudos (ejem). Le acompañaron una guapa rubiaa su derecha (que se encargó del bajo, piano y percusiones varias) y unmodosito chico a su izquierda con la guitarra eléctrica.

El recital se centró en elsegundo álbum, Virtue, al que pertenecen temas tan recomendables como PaperForest (in theAfterglow of Rapture), A Woman A Woman A Century of Sleep, Northo Creation. La prisa por acabar el concierto, debida al toque de queda de las00h15 impuesto por el teatro, cuadró perfectamente con el ritmo endiablado delas canciones de Emmy y su rápida manera de desengranar sus textos.

Aunque Virtue es un buen disco,he de decir que disfruté especialmente cuando Emmy se arrancaba con algún temade First Love. No faltaron The Easter Parade, MIA o First Love. Es difícil noidentificarse con estas canciones que hablan de amor (of course), muerte yrelaciones fallidas. Particularmente me hizo gracia que First Love, que trata,como indica el título, sobre el primer amor y que, por tanto (y por definición)nunca acaba bien, se la dedicase a una pareja de tortolitos de la platea. Manzana envenenada!

En el apartado anécdotas no pudofaltar el comentario sobre los “tardíos” horarios que nos gastamos, y una graciosaalusión a su entrevista ese día en radio Círculo. La pobre se creía que tendría 'national airing'…

Para los dos bises del finalescuchamos entre otras We Almost Had a Baby y Canopies and Drapes (esta última llena deestupendas referencias pop). Y así se despidió Emmy la genial, Emmy la buenaintérprete en directo, Emmy la encantadora, aunque todo hay que decirlo, Emmy la pelín sosa con elpúblico.

Lo mejor: la sencillez asumida de Emmy.

Lo peor: faltaron canciones básicas del primer disco, como Dylan o24.

Los mejores conciertos del 2011

2012-01-31T11:13:00.003+01:00

Llegado el final del mes que hemos dedicado a recordar lo que ha sido el pasado año, terminamos nuestro particular repaso recordando los mejores conciertos a los que han asistido los lectores de Galos en Galia.

1.- Foo Fighter - Palacio de Deportes (Madrid) 22.22%

La banda americana Foo Fighters ofreció en Madrid, después de diez años, un concierto a la altura de las más grandes bandas de rock. El propio Dave Grohl, líder de la banda y exbatería de Nirvana lo vaticinaba al asegurar que después de esa noche se convertirían en la mejor banda de rock que hubiese tocado nunca en España. El concierto, de dos horas y media de duración, sirvió para presentar el nuevo disco de la banda, 'Wasting Light', y también para repasar sus grandes éxitos, como ‘The Best Of You’, ‘Learn to Fly’ o ‘These Days’.

2.- L.A - Moby Dick (Madrid) 22.22%

El concierto de L.A. en la sala madrileña sirvió para dar a conocer los nuevos temas de su más que inminente nuevo trabajo. Si unes la gira de un disco tan bueno como Heavenly Hell y le introduces cuatro canciones que están a su misma altura, en una sala tan especial e íntima como es la Moby Dick, te da como resultado un concierto tan único que logra colocarse a la cabeza de las mejores actuaciones del pasado año. Impacientes estamos por ver si lo que Luis Albert nos traerá este 2012 logrará las mismas sensaciones.

3.- Coldplay - Las Ventas (Madrid) 16.67%

En contrapunto al concierto de L.A. el de los ingleses, si destacaría por algo, sería por su majestuosidad; por el derroche de efectos, escenografía y puesta en escena. El concierto de Madrid sería el que presentara Mylo Xyloto al mundo en un show que fue retransmitido en directo por internet a todo el planeta. Un auténtico espectáculo.

4.- Two Door Cinema Club - SOS 4.8 (Murcia)

Fueron el concierto sorpresa del festival. Pese a ser corto, fue más que suficiente para dar muestra de lo divertido y arrollador de sus directos. El disco debút de los jovencísimos norirlandeses ha sido un autentico pelotazo, pero es que con su directo no hacen más que engrandecerse. Directamente, arrasaron.

Otros conciertos que han gustado especialmente han sido: la gira de Supersubmarina, Nacho Vegas en la Sala Sol (Madrid), Feeder en la antiguamente llamada Sala Heineken (Madrid), Sidonie en el Circo Price (Madrid) o The Blackbirds en la Moby Dick (Madrid).

En este 2012 más y seguro que mejor!

El Mejor disco Nacional

El Mejor disco Internacional

Corizonas, Good News

2012-01-24T12:45:00.000+01:00

Por Natxo Nieto
Fotos: nsefotogarvia.com

20 de Enero del 2012, ocho y algo de la tarde. En la calle Arenal una chica me pregunta:

-¿Toda esta cola es para entrar a la Joy?
-Sí, es que hay concierto.
-Ah y ¿quién toca?
- Pues ahora te lo cuento…

….Corizonas, la fusión de los Coronas y Arizona Baby se presentan en Madrid para presentar su primer disco de temas propios The News Today. Como son la fusión de dos bandas no hace falta telonero.

Los músicos se presentaron en el escenario de uno en uno, arrancando según entraban con su instrumento, una introducción instrumental que culminó con la entrada del cantante Javier Vielba como un profesor decimonónico despistado en el Saloon de El Paso, que realizó giros cósmicos con el theremin.

Un comienzo prometedor, durante el cual los rezagados cogieron su sitio y abarrotaron la sala. A tiempo para ver dos de las mejores canciones del disco de una tacada, Hey, hey, hey y The Falcon Sleeps Tonight que con su musicalidad nos transportaban a territorios remotos del medio oeste norteamericano. Una apuesta fuerte que se moderó con Runaway y The Deciever.

Con discursos de Vielba festejando el Apocalipsis el concierto prosiguió con Hotel Room en la que el bajo y la trompeta destacan sobre los demás y se proyectaron escenas de Miedo y Asco en Las Vegas, seguida por la acusadora Thiefs and Liars. y la primera versión de la noche: Supernaut de Black Sabbath.

En este punto el público ya está entregado, y la banda correspondió con la bailonga I Wanna Relieve y doy fe que no había ningún banjo sobre el escenario, aunque lo pareciera en I am.

El siguiente grupo versionado fue Pink Floyd; casi nada, con I Wish You Were Here. Una versión en toda regla, no la misma canción interpretada por otros. El concierto fue discurriendo por muestras alternas de los orígenes de la banda, ahora formada por siete músicos Run to the River y El Rancho.

Se atreven con todo, hasta cantar en italiano, como realizaron en Piange, en la que el público pudo participar más interactivamente coreando, dando continuidad a este hecho con Run to the Woods.

Mister Soul fue la última canción antes del parón de rigor de cada concierto,al que siguieron los habituales silbidos y coreos de “otra-otra”.

El bis comenzó con una exhibición a la guitarra de Rubén Marrón en Queen of Hearts con imágenes de Alicia en varias versiones cinematográficas. La calma de esta canción contrasta con la oscuridad de Nothing is Sacred, que fue seguida por Shiralee, muestra representativa de la herencia que dejó Arizona Baby en esta fusión de bandas.

La reinterpretación de I’m alive supuso el fin de fiesta y despedida de un buen concierto, bastante emotivo y completo.
……
…
…

- Si, sí, lo que digas, pero ¿va a durar mucho? ¿o van a tener la Joy paralizada toda la noche?
- Poco menos que dos horas, pero tranquila maja, ya te vaciamos la discoteca para que puedas bailar lo que has oído ochocientas veces esta semana.

The Gift: primavera y verano

2012-01-23T10:17:00.000+01:00

Quién: The Gift

Cuándo: 18 de enero de 2012

Dónde: Madrid, Teatro Lara

Los portugueses The Gift han vuelto de gira por Madrid para presentar su recentísimo álbum Primavera, un disco pausado, delicado y delicioso, con predominancia del piano e impregnado de una suerte de melancolía más propia del invierno que de la primavera.

El concierto se dividió en dos partes bien diferenciadas en todos los aspectos. La primera hora estuvo dedicada en su totalidad a Primavera. La banda subió a escena vestida de forma elegante, pero sobria, con un árbol entre penumbras proyectado al fondo (la portada del disco). Y dominando el escenario una embarazadísima Sónia Tavares y un dicharachero Nuno Gonçalves de espaldas al público pero de frente a un piano, instrumento que coprotagonizó esa primera hora junto con la voz de Sónia. A destacar el comienzo con el épico e instrumental Black, Les tulipes de mon jardin, Meaning of Life y Blindness.

Y tras la primavera, llega el verano. Se bajó el telón del teatro y, tras un corto descanso, volvieron The Gift y llegó el verano, en esta ocasión para deleitarnos con las canciones de Explode, un disco totalmente diferente de Primavera, lleno de ritmo, alegría, estribillos pegadizos y color. Mucho color en la imagen proyectada ahora (la portada del disco) y mucho color en la ropa e instrumentos del grupo, retrotrayéndonos al concierto del Circo Price del año pasado.

Y aquí fue cuando comenzó la fiesta de verdad, tanto en el escenario cómo en la platea. Sónia se movía de un lado a otro a pesar de su más que probable cansancio, algo que se notó un poco en su voz, que no lució como antes. El público disfrutó con RGB, Made For You, y especialmente con los únicos temas antiguos que se colaron en el repertorio: Driving You Slow y Fácil de Entender.

Todo el concierto estuvo enmarcado en dos notas constantes: por un lado los graciosos speeches de Nuno entre canción y canción, donde nos reímos de Moby, de la cinta americana, de su papel de “dealer” de Frenadol en Portugal, de los problemas de su hija para viajar en el Metro de Madrid, de los acordes de Gorillaz y de la actitud de los ingleses en los conciertos de Coldplay. Y por otro lado, los constantes problemas técnicos que sufrieron, que deslucieron algún momento como Driving You Slow. Espero que al día siguiente, que repitieron en el Lara, los tuvieran todos solventados!

Y para terminar dejaron los dos temas más bailables de la noche para que nos pusiésemos todos en pie: el larguísimo The Singles, con el que Nuno terminó dando saltos por todo el escenario y el magnífico e inevitable fin de fiesta con In Repeat y Nuno manejando el theremin. Subidón para finalizar dos horas largas de espectáculo y con ganas de volver a verles en el futuro próximo.

Lo mejor: la cercanía y simpatía del grupo.

Lo peor: los fallos técnicos.

Setlist

Black

La Terraza

Open Window

Sehnsucht

Meaning of Life

Blindness

Les tulipes de mon jardin

Variaçoes sobre Primavera I

Variaçoes sobre Primavera III

Primavera

-- --

Suit Full of Colors

RGB

Race Is Long

Made For You

Driving You Slow

Fácil de Entender

The Singles

In Repeat

Más Fotos

JF Sebastian de regalo

2012-01-17T14:28:00.001+01:00

JF Sebastian, a parte de ser el nombre del diseñador genético en Blade Runner, es un quinteto madrileño de frolck (mezcla de folk y rock).

Tras TEN FINGERS (2009) y TEN COVERS (2010), y después de un año de descanso, J.F.Sebastian pone a tu alcance un nuevo trabajo homónimo.

Ellos mismos definen a su disco de sonidos más gruesos, melodías contagiosas, polifonía de voces y violencia acústica.

Si quieres descubrirlo tan solo deja tu mail en el campo de más abajo y tendrás su nuevo disco.

También podrás escucharles en alguna de las presentaciones en directo en:

19 enero. Sala Moby (Madrid). Presentación Oficial en Madrid (8 € entrada)

10 febrero. Sala BNS. Santander

2 marzo. Sala Velouria. Albacete.

The Gift a la conquista de Madrid

2012-01-17T09:10:00.000+01:00

No son muchos los destellos que nos llegan desde el país vecino, pero cuando llegan, realmente deslumbran. The Gift llevan tiempo dejándonos boquiabiertos con cada uno de sus trabajos.

Ahora es el turno de "Primavera", que ve la luz, tras la publicación el pasado mes de abril de su esperadísimo "Explode".

Primavera son 12 nuevos temas grabados durante 10 días en su mayoría en el Centro Cultural de Belém. Llegará a España el día 23 de enero, pero antes tendremos la oportunidad de disfrutar de su presentación los días 18 y 19 de enero en el Teatro Lara. También podrás verles en Barcelona y Santiago de Compostela.

El espectáculo estará dividido en dos partes. Una primera donde se tocarán estas últimas canciones que fueron inspiradas en la primavera, escritas en verano, grabadas en otoño y escuchadas en pleno invierno...

En la segunda parte se repasará su anterior disco Explode son mil colores posibles.

Para ir abriendo boca, os dejamos el videoclip de "The race is long"

Lo mejor del 2011 - Internacional

2012-01-16T14:24:00.000+01:00

Llega el momento de mostrar los disco internacionales qué más han gustado este pasado año a los lectores de Galos En Galia.

1. Florence + The Machine – Ceremonials 22.22%

Casi desde su salida, Ceremonials ha ido directo al número uno en Inglaterra arrebatándole el puesto a Coldplay y su criticado Mylo Xyloto. Al contrario que este último, Ceremonials, ha granjeado excelentes críticas ninguna de ellas baldías. Nos encontramos con un nuevo disco más luminoso, más épico que el precedente. El lector de Galos En Galia lo sabe y por eso a colocado a la señorita Florence Welch en primer lugar

2. Coldplay - Mylo Xyloto 16.67%

Al igual que ocurriera en UK, Coldplay se queda en segunda posición. Su controvertido disco, que no está teniendo demasiadas buenas críticas, parece que realmente sí gusta al público. Desde que cambiaron la melancolía y tristeza por el positivismo y alegría parece que sus discos han perdido en consistencia, pero nunca dejan de gustar. Reflejo de ello es su segunda posición.

3. The Pains of Being Pure at Heart - Belong 8.33%

Hace unos días tuvimos la posibilidad de disfrutar de su directo por estas tierras. En él no pudimos apreciar lo mucho y bueno que contiene Belong, ese sonido que nos recuerda a los 90 con canciones cálidas pero a la vez llenas de energía propias de adolescentes.

4. Kasabian - Velociraptor! 8.33%

Velociraptor! es el cuarto trabajo de los británicos. En él podemos encontrarnos electro rock, psicodelia, retro,... Un disco incongruente, colección de temas sin un nexo común claro y falto de los hits que siempre se pueden rescatar de sus discos. Pese a ello, Velociraptor! se coloca en cuarta posición de nuestra lista.

5. The Black Keys - El Camino 8.33%

The Black Keys se han marcado un discazo. El single Lonely Boy ya tiene ingredientes suficientes para engancharte, pero de no ser así, el disco está repleto de buenas canciones entre las que destacan Little Black Submarines o Dead and Gone.
El paso de los años no parece que afecte a los de Ohio. Después de un excelente Brothes (2010), con éste, su séptimo trabajo, han vuelto a encandilar con su blues-rock de siempre, pero más pop que nunca.

6. The Vaccines - What Did You Expect The Vaccines? 8.33%

El joven cuarteto británico se ha convertido de la noche a la mañana en una auténtica sensación. Rock, pop, punk se aglutinan en What Did You Expect The Vaccines? para darnos una autentica colección de hits. Disco tremendamente disfrutable y entretenido.

Otros discos que han destacado en las votaciones de Galos En Galia han sido: Artic Monkeys (Suck It ad See), Agnes Obel (Philarmonics), PJ Harvey (Let England Shake), Snow Patrol (Fallen Empires), Blue October (Any Man In America),...

Mejor Disco Nacional
Mejores Conciertos

The Pains de un pobre concierto

2012-01-13T15:10:00.000+01:00

The Pains of Being Pure at Heart es un grupo de amigos de Nueva York que un día, allá por el 2008, se pusieron a tocar juntos para darle forma a lo que posteriormente sería su pequeña gran obra de nombre homónimo.

Tras un éxito fulgurante que llenó sus días de ventas y conciertos, aprovecharon para dar a luz Belong (2011). Un disco de bellísima factura que no ha hecho otra cosa que consolidar al grupo como grupo referente del indie pop.

Igualmente, que en la anterior gira, sus conciertos han arreciado por medio mundo y Madrid no ha sido menos. En pocos meses han visitado Madrid en varias ocasiones.

El Teatro Lara donde dieron un espectacular concierto o el Festival del Día de la Música donde pudimos comprobar que no es oro todo lo que reluce, fueron dos demostraciones de lo diferente que puede llegar a ser su directo.

La devoción de europa, y concretamente del público español, por el grupo volvió a quedar patente cuando este pasado lunes volvieran a tener un lleno. En esta ocasión sería la sala Joy Eslava la que estuviera a rebosar. Un lugar que invitaba a un buen concierto por la buena acústica y la entrega del público que aguardaba a la espera.

Daba comienzo el concierto de forma fulgurante lanzando el single Belong. No parece ser que su segundo trabajo tenga el sustento suficiente para ser la base fundamental de su concierto. El repertorio está formado, casi en su totalidad, por las canciones de su primer trabajo y curiosamente son solo 5 las canciones pertenecientes a Belong. Dato curioso cuando ésta es la gira presentación de su último LP.

A Teenager In Love, Come Saturday, Young Adult Friction aún siendo sus mejores temas, quedaron deslucidos con la deficiente calidad de sonido. Sorprendente al tratarse de una sala de buena acústica donde se han podido vivir conciertos apoteósicos.

Parece ser que lo ocurrido en el Día de la Música no fue algo casual.

Un sonido sucio, la voz de Kip que solía perderse y unos coros imperceptibles emborraron lo que se esperaba como un gran concierto. Si a ello se le suma que a penas se superó la hora de concierto, la sensación pasa a ser tragicómica. De cualquier modo, las muchas buenas canciones que tienen consiguieron mantener el concierto a flote.

Seguramente, volvamos a tener a los "Pains" por estos lares pasados unos meses. Esperemos que la próxima ocasión podamos disfrutar de ellos como se merece.

SetList

Belong
This Love Is Fucking Right!
Heart In Your Heartbreak
The Tenure Itch
Heaven’s Gonna Happen Now
A Teenager In Love
Come Saturday
Young Adult Friction
My Terrible Friend
Everything With You
The Pains Of Being Pure At Heart

BIS
Contender

Say No To Love
Strange

Lo mejor del 2011 - Nacional

2012-01-10T14:19:00.001+01:00

Los lectores de Galos en Galia han hablado y han elegido. Han tenido la oportunidad de elegir a sus grupos preferidos nacionales e internacionales, así como el mejor concierto al que han asistido en todo este 2011 que acabamos de abandonar.

En esta primera entrega vamos a conocer cuales son los gustos de nuestros lectores en cuanto a los grupos nacionales.

1. Vetusta Morla - Mapas 14.71%

Los de Tres Cantos han encontrado la fórmula perfecta para alcanzar el éxito. En este su segundo largo han continuado con esa fórmula con el que cosecharon tanto éxito en su debut. Con Mapas han vuelto a ser líderes de ventas y colocar el cartel de aforo completo en cada uno de sus conciertos.

2. Russian Red - Fuerteventura 14.71%

Curiosamente, con los mismos votos que Vetusta Morla, se ha colocado Lourdes a la cabeza del listado. Su segundo trabajo no ha alcanzado el nivel de aceptación que su primer trabajo, pero sí que lo ha hecho en cuanto a calidad; incluso puede que lo supere musicalmente hablando. Un trabajo más maduro y completo que le ha valido para colocarse en la zona privilegiada de los mejores discos nacionales.

3. The Right Ons - Get Out 11.76%

Get Out llegaba al final del año pero ha tenido el tiempo suficiente para calar en nuestros lectores. Diversión, canciones bailables, más garage rock y menos funk, son los componentes básicos de este compendio de canciones que forman Get Out. Un disco perfecto para pasarlo bien.

4. Catpeople - Love Battle 8.82%

Catpeople y su vuelta de tuerca en Love Battle se colocan en cuarto lugar. Pese al cambio de estilo con el que se han alejado del sonido característico que les lanzó a la fama, han seguido gustando y mucho.

5. Nacho Vegas - La Zona Sucia 8.82%

Incombustible Nacho ha vuelto a sorprender con un nuevo trabajo que muchos califican de obra maestra. En cambio otros dicen de él, que es el más sencillo, accesible y menos íntimo de todos. En lo que todos están de acuerdo es en que es bueno y así queda demostrado por su quinta posición.

6. The Bright - Soundtrack for a winter's tale 5.88%

The Bright es un dúo de folk con toques rock. Su disco debut ha sorprendido a propios y extraños. The Bright ha tomado el testigo de Russian Red o Anni B. Sweet, como el mejor debut folk del año, Aunque en esta ocasión nos encontramos ante un grupo que no solo nos ofrece un buen puñado de bonitas e íntimas canciones de folk clásico, si no que derivan con ciertos momentos eléctricos que les acercan al folk más americano. Una delicia de disco.

7. Second - Demasiado Soñadores 5.88%

Demasiado soñadores es el quinto álbum de Second. Un disco que seguía al exitoso Fracciones de un segundo y que fue gestado sobre la gira de éste. Casi sin descanso, los murcianos han vuelto a marcarse un discazo. Desde Invisible hasta hoy ha habido una clara evolución en su trabajo pero sin perder su identidad; lo que se traduce en cinco discos equilibrados todos ellos con canciones que podrían pasar por himnos. En este caso nos encontramos con perlas como N.A.D.A. O Muérdeme, pero el disco tiene mucho más.

8. Manel - 10 milles per una bona armadura 5.8%

Los catalanes Manel dieron la campanada siendo el único grupo en alcanzar el número 1 de ventas con canciones en catalán. El disco está formado por 10 canciones que más que canciones son auténticas historias. Historias adornadas con acordes y cuidadisimos arreglos que embellecen las canciones de tal forma que gustan más con cada escucha. Algo tiene que tener para alcanzar tal éxito de crítica y público con un handicap tan complicado como es cantar en catalán.

Otros. El resto de votos ha quedado repartido entre The New Raemon - Libre asociación, El columpio asesino - Diamantes, Mucho - Mucho, Amaral - Hacia lo Salvaje, Sidonie - El Fluido García y Boat Beam - Reincarnation.

Hay un voto curioso que habría que aclarar. The Black Keys, aunque su disco se llame El Camino, son de Ohio (EEUU). Este voto se suma al internacional.

El Mejor disco Internacional
Mejores Conciertos

Lo mejor del 2011

2012-01-03T09:12:00.000+01:00

Una vez terminado el año no queremos comenzar este prometedor 2012 sin hacer un repaso al año que acabamos de abandonar.

Por ello, nos gustaría que nos ayudáseis a decidir qué ha sido lo mejor del 2011.

Decidnos cuales han sido, para vosotros, los 3 mejores discos, tanto nacionales como internacionales, que han visto la luz este año.

También queremos saber cual ha sido el mejor concierto al que habéis asistido.

En una semana conoceremos los resultados. ¡Muchas gracias por participar!

Fnac Music festival: Amaral y 5 teloneros

2011-12-30T18:48:00.000+01:00

Quién: Amaral, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Second, The Noises

Cuando: 27 de diciembre de 2011

Dónde: Palacio de los Deportes, Madrid

La Fnac (nave nodriza del frikismo de algunos, ejem) ha organizado en Madrid y Barcelona un festivalillo que, no nos engañemos, ha conseguido menos expectación de la esperada. El Palacio de Deportes estaba a media bandera, con las gradas superiores tapadas con lonas y bastantes huecos a la vista en las gradas inferiores. La idea era buena y el precio más: 16 € en la preventa con la tarjeta Fnac. Lo malo, que tras esa preventa el precio se duplicó y supongo que el gran público, que en anteriores ocasiones agotó las entradas para ver a Amaral en el mismo Palacio por 20 €, esta vez ha pasado de hacerlo por 35.

A las 18:30 comenzaba la música. Aquí servidor no llegó a tiempo para ver a The Noises, joven grupo madrileño de influencias britpop, que según me informaron se han pasado del inglés al castellano con regular resultado.

Después llegaron Second, que podo a poco se han hecho un hueco entre los alternativos españoles y la verdad es que se lo merecen: buenas canciones y un directo arrollador con sonido impecable. Habrá que seguirles la pista!

Y entonces llegó el pufo de la noche: Christina Rosenvinge. Nunca la había visto en directo y tenía curiosidad y ganas. Pero nada reseñable de su actuación, salvo que ella misma parecía más desganada que el público, con esa pose de supuesta musa indie y una voz de gato callejero en una noche de lluvia. Por favor, que alguien la compre Pro Tools para la garganta.

Acto seguido, y con el público más aburrido que una zambomba en agosto, apareció Iván Ferreiro, para concentrar en su corta actuación sus temas de siempre como Años 80 o Promesas que no valen nada. Poco más que reseñar, salvo que Santi Balmes subió a cantar en una canción y que la pantalla cara (y gigante) del escenario le hacía flaco favor a Ferreiro (viejoven total, peor que Amaia, jeje).

Love of Lesbian consiguieron devolver la marcha a la pista, con canciones como Algunas Plantas. Fue sorprendente ver cómo gran parte del palacio coreaba sus canciones. Éxito total, demostrando ser uno de los grupos más importantes del pop alternativo patrio. Les prestaré más atención porque la verdad es que apenas les he seguido y poco más puedo decir de ellos.

Y así, tras meternos una pizza entre pecho y espalda, el retraso acumulado entre actuaciones, y la inexplicable repetición (hasta la nausea) de las mismas canciones entre concierto y concierto (Fuel Fandango y Metronomy, entre otros), comenzaron los acordes de All Tomorrow's Parties de Velvet Underground que, como es habitual, preceden la entrada al escenario de Juan Aguirre y Eva Amaral, la reina indiscutible de la noche. Y empezaron así, a las bravas, con En solo un segundo, para dejar bien claro que el vozarrón de Eva no le teme a nada, ni siquiera al theremin.

Anunciaron que iban a tocar todas las canciones de Hacia lo salvaje. Hoy es el principio del final, Montaña rusa, Esperando un resplandor,... no faltó ni una. Todo ello mezclado con antiguos éxitos como El universo sobre mí, Kamikaze, el inevitable Sin ti no soy nada o una genial (auto)versión de No sé qué hacer con mi vida. Y fue muy de agradecer que eliminaron del repertorio sus temas más quemados por las radiofórmulas (véase Días de verano y Marta, Sebas,...)

Juan no dijo ni mú, pero Eva demostró una vez más simpatía, cercanía y saber hacer. Aún así se notó el cansancio del público tras varias horas de festival, ya que no consiguieron levantar tantas pasiones como en anteriores ocasiones. Tras 1h40' de concierto, (sus "teloneros" apenas estuvieron 40' máximo cada uno) cierre a lo grande con Revolución y al final la anécdota de la noche. Tras terminar los bises, con todas las luces ya encendidas y con el público ya yéndose, volvieron al escenario para tocar Cuando suba la marea, ya que se les había olvidado. Era la única canción del nuevo disco que no habían tocado y lo prometido es deuda!

Lo mejor: Amaral (se me ha notado el plumero, no?)
Lo peor: Rosenvinge.

Primeras confirmaciones del SOS

2011-12-20T13:34:00.001+01:00

Recien terminada la rueda de prensa para dar a conocer lo que será la nueva edición del festival SOS 4.8 2012 (4 y 5 de mayo), ya podemos daros las 20 confirmaciones prometidas:

Podemos destacar la presencia de Gossip, Mogwai, CSS, The Flaming Lips, The Magnetic Fields, The Kills, Bigott o la vuelta a Murcia de Matthew Herbert.

A nivel nacional estarán Grupo de Expertos Solynieve, The New Raemon, Antònia Font, Miqui Puig y la Original Jazz Orquesta, Klaus&Kinski, Parade, Zombie Kids, La Estrella de David o Nacho Vegas. Mención especial para Kiko Veneno y Love of Lesbian que presentarán sendos discos.

Pero como ya sabréis, el SOS 4.8, no es solo un festival musical. Dentro del apartado Arte tendremos a Pablo Bellot, Jonathan Millán, Miguel Noguera, Eugenio Merino, Artemio Narro, Rubén Garzás, Efrén Álvarez, María Cañas y el Equipo Museo Coconut (Muchachada Nuí).

Y en Voces, Jordi Carrión, Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré, Eduardo Galán, Venga Monjas y Pioneros del Siglo XXI.

La organización del SOS 4.8 ha confirmado que se han vendido ya 8.500 abonos, antes de anunciarse ningún nombre del cartel. Ahora, los abonos disfrutan de un 56% de descuento (39,99€).

Supersubmarina vuelve a llenar una caverna

2011-12-20T11:50:00.001+01:00

Los chicos de Supersubmarina han vuelto a liarla en Madrid. Otro lleno en su última visita a la capital madrileña. Hace unos meses llenaron dos días seguidos la sala Penélope. En esta ocasión, era la sala La Riviera la que estaría a reventar para disfrutar de uno de los últimos conciertos de su actual gira.

Con tan solo un disco, Electroviral, y tres EP's (Cientocero, Supersubmarina y Realimentación, éste último publicado con rapidez para lograr un directo bien completo) han conseguido colocarse a la cabeza del panorama musical nacional. Con su pegadizo rock muy muy pop y sin casi publicidad (aunque con el soporte de Sony en la sombra), lo han ido logrando, paso a paso, hasta llegar a estar en esa situación privilegiada de la que disfrutan.

Se han hecho con un enorme hueco que saben ocupar con enérgicas canciones que hablan de lo cotidiano y de sus experiencias personales; pero de forma directa, sin demasiada prosa, pero con calidad musical y con unos arreglos que embellecen sus canciones, haciéndolas cercanas, pegadizas y muy bailables. Hacía tiempo que no veía botar a tanta gente. Quizás porque el público, en su mayor parte, rozaba la adolescencia. Esto no quiere decir que sus seguidores sólo sean el equivalente al 'Justin Bieber indie', pero sí es muy numeroso. O al menos así lo pareció en los metros más cercanos al escenario del concierto del pasado sábado, el cual abrieron con “Kevin McAllister”; un buen comienzo para lo que iba a deparar la noche.

Todas sus grabaciones fueron desgranadas a lo largo de 20 canciones, entre las que destacaron Ana, LN Granada, Puta Vida, XXI, Ola de calor y un gran final con Eléctrico, Supersubmarina y Cientocero.

El calificativo más correcto para definir su concierto podría ser el de enérgico; siéndolo mucho más, que en sus grabaciones.

Lo jienenses volvieron a estar a gran altura y se marcaron un concierto de gran nivel. Han ido madurando su directo a lo largo del año. Han ganado en presencia sobre el escenario ayudados por una buena puesta en escena, gracias a unos juegos de luces dignos de grandes grupos internacionales. La lástima, como no podía ser de otra manera, fue que el lugar elegido fuese La Riviera, un handicap demasiado grande para superar. El terrible sonido de la sala volvió a deslucir lo que podría haber sido un concierto que prometía ser bastante redondo.

Ahora les toca un tiempo de retiro para preparar su siguiente largo que llegará tras el 2012. Pronto se podrá volver a disfrutar de su energía y de más nuevas canciones..

Antes de Supersubmarina tuvimos la oportunidad de disfrutar de algunas de las nuevas perlitas de Alex Ferreira. Fue un pequeño anticipo de lo que nos deparará su inminente nuevo trabajo y gira. Se nota que su directo también ha sido más cuidado, aumentando en intensidad. El gran final es una muestra de ello. Impacientes y ávidos de mucho más Alex nos quedamos. Pronto tendremos nuevas noticias.

SETLIST Supersubmarina

01. Kevin McAllister

02. No es así
03. Ana

04. Niebla

05. LN Granada

06. Puta vida

07. Bicho Bola

08. OCB

09. Eres

10. El encuentro

11. Centro de atención

12. XXI

13. Emperatriz

14. Talco deluxe

15. Elástica galáctica

16. Ola de calor

BIS

17. Magia electroviral

18. Eléctrico

19. Supersubmarina

20. Cientocero

MÁS FOTOS (Por Alberto García)

Copenhague: What did you Expect from The Vaccines?

2011-12-18T23:38:00.003+01:00

The Vaccines puede parecer otra de las muchas nuevas bandas de rock indie que no paran de proliferar. Sin embargo, esta banda inglesa, nacida en 2010 y con un solo álbum publicado, ya cuenta con un sólido éxito y muy buenas críticas. Su álbum debut “What did you Expect from The Vaccines?” no llegó hasta marzo de este mismo año, pero para entonces, la banda ya había publicado muchos singles y había tocado en numerosos locales de Inglaterra. Se les ha comparado con los Artic Monkeys y con The Strokes, pero hemos de decir que aún les queda trayecto y tienen que definir su música.

En Octubre 2010 dieron su primer concierto en Londres (en The Flowerpot), con un “sold out” en la puerta y ante un público entre el cual se encontraban Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Marcus Mumford (Mumford&Sons) y miembros de “White lies” y “The Maccabees”.

The Vaccines tiene un sonido a años 60 con un toque punk-rock. Tocan música hecha para un directo: Canciones sencillas, enérgicas y que no duran más de tres minutos. De ahí que el concierto dure una hora escasa.

La banda actuó en Copenhague el pasado febrero y en la misma sala, Lille Vega. En ambas ocasiones, entradas agotadas. Si bien no pudimos asistir al concierto de Febrero, sí los vimos este verano en el festival Rock Werchter en Bélgica y por tanto, ya sabíamos que esperar… Un concierto bastante aceptable, divertido y animado, pero que en ocasiones fallaba un poco en sonido.

La banda empezó fuerte con “Blow It Up” y su “Wreckin Bar (Ra Ra Ra)” de apenas minuto y medio. De aquí en adelante, las canciones se sucedían una tras otra rapidamente. Algún que otro tema nuevo se mezclaba con sus grandes éxitos “A Luck of Understanding”, “Wetsuit” *, “Post Break-Up Sex” y su tema más conocido “If You Wanna”. Para cerrar un concierto bastante aceptable, la canción “Noorgard”, con cierta inspiración danesa en su letra.

SETLIST

- Blow It Up
- Wreckin´bar (Ra Ra Ra)
- Tiger Blood
- A Lack of Understanding
- Teenage Icon
- Wetsuit
- Under Your Thumb
- Post Break-Up Sex
- All in White
- Wolf Pack
- No Hope
- If you Wanna
- Family Friend
BIS
- We´re Happening
- Norgaard

* La curiosidad de este tema es que su video-clip es el primer video clip realizado exclusivamente con fotos realizadas por sus fans usando la aplicación Instagram.

Noel Gallagher & The High Flying Birds en Copenhague

2011-12-12T13:11:00.003+01:00

Cuando vas a un concierto de Noel Gallagher es imposible no pensar en Oasis y todos los grandes temas que les encumbraron como una de las grandes bandas de los 90. Es innegable que los hermanos Gallagher han dejado su huella en el rock and roll.

Mientras que Liam Gallagher fue la voz y el líder carismático, Noel era el compositor y cerebro. Sin embargo, la polémica relación entre ambos y los innumerables problemas y diferencias entre los miembros del grupo les llevaron a separarse.

“The High Flying Birds” se unieron por primera vez en 2010, tras la anunciada separación de Oasis. Después de un arduo proceso de grabación de casi dos años entre Reino Unido y Estados Unidos, Noel lanzó el álbum homónimo en octubre de este año. El disco ha tenido una muy buena acogida, tanto entre la crítica como entre sus seguidores.

Como era previsible, “The High Flying Birds” suenan un poco a Oasis. Si sumamos Brit pop, canciones pegadizas, letras bien elaboradas y la voz de Noel Gallagher, el resultado es un puñado de canciones que suenan familiares pero a la vez diferentes. Los temas tienen un estilo más libre, sin referencias a su anterior grupo o a sus influencias y con un sonido, en general, mucho más limpio. Atrás han quedado las referencias a las drogas y otros clichés del rock. En el album, destacan temas como “Soldier Boys and Jesus Freaks” y "The death of you and me”.

Noel Gallagher ha pasado la mayor parte de su carrera enfrentándose a comparaciones, ya sea con su hermano, ya sea con otros músicos. Además, la obsesión de los medios de comunicación por la conflictiva relación con su hermano Liam, en muchas ocasiones ha eclipsado su música. Ahora, libre de las ataduras de una banda que quizás se le hizo demasiado grande, Noel Gallagher está mostrando de lo que es capaz musicalmente. Buena nota de ello se vio el pasado sábado en DR Koncertsalen en Copenhague.

El lugar elegido fue un moderno edificio diseñado por Jean Nouvel para la radio y TV danesas, que es, sin lugar a dudas, el lugar con mejor acústica de la ciudad. En palabras del propio Noel, “era como tocar dentro de una caja de madera hexagonal”. Entradas agotadas desde hace tiempo y un público increíblemente animado que no aguantó ni la mitad del concierto sentado en sus asientos. Noel ha superado su imagen de “niño malo” de la música y se mostró amable, simpático, y muy agradecido. Hubo muchísima interacción entre el cantante y sus fans; incluso dio la mano al que probablemente haya sido su fan más joven, un niño de Manchester de 5 años, que tarareaba las canciones tanto como su padre.

Como era de esperar, el setlist era su primer álbum al completo pero Noel no decepcionó y también cantó algunos de los grandes temas de Oasis. Hizo una espectacular versión acústica de “Wonderwall” seguida de “Supersonic”, y para finalizar, el clásico “Don´t look back in Anger” coreado por todos los que esa noche, disfrutamos de muy buena música y comprobamos por qué Oasis ha sido uno de los referentes musicales de los 90.

SETLIST

(It’s Good) To Be Free

Mucky Fingers

Everybody’s on the Run

Dream On

If I Had a Gun…

The Good Rebel

The Death of You and Me

Freaky Teeth

Wonderwall

Supersonic

(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine

AKA… What a Life!

Talk Tonight

Soldier Boys and Jesus Freaks

AKA… Broken Arrow

Half The World Away

(Stranded On) The Wrong Beach

Little By Little

The Importance of Being Idle

Don’t Look Back In Anger

En el Río de Madrid con Vetusta Morla

2011-12-11T01:12:00.000+01:00

El pasado jueves, mientras las calles de Madrid se intentaban descongestionar de la invasión humana que sufre estos días y las luces navideñas teñían de luz una fría noche, el grupo madrileño Vetusta Morla iniciaba el primero de los cinco conciertos que este mes ofrece en la capital para su fiel público madrileño que ha demostrado serlo a razón de los sold-out que cuelgan para los cinco encuentros en la sala La Riviera.

En vista de esto, no podemos evitar preguntarnos si tanto concierto se debe a un deseo del grupo de contentar a todos los fans posibles sin perder esa cercanía que dan las salas "pequeñas" o si como dicen las malas lenguas aún sienten que los recintos "grandes" se les quedan grandes. Seguramente sea una duda derivada de una situación tan inusual, porque los Vetustos ya han demostrado que pueden llenar la sala que ellos quieran por muy grande que parezca.

En cualquier caso, si se debe a la cercanía somos muchos los fans que agradecemos el gesto, y que pudimos demostrarlo en el primero de los maratonianos conciertos.

Con cierta impuntualidad, creemos que debido a la larga cola que se formaba a la entrada de la sala, el grupo salió a escena con el ambiente más que caldeado. Sin tregua, dieron comienzo al concierto con Los días raros, como viene siendo habitual, iniciando así un repertorio que repasó casi al completo sus dos actuales discos.

Canciones como Boca en la Tierra, Copenhague, Un día en el mundo o Maldita Dulzura, eran coreadas por el público, que estalló con Valiente y Saharabbey, canción está última que se ha convertido ya en un himno y que el público utiliza a la menor ocasión para hacer reclamos al grupo durante sus conciertos.

El momento comprometido de la noche llegaba con el "estreno" en directo para el público madrileño de la canción "Un Plan Mejor", compuesta para el documental sobre el VIH "Elige siempre cara".
Y en la sección acústica, interpretaban En el Río junto a los versátiles Hola a Todo el Mundo.

Para finalizar este primer concierto madrileño: Autocrítica, Lo que te hace Grande, Sálvese quién pueda y La cuadratura del Círculo, grupo de canciones que hicieron al grupo salir por la puerta grande como se suele decir, y al público marcharse con una gran sonrisa en la cara.

Un buen concierto que si bien no estuvo lleno de detalles especiales, sí cumplió su cometido más importante: hacernos disfrutar de un buen rato escuchando a uno de nuestros grupos preferidos.

St. Vincent y su guitarra

2011-12-04T12:43:00.001+01:00

Quién: St. Vincent

Cuando: 26 de noviembre de 2011

Dónde: Sala San Miguel, Madrid

La estadounidense Annie Clark,más conocida como St. Vincent, se apuntó al carro del mini festival San MiguelPrimavera Club y se pasó por nuestro país para presentar su último trabajo, Strange Mercy. En este tercer disco,vuelve a la carga con su personal estilo en el que combina pop delicado conrock lleno de guitarras distorsionadas. Una mezcla que podría definirse comoKate Bush “meets” PJ Harvey.

Como buen festival, el conciertoempezó puntual. En el centro del escenario, dominando perfectamente lasituación, se colocó Annie. A primera vista, esta mujer es muy poca cosa,delgaducha, con carita de porcelana y alborotada melena oscura. Pero no habíaque dejarse engañar. Con su guitarra eléctrica en ristre, nos esperaba una horay cuarto de temazos, realzados con un simple juego de luces estroboscópicas yfocos de colores aprovechados al 100% y con el que no se echó de menos unamayor parafernalia.

El grupo fue mezclando temasantiguos con las canciones del nuevo disco, como Cheerleader, Chloe in theAfternoon, Year of the Tiger oel single Cruel, el mejor ejemplo dela mezcla que describía antes, y que en directo se acentúa aún más, conprofusión de sintetizadores y predominancia de la guitarra eléctrica.

Entre los temas antiguosdestacaron Actor Out of Work, Paris Is Burning, Marry Me y las espléndidas Marrowy Save Me From What I Want. Laanécdota de la noche llegó cuando Annie se puso a contar su primer viaje con sumadre a Madrid a visitar a su hermana que estaba aquí de Erasmus y susproblemas con el idioma. Nada del todo especial si no fuese porque, mientrasnos contaba esto, se apretó entre pecho y espalda un whiskey a palo seco. Olé!

Y llegó el final con Your Lips Are Red, con la que Annie sedesató del todo y llegó al paroxismo mientras rasgaba su guitarra en la partefinal de la canción, alargada brutalmente y claro ejemplo de lo que debe ser unartista al escenario.

Lo mejor: Annie Clark. Toda ella.

Lo peor: la poca duración del concierto, al ser parte de unfestival.

Radiohead por fin llegaste

2011-12-02T11:18:00.001+01:00

Por fin ha llegado la confirmación de algo que muchos llevábamos esperando años. Definitivamente, Radiohead hará acto de presencia en nuestro país con un único concierto en el BBK Live de Bilbao.

Será un concierto enmarcado en un festival pero seguro que más que suficiente para saciar la sed que tanto tiempo llevamos queriendo aplacar.

El BBK siempre asegura un par de grupos de masas con los que codearse con los festivales más importantes. El pasado año, con Coldplay como mayor reclamo, consiguieron batir record de asistencia superando los 100.000 asistentes. Para este año ya han lanzado su primer anzuelo con el que seguró repescarán un buen puñado de acólitos.

La de Radiohead en el Bilbao BBK Live 2012 será su única actuación en España durante el año que viene. El próximo miércoles, 14 de diciembre, saldrá a la venta una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €), es decir, 5 € más barato que el bono oferta del año pasado.

Mientras esperamos ansiosos la llegada del festival, los días 12, 13 y 14 de julio, nos iremos preparando recordando su "Pablo Honey", "The Bends", "OK Computer" o ‘In Rainbows’.

Llénate de Vetusta Morla

2011-11-27T23:34:00.001+01:00

La próxima semana será la elegida por los chicos de Vetusta Morla para la puesta de largo de Mapas en Madrid. Para ello, nos presentarán su último trabajo, durante 5 días (8, 9, 10, 16 y 17 de diciembre) en la sala La Riviera, pero del que tan solo quedan entradas para el concierto del jueves día 8.

De cómo serán esos conciertos y de mucho más, hemos hablado con David, conocido como El Indio, batería de Vetusta Morla.

GalosEnGalia.- ¿Qué podremos encontrarnos en esos conciertos? ¿Habrá alguna sorpresa?

Va a ser la presentación en condiciones. La única vez que hemos tocado en Madrid fue en el Día de la Música, que fue un concierto dentro de festival. No fue un concierto entero como los que hemos hecho en la gira. Será disfrutar de un bolo completo de Vetusta Morla.Habrá pequeñitas diferencias entre cada concierto y alguna colaboración. La puesta de largo en nuestra ciudad.

GeG,. ¿Van a ser los cinco conciertos en el mismo formato?

Va a haber alguna pequeña diferencia pero mínima en el repertorio y alguna colaboración. Algo sencillo. No va a ser un final de gira con algo muy especial, pero sí alguna cosilla.

GeG.- Cómo un grupo se auto motiva para tocar 5 conciertos seguidos en la misma ciudad, mismo público,... ¿Qué es lo que os motiva y da ganas de tocar?

La motivación viene por la música en sí misma. Cuando más se disfruta tocando es cuando es ante tu público y en salas no demasiado grandes. A veces cuando tocas en sitios muy grandes, se pierde un poco el contacto. Al fin y al cabo, cuando estas tocando hay una retroalimentación entre grupo y público, por eso el hacer en salas un poco más pequeñas aunque sean más días. Yo, si voy a un sitio más pequeño voy a disfrutar seguramente más que si voy a un sitio muy grande.

GeG.- ¿Un grupo no llega nunca a cansarse de tocar sus temas?

No, no te cansas. Si hubiéramos sido grupo de un éxito, One hit wonder, de una canción que todo el mundo te pide todos los días, probablemente sí. Lo bueno de nosotros es que tenemos varias canciones que son clave, que han gustado mucho, con lo que no hay esa situación. A parte, las canciones siempre tienen vida y van sufriendo pequeñitas variaciones a lo largo de la gira; no las tocas de la misma forma al disco,… Siempre te buscas la manera de que siga siendo un poco dinámico, para que no solo la gente disfrute la canción sino para que tú puedas hacerlo a lo largo del tiempo.

GeG.- Como dices, preferís tocar en salas más pequeñas, quisiera que nos remontáramos a cuando comenzasteis a tocar por todas las pequeñas salas madrileñas. Ahora llenáis campos de fútbol, 5 días la Riviera, ¿os acordáis de aquellos tiempos?

Claro, mucho. Han sido muchos años. Además yo he sido músico y he tocado con muchas bandas, y sigo haciendo cositas y sigo tocando en garitos y salas pequeñas, que es donde gran parte de los músicos siguen trabajando. La etapa de garitos es mucho más larga que la etapa funcionando como una banda “grande”

GeG.- Hablando un poco de la gira de la que lleváis tantos conciertos, ¿hay algún momento que recuerdes especialmente?Este viaje que acabamos de hacer a México ha sido bastante bonito. Hemos tocado un par de semanas. Hemos tenido la oportunidad de tocar ante mucho público, junto a Zoé que es un grupo de allí que está funcionando muy bien. Hemos podido tocar antes que ellos en algunos conciertos, y en algunos festivales donde ellos también tocaban. Hemos tocado en sitios ante mucha gente. Ha sido como cuando empezamos aquí, teníamos a la gente expectante, a ver que pasa, de qué van estos. Después tú sales, haces lo mejor que puedes y echas el resto. La verdad es que hemos tenido muy buena respuesta. A la gente le ha gustado mucho y ya estamos planeando el próximo viaje para marzo. Incluso ampliándolo a otros país de América. Esperamos que salga bien y se pueda hacer. Era la tercera vez que íbamos a México. Es un trabajo que hay que seguir haciendo. Para nosotros sigue siendo una inversión, es ir a plantar semillitas.

GeG.- Me llama la atención que sea México. Hay muchos grupos del indie nacional que están viajando a tocar allí, ¿qué tiene México?

Pues es que ahora mismo en México está habiendo un momento de bastante movimiento musical y cultural en general. Es verdad lo que dices, porque cuando llegamos acababan de pasar un montón de bandas. Iba Nacho Vegas, Javier Corcobado, Sabina (aunque Sabina allí ya es muy grande)

GeG.- ¿Tenéis pensado ir a otros países?

Sí. Ya hemos ido un par de veces Argentina. En el viaje de Marzo también repetiremos allí, no solo México. También iremos a Austin (Texas) a la feria musical South by Southwest. Intentaremos sacar algún concierto más por allí.

GeG.- También tenéis un bolo en Londres, ¿queréis plantar semillita en allí también?

Estaría muy bien.

GeG.- ¿Condicionados por el idioma?

Ha habido excepciones como Héroes del Silencio que funcionaron en Alemania y algún otro grupo ha funcionado. Ya se sabe que, en general, lo que sale de España suelen ser cosas un poco más de raíz, con toques flamencos. Ojos de Brujo está funcionando bastante bien, pero no deja de tener ese toque. Un grupo como nosotros que hace una música un poco como la de “ellos”, con influencia anglosajona, pero en español a lo mejor es un poco más complicado.Creo que este concierto va a ser más de público español que está allí, más la gente que nos ha dicho, ¿vais a tocar en Londres? Me cojo un vuelo y voy a veros. Al final va a ser como tocar aquí pero allí.

GeG.- Podemos terminar hablando un poco del disco. Mapas está teniendo un éxito equiparable a Un Día en el Mundo, ¿quizás sea porque, como se ha dicho, Mapas sea "continuista" del anterior disco?

Yo creo que Mapas es un disco que va más allá, es un paso adelante; pero sin desviarse mucho de la línea de nuestro grupo. De todas formas, nosotros tenemos una forma de hacer música y de componer que ha evolucionado y va evolucionando. Si conocieras la etapa anterior a Un Día en el Mundo, verías que ha habido momentos diferentes que hemos hecho diferentes cosas. Entonces en ese sentido, nuestro sonido, nuestra forma música sigue estando presente, pero creo que hay diferencias aunque no sean muy grandes. Entonces,… ni sí ni no. Continúa un poco, pero va más allá.

GeG.- ¿Sonido Vetusta Morla…?

Sí. Yo creo que hay cosas diferentes. Es un disco más musical. Más complejo en algunas cosas, más matices. Las letras en algunos casos tiene algún toque diferente. Se ha hecho en un momento diferente, en un momento concreto. Un día en el mundo se hizo el año anterior a grabar el disco y alguna canción anterior. En algunas cosas, Mapas es más rico.

GeG.- Las canciones de Mapas parecen las paradas de una ruta marcada, ¿por qué?

Cuando estábamos componiendo las canciones y teníamos el bloque principal, Juanma trajo la canción Mapas y pensamos que era un buen título que podía englobar todo el disco. La canción es un ente en sí mismo, tiene personalidad, siempre dejamos que se desarrolle de una manera concreta. A la hora de hacer las canciones de Mapas nos encontramos con muchas canciones que a veces son como puntos inconexos de una realidad. Hay puntos que las unen, que hacen que se junten, que tengan un sentido común de tal manera que forman un Mapa.

GeG.- Hablando de rutas, ¿cuál es la próxima que os tiene marcada Mapas?

Seguir la gira hasta marzo. A principio de año tenemos unos conciertos en auditorio. Vamos a tocar en el Kursaal de San Sebastian, en el Palau de la Música de Barcelona. Serán conciertos que les daremos un toque un pelín diferente, a lo mejor introducimos alguna canción en acústico, o hacemos alguna cosa especial ya que el espacio lo pide. En marzo, el viaje americano. Para el verano que viene, nos pondremos a componer un poco, hacer algún concierto, pero empezaremos a pensar en el próximo disco y las nuevas canciones. Según vayan avanzando las cosas, según vayan surgiendo, según vaya la gira americana, según vaya yendo la gira será viendo. Se va trazando un plan pero se va haciendo según va surgiendo.

GeG.- Por último hay una curiosidad que a los "galos" nos gustaría aclarar. Por el nombre entendemos que sois fans de la Historia Interminable, ¿por qué ponerle el nombre de la tortuga que vive en el Pantano de la Tristeza al grupo?

Pues no somos fans, especialmente. Estábamos empezando con el nombre del grupo, era nuestro primer conciertillo, y no teníamos nombre. Había que buscar uno pues íbamos a hacer unos cartelitos. Nos juntamos todos en el local, todos con ideas de nombres. Creo que era Guille quien se estaba leyendo el libro (hace 13 años) y se puso ese nombre. Al final fue ese el que se eligió, aunque a mí nunca me llegó a gustar. Con el paso del tiempo, nos recomendaron cambiar de nombre, por sonar raro, pero ahí se quedó. Algunos vimos la peli, otros leyeron el libro, pero no es que seamos especialmente fans del libro.

GeG. -Después de tantos años juntos… ¿tan amigos como siempre?

Sí. Todo se basa en nuestra relación personal de antes de que fuéramos un grupo y en como se mezcla con nuestra relación musical. Son dos escenas diferentes, en ambas funcionamos. Si la personal no funciona, no se puede mantener un proyecto a largo plazo como éste.

Muchas gracias

Después de conocer un poquito más a este grupo de madrileños, capaces de llenar 5 días la sala La Riviera, no nos queda más que invitaros a asistir a alguno de sus próximos conciertos. En Madrid, tan solo quedan a la venta entradas para el día 8. No os los perdáis, descubriréis el porqué de su imparable éxito.

Póstumo, lo nuevo de Dolores gratis

2011-11-14T11:29:00.001+01:00

Que de la venta de discos un grupo no se hace de oro es por todos sabido. Lo importante es ser escuchado, que la gente quiera ir a verte tocar en directo, que todos hablen de ti.

Dolores toma nota de ello y se arriesga reganlándonos Póstumo, sú último trabajo que os dejamos a continuación para que podáis disfrutar de él.

Pero si realmente te gusta disfrutar del disco, tendrás la oportunidad de tener en tus manos una preciosa edición de vinilo transparente (diseñado por la propia Teresa Cobos) qué podréis conseguir a través de la web de Origami Records (12€), además de una pequeña edición de CDs (9€).

Dolores presentarán su disco en la sala Siroco de Madrid el 28 de enero y también a través de la web de Origami puedes comprar las entradas anticipadas por 10 € o con vinilo por solo 16 €.

Lori Meyers conquista Ciudad Real con rico pastel

2011-11-14T01:45:00.001+01:00

La oferta cultural de Ciudad Real no es todo lo extensa que debería y se desearía que fuera, bien por culpa de autoridades, bien por el desinterés de las gentes, o bien por la baja rentabilidad para el propio artista.Pero esto es algo que últimamente está cambiando aunque sea a un coste de entrada elevado.

A la gente solo hay que darle la oportunidad y ella misma responde. Así, el pasado sábado la sala Zahora Majestic de Ciudad Real se vio copada de lugareños para presenciar el paso de los granadinos Lori Meyers por la ciudad, como parte de su gira “Cuando el destino nos alcance”. Gira que les está llevando a recorrer el país de arriba abajo y de izquierda a derecha; y que les llevará en pocos días a tierras británicas.

El concierto daba comienzo con Nuevos tiempos; con la sala a rebosar, casi media hora más tarde de lo previsto y el grupo con el uniforme habitual: camisa blanca y corbata negra. En esos primeros instantes comprobamos, sorprendentemente, que el sonido en la sala era realmente bueno, a lo que sumándole el énfasis del público en esas primeras estrofas, se aventuraba una prometedora noche.

Todo esa energía se veía reflejada en cada canción que era coreada al unísono por el hetereogéneo público, lleno de "gafapastas de peinados y piercing imposibles" que bailaban al lado de "padres en busca de hijos enloquecidos", y de "heavys de camisetas endemoniadas" que giraban sus melenas sobre los hombros de "pijines con mocasines". Había cabida para todos. Hermanados para tararear las letras de canciones, como las de ‘Luciernagas y mariposas’, ‘Corazón elocuente’ o ‘Tokio ya no nos quiere’

El repertorio estaba construido con canciones de sus tres discos (Cronolánea, Hostal Pimodan y Cuando el destino nos alcance), formato habitual para sus conciertos de pequeñas salas. Momentos enormemente álgidos intercalados con visitas al piano que dejan el concierto en standby; lo justo para tomar aire y desgallitarse en la siguiente canción (Castillo de naipes).

Esos puntos álgidos de los que hablábamos llegaron con varios de sus temas más potentes, como son ‘Viaje de estudios’, ‘Luces de neón’ o ‘Mi realidad’, una de las más coreadas y, no bailada, sino tremendamente botada. Gran subidón, que esfumó lo que quedaba de la camisa de Noni, y que dejó al público jadeante, sediento de más.

La recta final llegó con la versión de "La Caza" de Juan y Junior, único detalle que se escapó de lo común; y con la genial "Alta Fidelidad". Último tema que sirvió para rubricar esa mafinifiesta fidelidad entre Ciudad Real y Lori Meyers.

Es innegable el esfuerzo y energía que, sobre todo Noni, descarga sobre el escenario para mantener su concierto en lo alto, pese a cantar estrofas del tipo:

Dime mi amor

nos falta pista de baile

para bailar tu canción

nos falta pista de baile

para bailar tu canción...

Pero cuando tienes a un público que ya viene ganado de casa todo es mucho más fácil. Y si encima, tienes unas canciones de ritmos pegadizos y estribillos sencillos el éxito está más que asegurado. Es la fórmula que ha convertido a Lori Meyers en grupo referencia del indie español colocándoles cerca de Vetusta Morla o Love of Lesbian; al menos en cuanto a número de seguidores.

El concierto del sábado se salió bastante poco de lo habitual y se notó cierta desgana al comienzo del mismo. Pero el empuje del público, que estaba encantado con la actuación de un tipo de grupo inusual por estos lares y la llegada de las canciones más queridas, convirtió la actuación en un buen concierto. Esperemos que esta sea la continuación de la buena música por tierras manchegas.

Smashing Pumpkins: El grupo que calentó la noche danesa…

2011-11-10T09:37:00.000+01:00

Te pueden gustar más o menos, pero hemos de reconocer que Smashing Pumpkins es uno de los grandes grupos de los 90. El pasado sábado 5 de noviembre Billy Corgan y los suyos estuvieron en Copenhague dando un espectacular recital musical.

Cuando una de las bandas más importantes de los 90 anunciaron que se separaban allá por el año 2000, había pocas esperanzas de que se volvieran a unir. Sin embargo, En 2005 Billy Corgan anunció la intención de volver a reunir a The Smashing Pumpkins y esto se produjo en el año 2007 con la publicación de “Zeitgeist”. En 2009 empezaron a publicar canciones de su ambicioso proyecto “Teargarden by Kaleydoscope”, 44 canciones que se podrán (ya que el proyecto aún no está finalizado) descargar de Internet, entre las cuales se incluye su último álbum “Oceanía”. Estos dos discos fueron la base de su concierto el pasado sábado.

Smashing Pumpkins en Christiania (Copenhague)

El lugar elegido fue “Den Grå Hal” en Christiania. Esta fue ya la primera sorpresa del que, si me permitís, ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido. Den Grå Hal es una pequeña sala apenas conocida y en la que se hacen muy pocos conciertos. Christiania es la zona más característica de Copenhague, el barrio hippie por excelencia, en el que no suelen tocar grupos conocidos. El encanto del lugar, oscuro y escondido, contribuyó al buen resultado de la noche. Poca decoración y efectos especiales los justos y necesarios. Al ser una sala pequeña, había poca gente (de ahí que las entradas duraran escasas horas a la venta) y un ambiente muy acogedor. El grupo cantó, disfrutó, improvisó y emocionó. De hecho pocas veces aquí en Copenhague se ve a un público tan entregado, saltando y coreando casi todas las canciones. Parte de este éxito fue un Billy Corgan que, aunque empezó sin presentarse, interactuó mucho con el público durante todo el concierto. Esa imagen de divo musical que muchos esperábamos se desvaneció nada más empezar el concierto.

Aproximadamente a las 20:45 de la noche aparecieron en escena los Smashing Pumpkins dando comienzo a un recital que duraría nada menos que casi tres horas. El concierto del pasado sábado era una vuelta a los Smashing Pumpkins originales, los de “Gish” y “Siamese Dream”, con ese toque de guitarra y psicodelia tan característico suyo, y con esa voz de Billy Corgan capaz de alcanzar múltiples registros. Las canciones sonaban enérgicas y contundentes. Entre tema y tema Billy Corgan interactuaba con el público, se marcaba solos de guitarra o lanzaba púas a los fans. Si bien es cierto que el concierto se basó fundamentalmente en las canciones nuevas de sus dos últimos álbumes “Teargarden by Kaleydoscope” y “Oceanía” (menos conocidos por el público) también intercalaron algunos de sus grandes temas como “Siva” , “Cherub Rock”, “Soma” o “Geek USA”. La apoteosis llegó cuando en el bis combinaron “Zero” con “Bullet with Butterfly Wings”, dos de sus mas potentes himnos.

A pesar de las casi 3 horas de concierto, nos quedamos con ganas de más y con muchos grandes temas en el tintero. A pesar de ello, no podemos poner ninguna pega a un concierto que podríamos calificar de 10. Recomendación para vuestro calendario de Diciembre… 6 y 7 en Barcelona y Madrid respectivamente.

Setlist:
1. Quasar
2. Panopticon
3. Starla
4. Geek U.S.A.
5. Muzzle
6. Window Paine
7. Lightning Strikes
8. Soma 
9. Siva
10. Oceania
11. Frail and Bedazzled
12. Silverfuck 
13. Pale Horse
14. Pinwheels
15. Thru The Eyes of Ruby + I Am One
16. Cherub Rock
17. Owata 
18. My Love is Winter
19. For Martha

Bis
20. Zero 
21. Bullet with Butterfly Wings

Las barbas de William Fitzsimmons

2011-11-08T13:29:00.000+01:00

Quién: William Fitzsimmons

Cuando: 2 de noviembre de 2011

Dónde: Sala Siroco, Madrid

¿Y quién es este William?, pensaréis la mayoría... Si preguntáis a la Wikipedia, os dirá que es un cantautor yanqui de folk en la estela de Sufjan Stevens o Elliott Smith. Si me preguntáis a mí, os diré que es el típico cantautor folkie que conozco por haberlo escuchado en series de la ralea de Anatomía de Grey o One Tree Hill… Si, qué pasa, no me avergüenza reconocer que sigo las aventuras de Meredith, Peyton o Lucas!

Tangente aparte, a lo que iba: mister Fitzsimmons construye con sus canciones pequeñas melodías llenas de sentimiento con las que es imposible no emocionarse (o cortarse las venas), en un estilo muy próximo al fundacional Damien Rice. Y no es para menos, teniendo en cuenta dos de los datos más curiosos de su biografía: que tanto su padre como su madre son ciegos y que trabajó durante años en un sanatorio mental.

Con cinco discos a sus espaldas, vino a Madrid a defender el último de ellos, Gold in the Shadow, publicado en 2011. Un concierto perfecto para el día de lluvia que pasamos y que ayudó a llegar a la sala Siroco envuelto en un aire de melancolía. Y puntual apareció William, con su guitarra como único acompañante y un horrible jersey de punto con el que debía estar asado. Pero lo más llamativo era su extravagante look: una barba de naufrago errante unida a una cabeza rapada, que junto con unas gafillas de topillo escribiente, le daban un aire de judío ortodoxo que ha perdido los tirabuzones debido a alguna clase de incomprensible desastre capilar.

Comenzó el concierto con la metafóricamente parricida The Tide Pulls From The Moon, una canción que en mi opinión define claramente su estilo. De ahí prosiguió con un repertorio marcado por sus experiencias como “loquero”, el divorcio de sus padres (recordemos, ciegos) y su propio divorcio. Vamos, que eso era lo que se dice una fiesta! Pero, ahora en serio, hay que reconocer que tenía al público cautivado y que apenas se oía el vuelo de una mosca, lo cual es de agradecer. A destacar los temas I Don’t Feel It Anymore, Passion Play o After Afterall.

Pero William es muy listo, y para aligerar la tremenda carga que empezaba a atenazar nuestros corazones, se marcó unos “speeches” verdaderamente hilarantes entre tema y tema: que si se le había olvidado tomar las pastillas, que si la noche anterior en Barcelona empezó a beber un poco de spanish beer y acabó too drunk, que si no le gustan las púas y por eso luce unas repulsivas uñazas de señora o dignas de un secuestrador de niños... También preguntó por el voltaje de nuestra electricidad y se alegró de que en su patria fuesen solo 110v, ya que una vez se electrocutó (en ese momento me empezaron a cuadrar las cosas…). Pero el súmmum llegó cuando él mismo reconoció que no paraba de proferir “meaningless shit” entre canción y canción, y cuando asumió que todas sus canciones suenan igual!

Durante los bises, y para deleite de todos, William se bajó del escenario y entre el público y sin micro, tocó las últimas canciones, arropado por sus incondicionales y aceptando peticiones del oyente. Todo un detalle que consiguió encantarnos a todos y con el que nos fuimos para casa más contentos que unas castañuelas.

Lo mejor: la simpatía de William y el final unplugged entre el público.

Lo peor: las canciones (como él mismo reconoció) sonaban muy parecidas, al no estar acompañado por su banda habitual ni sus pequeños toques electrónicos.

Setlist

Tide Pulls From the Moon

Everything Has Changed

Beautiful Girl

Passion Play

Hazy (canción original de Rosi Golan)

I Don't Feel It Anymore

Bird Of Winter Pray

Covered in Snow

Blood and Bones

Gold in Shadow

What Hold

After Afterall

Just Not Each Other

Goodmorning

If You Would Come Back Home

So This Is Goodbye

Chiflados por The Kooks

2011-10-31T09:07:00.000+01:00

Quién: The Kooks

Cuando: 22 de octubre de 2011

Dónde: La Riviera, Madrid

The Kooks pasaron por Madrid para presentar su tercer álbum, el reciente Junk Of The Heart que, la verdad sea dicha, no ha recibido críticas favorables ni entre la prensa especializada, ni entre los seguidores del grupo. ¿Estarán siguiendo los pasos de Kaiser Chiefs?

Pese a todo, llenazo total en La Riviera para ver estos ingleses que siguen la fórmula del indie brit-pop (o como queráis etiquetarlo) a rajatabla. Un público mayoritariamente lozano se apretujó junto al escenario para estar lo más cerca posible de Luke Pritchard, el líder de la banda, cuya aparición despertó más chillidos fanáticos que Enrique Iglesias a la salida de un colegio monjas. Algo la verdad incomprensible, visto en persona al susodicho Luke, un tirillas feúcho con una col rizada como corte de pelo.

Durante la escasa hora y cuarto del concierto, el grupo nos deleitó con todos sus éxitos anteriores, empezando por Always Where I Need To Be como segundo tema de la noche. Y no quedó lugar a duda: Luke Pritchard es un auténtico frontman, saltando de un lado a otro, despertando gritos y enfervorizando a los asistentes. Aunque, eso sí, todavía con mucho que aprender de coetáneos todo terreno como por ejemplo Pelle Almqvist de The Hives.

Los temas se sucedieron sin pausa ni descanso. Las canciones recibidas con más entusiasmo fueron See The Sun, Seaside (con Luke a solas en el escenario), Shine On y la directa y divertidamente indecente Do You Wanna. Obviamente en las canciones nuevas la muchachada mostró menos entusiasmo, excepto con el single Junk Of The Heart (Happy), que ya es un nuevo himno del grupo.

Y como no podía ser de otra manera, dejaron para el final Naive, la que fue su carta de presentación y que será su tema de referencia para siempre.

La verdad, sin ser yo un gran seguidor del grupo, ni conocer de antemano muchas de las canciones, fue un concierto muy animado, sin un minuto para el aburrimiento y con un buen sonido que no desmereció en absoluto.

Setlist:

Is It Me?

Always Where I Need To Be

Sofa Song

Matchbox

Rosie

She Moves In Her Own Way

Killing Me

Eskimo Kiss

You Don't Love Me

Seaside

Tick of Time

See The Sun

How'd You Like That

Mr Nice Guy

Ooh La

Shine On

Do You Wanna

Saboteur

Junk Of The Heart

Naïve

Fotos y videos: Leticia Corbacho

On The Radio with The Right Ons

2011-10-28T11:08:00.000+02:00

El pasado martes tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación privada del nuevo trabajo de The Right Ons que podremos tener entre las manos a partir del 7 de Noviembre.

De la mano de Radio 3, con grabación incluida para el programa Hoy empieza Todo, presentado por Ángel Carmona, el grupo tocaba por primera vez los 7 temas que compondrán este tercer álbum que llevará por título Get Out.

El lugar escogido para la ocasión fue la recientemente reformada Sala Siroco, que además de hacerse un estupendo lavado de cara nos brindó un sonido impecable para una presentación que constaba de dos partes.

Durante la primera, Ángel Carmona realizó una divertida entrevista al grupo entre canción y canción sobre el proceso de realización del nuevo disco y sus temas, que finalizó (45 minutos después) con un "Ahora empieza el concierto" para sorpresa del respetable que pudo disfrutar de otros 40 minutos más de puro Rock and Roll en las entrañas de Madrid.

Repitiendo algunos nuevos temas como Purple Neon Lights, On the Radio o Long Road intercalados con los antiguos, nos demostraron que el estilo RightOns mantiene su calidad a la altura de canciones como Thanks, Take it Easy, That's New York, Pretty Slick o Do your Thing, Babe; aunque se puede distinguir sin duda un sonido más oscuro y agresivo que en los anteriores trabajos, pero que sigue haciendo vibrar al público con puro rock and roll que es un placer poder encontrar a este lado del charco.

En total, más de hora y media de un potente directo que nos dejó con ganas de mucho más. Así que, 7 de Noviembre Get Out a la venta, y 14 de Enero, concierto en la Sala Sol ¿te apuntas?

Cárol Toledano.

Más fotos:

La más dulce despedida de L.A.

2011-10-20T13:31:00.001+02:00

Hace ya más de dos años que escuchamos hablar de L.A. por primera vez. A nuestras espaldas se quedan unos cuantos conciertos y muy buenos ratos disfrutando de su música. Por eso, cuando el grupo anunciaba su último concierto de la gira Heavenly Hell, en su tierra, no pudimos resistirnos y decidimos volar a Palma de Mallorca para compartir este gran momento y decir un casi "adiós" a un disco que nos ha hecho disfrutar tanto.

Recién llegados de Los Ángeles donde han estado grabando su nuevo disco, aterrizaban en la sala Assaig de Mallorca, completamente llena, para ofrecernos un gran concierto.

Ciertamente nerviosos por la presión que ejerce estar rodeados de tantos amigos, familiares y fans, se hacían esperar lo suficiente para que alrededor de las 23:15 los acordes de Hands (single del disco, y probablemente la más conocida) llenasen la sala provocando fuertes aplausos y vítores entre el público.

Hands abría un concierto en el que repasarían todas las canciones de este disco que les ha llevado tan lejos, sin olvidarse de canciones antiguas como What I'm Fighting for o So Dramatic, de anteriores discos y cuya reedición es reclamada desde hace tiempo.

Por supuesto, también nos ponían el caramelo en los labios con un adelanto de lo que está por llegar, y así, canciones como Purified que ya se ha estrenado en varios escenarios, o After All, que se estrenaba en Assaig nos dejaban los dientes largos y con ganas de mucho más.

Con Pep y Luis especialmente cañeros, Dimas Mex estrenándose como batería con LA (Toni abandonó su puesto este verano), y el bajo de Ángel y las guitarras de Carlos marcando la diferencia en cada canción, el público no paró de bailar, saltar, tararear e incluso cantar estrofas enteras durante todo el concierto.

Carlos, guitarra y coros, aprovechaba una pequeña pausa para saludar y agradecer a todos los fans que volaron hasta allí para el concierto, y Luis nos sacaba a todos la sonrisa con el momento tierno del concierto saludando a las familias de cada componente.

Pero todo llega a su fin, y Microphones and Medicines, esa canción que parece conversar con el público... como en otras ocasiones daba paso a la recta final: Luis sólo, sobre el escenario, con su inseparable guitarra, anunciaba sus dos próximas canciones con un "Hoy hemos decidido aniquilar..." confesando así, que esta sería la última ocasión para escuchar en directo las versiones de Girls Just Wanna Have Fun y Wicked Games, versiones muy queridas por el público, y que inevitablemente arrancaron muchos "oooohhsss"...

Llegábamos ya al final, algo apesadumbrados, y el grupo se despedía, como no podía ser de otra manera, con "The Sweetest Goodbye" que ponía el punto final a una noche mágica por la que valió la pena dar el salto hasta las islas :-).

Ahora solo nos queda esperar ese nuevo disco tan deseado y que comience la nueva gira para poder disfrutar una vez más de sus geniales directos. Mientras tanto, y para que la espera no sea tan dura, hoy nos anuncian la gira Naked, LA en solitario, así que a buscar fechas!

Más videos: Stop The clocks // Purified

Más fotos

Puesta de largo de Tuya & The Bright

2011-10-18T01:03:00.000+02:00

Después de un buen puñado de conciertos tanto en pequeñas salas como en festivales veraniegos, llegaba el momento de la puesta del dueto leonés, The Bright, presentando su aclamado "Soundtrack for a winte's tale".

Siendo la noche de la confirmación de The Bright ante un público tan exigente como es el madrileño, no es suficiente el estar bajo el abrigo de un buen disco; hay que acompañarse de los mejores y Subterfuge, experto en estas lindes, eligió para la ocasión a Tuya.

Tuya es el proyecto personal de David T. Ginzo, ex componente de Templeton y Lüger y músico de Anni b. Sweet, Catpeople, Alex Ferreira, etc., quien ha logrado agrupar en su primer EP, "Own", seis temas que lo convierte en una pequeña joya. Un pequeño mordisco de algo que se avecina muy grande.

David, acompañado de Brian Hunt, Juandi Gonsalves, Hector Ngomo, forman Tuya, unión perfecta entre grandes canciones y mejores músicos. Una lástima que para esta noche, los arreglos de los instrumentos no fueran los mejores. Fallos que dificultaron reconocer esos matices de las canciones de David que las hace tan especiales. Sus composiciones, que nos hablan de la tristeza por la pérdida de seres queridos (Flowers & Picture), de lo extremo y miedo a la dualidad (The Bag), de la ansiedad,... nos sumergen en un mundo de situaciones límite en el que David recurre a un especial folk con ruido armonioso para hacérnoslo fácil. Cuando escuchas sus canciones eres consciente que estás ante algo diferente, realizado de tal forma, que lo hace único y especial.

Este sábado era el momento de mostrarlo. En parte se consiguió, sobre todo con temas como Flowers&Picture, The Bag o Dark Dawn, en esta última acompañado de Anni b Sweet quien también le acompañaría en Metal Shelves. En su mini concierto de 8 canciones no sólo Anni fue la sorpresa; también hubo espacio para canciones no incluidas en Own, como Wooden house, Cake o Clouded.

Problemas con los arreglos de sonido, algún fallo en voces y un instrumento que no entra cuando debería, enturbió un poco la actuación aunque fue más que suficiente para descubrir que estamos ante una gran fuente de talento y unas canciones que sobresalen de lo que hoy te puedes encontrar. Deseando que llegue su próxima actuación con ganas de ver un concierto como su calidad se merece.

Tras Tuya, llegaba el momento de The Bright, el verdadero motivo por el que el público casi llena la sala El Sol, en busca del pop - country - folk de los leoneses.

Después de tener la fortuna de verles varias veces este verano, de la multitud de conciertos que han realizado hasta ahora, es patente que cada vez están mejor compenetrados y mucho más cómodos sobre el escenario. Madrid es el comienzo de una nueva gira eléctrica y el lugar elegido para la presentación y puesta de largo de su primer disco, Soundtrack for a winter's tale.

Gracias a este concierto, pudimos comprobar como la ascensión del grupo es inminente e imparable. La voz de Myriam va creciendo en cada concierto, la asistencia a los mismos cada vez es mayor y con ellos, mejores críticas.

En esta ocasión, fue un concierto con ciertos altibajos. Su intensidad descendía con las canciones más melódicas del disco pese a la presencia de unas guitarras que luchaban por mantener el nivel. Aunque también contribuyó que las canciones que más gustan, como Your Private Garden o Soundtrack, fuesen tocadas demasiado pronto.

Habría que destacar Odd Towns y Coffe and Wine, que pese a ser dos de las canciones más melódicas, sonaron y encajaron perfectamente en su actuación.

Hubo momentos curiosos como ver a Aníbal tocando una caja de puros con cuerdas (que sonaba muy bien) o el tener que repetir They´ll go away porque Aníbal no encontraba el cable de la guitarra tras cambiar la misma.

Para completar el concierto hubo espacio para una nueva canción, que pareció gustar bastante, y dos versiones. Una de ellas, la habitual Ring of Fire de Johnny Cash; y la segunda de ellas, una versión de Bron-Y-Aur Stomp de Led Zepellin que más country no podía ser. Para decir adiós, y siguiendo las versiones, cerraban como cierran el disco, homenajeando a Neil Young con Cowgirl in the Sands.

Una noche donde pudimos disfrutar de dos de las mejores propuestas que podemos encontrarnos hoy por hoy. Tuvimos la ocasión de tener ante nosotros la presentación de Tuya como una promesa más que consolidada gracias a unas excelentes canciones, y pudimos disfrutar de un pop-folk de lo más apetecible de la mano de The Bright. Dos propuestas que invitamos a disfrutar.

Más vídeos y fotos.

Madrid Nórdico

2011-10-04T13:33:00.000+02:00

Por Iván Maestro

La semana pasada asistimos a lasegunda edición de los Días Nórdicos, una propuesta de Zona de Obras que nosacerca a la cultura de los países nórdicos con actividades de cine, moda,cultura y, por supuesto, música. Este año la sala Galileo Galilei ha sido elpunto de encuentro para las dos primeras jornadas de conciertos, que seguirán alo largo del mes de octubre. Una oportunidad única para conocer nuevos grupos deesas tierras. Y además de forma gratuita!

27 septiembre

ZEBRA AND SNAKE (Finlandia)

www.myspace.com/zebraandsnake

Este trío de rubiales calentó lanoche desde el minuto uno. Un pop electrónico muy pegadizo, a base de teclado,batería y bajo, con grandes influencias ochenteras. Lo mejor, sin lugar adudas, la voz del cantante, con un deje muy David Bowie.

ANDI ALMQVIST (Suecia)

www.myspace.com/andialmqvist

La media de edad subió con Andi.Todo un señor crooner que nos deleitó con un folk pausado pero de gran calidad.Buenas canciones acompañadas por un violonchelo que acaparó gran parte de losflashes. Buen sonido, pero que desmerecieron tras el pop de baile de losfinlandeses, ya que se creó un ambiente de bajón. En este caso el orden de losfactores sí alteró el producto.

28 septiembre

TINA DICO (Dinamarca)

www.tinadico.com

A última hora llegó la noticia deque Anna Bronsted era sustituida por Tina Dico. Ningún problema ¡Todo undescubrimiento! Esta delicada rubia, con guitarra en mano, nos ganó conversiones acústicas de sus canciones. Muy simpática e interactuando mucho conel público, entonó temas con muy buenas letras sobre amores perdidos yamistades pasadas. Al escucharla era imposible no pensar en Suzanne Vega o enuna primeriza Sheryl Crow.

HELGI JÓNSSON (Islandia)

www.helgijonsson.com

Este islandés modosito, feúcho yde gran voz, continuó la noche en la misma onda de Tina Dico. Al teclado y a laguitarra presentó canciones tranquilas y melodías con semblanzas a Sigur Rós.Protagonizó el momento más divertido de la noche cuando se le soltó la correade la guitarra por un lado, para acto seguido caérsele del otro extremo. Gotade sudor en la frente…

Tras unas pocas canciones,apareció de nuevo Tina Dico para acompañarle con la guitarra y coros. Y tambiénsubió a escena el batería, una suerte de híbrido entre un Krilin miope y unMoby fondón que arrancó más de un comentario jocoso.

THE MEGAPHONIC THRIFT (Noruega)

www.myspace.com/megaphonicthrift

Con este grupo subieron los dB deforma contundente. Un sonido sucio, suponemos que buscado adrede, lleno dedistorsiones que provocó saltos entre el público.

Resumiendo, estas jornadas seconvierten en una posibilidad única de conocer nuevos grupos y saber lo que secuece por Laponia y alrededores. Lo único malo: la mala educación española, yaque más de uno de los grupos tuvo que pedir callar a los ruidosos de atrás, másocupados en charlotear que en escuchar. Es lo malo de que sea gratis.

Agnes Obel o la cantante que surgió del frío

2011-09-26T09:38:00.002+02:00

Por: Iván Maestro

Quién: Agnes Obel
Cuando: 21 de septiembre de 2011

Dónde: Teatro Lara, Madrid

Hace unos días asistimos alprimer recital de la danesa Agnes Obel en Madrid. Presentaba las canciones desu álbum de debut, Philharmonics, undisco precioso y preciosista, ideal para paladear tranquilamente una tarde de domingo de febrero, con una taza de chocolateen la mano y abandonarse a la melancolía. Doce canciones que nos transportan ala fría Dinamarca gracias a un libreto repleto de bosques invernales y a unagran canción, Riverside, quedescribe la ribera de un río metafórico (que representa la soledad, la depresión,¿quizá la muerte?) que produce escalofríos. A pesar de su mensaje, escuriosamente la canción más accesible del disco, el cual va ganando consucesivas escuchas, como los buenos vinos, debido a su gran cantidad de maticesy letras alegóricas.

Agnes se suma así a la lista deféminas pianistas que los últimos años han surgido de los países nórdicos (NinaKinert o Frida Hyvönen, por ejemplo) con un estilo más sobrio que sus homólogasnorteamericanas (Regina Spektor o Fiona Apple, por ejemplo), pero sin nada queenvidiarlas.

Con bastante retraso, supongo quedebido a que previamente hubo función de teatro, comenzó la noche con DaniLlamas, a solas con su guitarra y con un puñado de canciones con un estilo muyamericano que gustó bastante al personal pero que, la verdad sea dicha, se hizoun poco cuesta arriba para los que no lo conocíamos.

Y así, a las 23h30, por fin se sentó Agnes tras su teclado, con un sencillo vestido negro y una melena rubia comobuena danesa. Apareció magníficamente acompañada por una violonchelista quehizo vibrar todo el teatro y que en ocasiones le robó el protagonismo al piano.Tras un par de canciones, subió también a escena otra chica, escocesa para másseñas, que las acompañó desde ese momento con su arpa y una voz soberbia. Conlas tres artistas en escena pudimos disfrutar de un directo con una acústicaimpecable y con mejor engranaje que un reloj suizo ya que hicieron gala de unacompenetración perfecta.

Eso si, el concierto estuvo llenode momentos peculiares que incluso llegaron a achacar a un posible fantasma quehabía “enchanted” el teatro: unacople tremendo, un chelo que se cae y necesita ser afinado de nuevo, o laausencia de micro para la arpista (gota de sudor en la frente) favorecieron elacercamiento del público con el grupo.

Poco a poco pudimos escuchar losgrandes temas de Philharmonics. Destacaron en especial: Just So, con la que Agnes bromeó sobre lo tarde de la hora y elterrible madrugón que nos esperaba a todos al día siguiente; una canción nueva(Fuel To Fire o directamente “new song”),donde demostramos nuestras dificultades con los idiomas ya que, cuando Agnespreguntó por la traducción de “fuel”, la mayoría gritó “poco”... Y hablando deidiomas, uno de los momentos más graciosos tuvo lugar cuando Agnes reconocióhaber estudiado español en el instituto y que eso demostraba lo mala que era laeducación en su país, ya que apenas sabe pronunciar tres palabras en nuestroidioma; Louretta, precioso temainstrumental que hubiese encajado a la perfección en la banda sonora de Améliede Yann Tiersen; Riverside, en una versión“downtempo” que le añadió aún más dramatismo si cabe; y On Powdered Ground, tremendo final que dejó sin aliento a laaudiencia, engrandeciendo con mucho la versión de estudio gracias alinsuperable violonchelo en el final ampliado de la canción.

Tras una hora y cuarto y, comodice mi madre, ya de noche por todo el mundo, salimos a la calle, acompañadospor el sentimiento e intimismo de la actuación de Miss Obel. Esperemos querepita y que podamos disfrutar de sus canciones en el futuro.

Lo mejor: la mezcla de piano y chelo. La voz de Agnes no desmereceen absoluto en directo.

Lo peor: el sonido del despertador al día siguiente.

Setlist:

Philharmonics

Beast

Just So

Louretta

Brother Sparrow

Fuel To Fire

Close Watch

Smoke & Mirrors

Sons & Daughters

Riverside

On Powdered Ground

---

Katie Cruel

Más FOTOS y VÍDEOS

Good Bye REM

2011-09-22T09:48:00.003+02:00

Después de más de treinta años de formación, REM dice adiós como formación anunciándolo en su página web. Con un “Decidimos disolver el grupo”, anunciaban a todos sus seguidores que REM, como banda, quedaba ya para la historia.

"A nuestros fans y amigos: Como R.E.M., y como amigos de toda la vida y co-conspiradores, hemos decidido dejar de funcionar como banda. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de finalidad, y de asombro por todo lo que hemos logrado. Para cualquiera que alguna vez se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos."

Tras 15 discos de estudio y millones de copias vendidas, largas giras por todo el mundo y canciones que marcan una época (Losing My Religion o Everybody Hurts), Mike Millers, Michael Stipe y Peter Buck dejaban un mensaje de adiós para sus seguidores en el que explicaban los motivos de dicha separación.

“Hemos hecho esto y ahora vamos a avanzar en otra dirección. Espero que nuestros fans se den cuenta de que esto no ha sido una decisión fácil. Pero todas las cosas deben terminar y nosotros queríamos hacerlo bien, a nuestra manera”, afirmó Stipe, cantante y líder de la banda.

Aunque Peter Buck deja esperanza para un futuro encuentro (cómo no)

“Una de las grandes cosas de estar en REM es el hecho de que los discos y las canciones que escribimos significan mucho, tanto para los seguidores como para nosotros. Han sido un regalo increíble. Gracias. Somos grandes amigos y sé que nos volveremos a ver en el futuro”

Esta despedida ha cogido al mundo por sorpresa. Ya se escucharon rumores de desavenencia hace unos años, pero con un nuevo disco lanzado en marzo de este año (Collapse into Now ) difícilmente se podría pensar que llegaría esta repentina separación.

De cualquier modo, han sido 30 años de muy buena música que han marcado una generación y se han convertido en referencia de decenas de bandas surgidas en estas tres décadas. Como legado nos quedan sus 15 discos, 7 recopilatorios y 11 DVD's. Siempre es amargo decir adios, pero creo que habrá más REM próximamente... Good bye!

Desaparecer, la cuarta parada de Maika Makovski

2011-09-20T13:05:00.004+02:00

Han pasado seis años desde que llegara su debut con Kradiaw en el 2005. Su persistencia y tenacidad hicieron que dos años más tarde apareciera Kraj so Koferot . Pero fue el año pasado cuando Maika Makovski, nuestra mallorquina de origen macedonio y andaluz, lograría las mejores críticas y una gran aceptación de público con su disco homónimo, donde fue acompañada del productor John Parish (Giant Sand, Pj Harvey, Tracy Chapman, etc).

Un disco con el que dió un paso hacia delante en cuanto a calidad y difusión. Un disco que la hizo visitar muchos escenarios y que la convirtió en la musa underground del momento.

Un año más tarde, nos encontramos con una grata sorpresa. Ésta no es otra que la salida de Desaparecer, el cuarto largo y esperemos que no último como parece anunciar su título.

En él volvemos a esos momentos oscuros ya clásicos en Maika (Only Innocence is Capable of Pure Evil, We´re Alive, Iron Bells,... ) El sonido más rockero queda algo relegado, dando mayor presencia al teclado que suaviza melodías. En esta ocasión hay una mayor presencia de canciones más cálidas e íntimas, pero que no pierden la esencia Makovski (A Dream within a Dream, The Empress Womb, Frozen Landscape,... ).

Es un disco ecléctico donde encontrar un poco de todo, rock, blues, experimental,... Pese a toda esa mezcla, difícilmente se va a encontrar algo que no merezca la pena.

Un nuevo trabajo que tras una primera escucha pinta muy bien. Invitados quedáis a las sucesivas visitando su myspace, donde podréis ir desgranando cada una de sus 12 canciones que ya están a la venta. (Pincha en la portada para escuchar Desaparecer)

Desaparecer - Maika Makovski

De fiesta con Vetusta Morla en Valdemoro

2011-09-15T12:38:00.000+02:00

Era día de fiesta y habíamos quedado todos para bailar al sol de unos invitados muy especiales. Vetusta Morla era el anfitrión principal en las fiestas Valdemoro (Madrid).

Los madrileños vuelven, en esta segunda gira, a patearse toda la piel de toro llenando escenarios y campos de fútbol para dar a conocer Mapas, su segundo trabajo; más íntimo pero de similar factura a Un día en el mundo.

En un escenario más pequeño y austero de lo habitual, frente a locales y sobretodo extraños, los "vetustos" con Pucho al frente, se enfrentaban por segunda ocasión al público valdemoreño.

Concierto que prometía mucho al ver calles colapsadas que llegaron a retrasar el comienzo del mismo. Cuando ya se abarrotaba el campo de fútbol, aún con gente de camino, una nube de polvo envolvía el recinto dando una idea de la multitud que se concentraba para ver una actuación en las fiestas de un pueblo.

Vetusta Morla es un seguro en directo. Todos sus conciertos están cargados de una intensidad que no deja impasible a nadie. Ya sea con los típicos himnos de siempre o con las nuevas canciones que van camino de serlo.

Así, nada más comenzar, Días Raros ya era vitoreada por todos. Un comienzo que va incrementando en fuerza para acabar en todo lo alto. Los primeros momentos son dedicados a canciones del segundo disco, como son Boca en la Tierra o Mapas; pero pronto vuelven al pasado para rescatar una de las canciones más profunda y a la vez de las que más gustan, Copenhague.

Continúa La Marea, que suena totalmente desestructurada, parece tocada por Adría en el Bulli. Quizás como consecuencia de esa desestructuración se nota algún fallo de sonido con un bajo que petardea en Lo que te hace grande.

Esa falta de limpieza también se nota en Escudo humano y sobretodo en Baldosas Amarillas.

Cenas Ajenas es la antesala a un fuerte traca compuesta de Sálvese quien pueda, Valiente y Sarabbey Road. Casi 15 minutos que no dan tiempo a tomar aire. Termina este set y la gente siguen coreando los "lololo y lalalala" que logran arrancar unas notas de guitarra para acompañar al nuevo coro.

Coro que queda silenciado cuando suena Maldita Dulzura. Le sigue En el río, Rey Sol y la festivalera La Cuadratura del Círculo, con el indispensable bidón como protagonista.

Tras abandonar el escenario, volverían con Al respirar, Un día en el mundo y lo que parecía el final, con El hombre del saco. Pero hay tiempo para Un año más, guiño a Valdemoro que ya espera volver a encontrarse con los "morlos" en una tercera ocasión.

Son muchas las veces que hemos visto a Vetusta Morla y nunca nos hemos ido de un concierto decepcionados. En esta ocasión no iba a ser diferente aunque sí que es cierto que no ha habido la misma intensidad y se ha apreciado cierta desgana en su actuación. Pese a ello, el directo de los madrileños sigue siendo muy bueno, al que recomendamos asistir siempre. Seguro que pronto volvemos a tenerles delante.

Más fotos AQUÍ.

Los estrenos de Pearl Jam

2011-09-12T11:28:00.000+02:00

Para celebrar su 20º aniversario, Pearl Jam estrenará el 10 de septiembre de 2011 la película Pearl Jam Twenty en el Toronto International Film Festival. Un filme documental realizado a partir de más de 1.200 horas de película con imágenes inéditas, más de 24 horas de entrevistas y grabaciones en directo realizadas en varios conciertos.

La película Pearl Jam Twenty recorre la vida de la banda desde los años de su formación hasta el éxito, con los periodos de caos, el paso por el lado oscuro, la consolidación de la amistad y el sistema de trabajo. Es un filme sobre la libertad creativa que ha permitido a Pearl Jam conservar sus seguidores y mantener su amor a la música.

Pearl Jam Twenty se estrenará en cines de todo el mundo el próximo 20 de septiembre en un pase único, para proyectarse normalmente a partir del 23 de septiembre. Tras este estreno en cines, Pearl Jam Twenty se emitirá por primera vez en la televisión estadounidense el 21 de octubre y el DVD con la película se publicará en todo el mundo el 25 de octubre. El CD con la banda sonora del filme se lanzará el 20 de septiembre.

Al mismo tiempo, el 13 de septiembre se publicará el libro Pearl Jam Twenty, una crónica de la historia de la banda en las dos décadas pasadas.

Un montón de estrenos para celebrar 20 años de una banda ya mítica. Os dejamos el disco para que podáis ir disfrutando de este cumpelaños.

Vetusta Morla, de pueblo en pueblo

2011-09-06T09:48:00.000+02:00

Que Vetusta Morla es un grupo de masas es algo que todos sabemos y como tal, es un grupo que tiene que llegar a su público.

Con la explosión de Un día en el mundo, la proliferación de conciertos se hizo manifiesta invadiendo cada rincón del país, participando cual mejor verbena, en las fiestas de estos pueblos de dios.

Con Mapas no iba a ser diferente. Una vez pasado el verano y sus festivales, comienzan los conciertos de salas y, como no, los conciertos de fiestas patronales.

Normalmente, estas actuaciones son ocupadas por grupos de consumo masivo y fácil. Los tiempos cambian y ahora comienza a haber un consumo masivo de otro tipo de música. Vetusta Morla está en ese grupo y como claro ejemplo de ello, el próximo viernes 9 de septiembre, en el campo de fútbol de Valdemoro (Madrid), dará comienzo la gira de Vetusta Morla por las ferias y fiestas.

Las entradas se pueden adquirir al precio único de 10 euros en las taquillas del campo de fútbol (paseo del Prado, s/n) a partir de las 18.00 horas el día de cada concierto. Las entradas para Vetusta Morla también pueden adquirirse de forma anticipada en entradas.com y El Corte Inglés.

What the Water Gave Me, primer sorbo de lo nuevo de Florence + the machine

2011-08-29T11:20:00.003+02:00

Después de quedar completamente prendados en su concierto en la sala Heineken el pasado año, esperábamos con cierta expectación la llegada de nuevo material que escudriñar de Florence + the Machine

Ya tenemos fecha (7 de noviembre) y un pequeño gran adelanto de lo que nos espera. "What the Water Gave Me" es el nombre de este primer single que formará parte de las 13 nuevas canciones del segundo trabajo de la británica. Canciones que han sido grabados en los estudios Abbey Road, junto al productor Paul Epworth quien ya participase en Lungs, debut de Florence.

What the Water Gave Me, está inspirada en el cuadro "Lo que el agua me dio" de Frida Kalho y en un libro de Virginia Wolf, donde se mezcla "lo ordinario y lo extraordinario", como la propia Florence dice. Así queda reflejado en el vídeoclip de su nuevo sencillo, donde se se sucenden imágenes de la grabación con imágenes de Florence, en un tema que va increcendo por momentos, potente en sonido y en voz. Una prometedora píldora de lo que nos espera.

Sonorama.El festival Indie, menos Indie

2011-08-23T15:35:00.000+02:00

Por Carol Toledano

Como cada año, a mediados de Agosto se dan cita en Aranda de Duero (Burgos) lo mejor del indie nacional.

Este año, uno de nuestros festivales fetiche, el Sonorama Ribera, que contaba con un día más en su programación aprovechaba esta eventualidad del calendario para celebrar su 14 aniversario por todo lo alto, supuestamente. Y es que, en esta edición, sin poner en duda la calidad de los grupos participantes, por supuesto, la etiqueta "Indie" se volvía algo dudosa, y la distribución de los grupos dejó bastante que desear. Así, mientras que el escenario Bodegas se llenaba de gloria con algo más que promesas musicales como viene ocurriendo los últimos años, los platos fuertes en los escenarios importantes, se completaban con demasiadas viejas glorias que en más de una ocasión nos dejaron con un sabor demasiado amargo.

Aun así, este festival que no solo destaca por su música y sus múltiples ofertas de ocio, siguen convirtiéndolo en un gran referente a la hora de elegir destino cada año. Así, uno puede disfrutar de un refrescante baño en la piscina municipal acompañado de música (el sábado). También de los estupendos manjares que ofrecen los asadores, de las famosas catas de vinos para los más madrugadores, o de la juerga del camping para aquellos que optan por la opción más campera del festival. Este año también incluían espectáculo infantil para los más pequeños en la Plaza Mayor.

Lo bueno de un festival como este es que tienes tanto donde elegir que raro es que casi a cualquier hora no puedas ver un concierto, y si no te gusta, te puedes ir a otro. Repitiendo la fórmula del año pasado, mientras que en la plaza del Trigo se plantaba el escenario Bodegas, en la plaza La Sal, al pie de la Iglesia de Santa María, teníamos el ya famoso bus con otros tantos conciertos. Además, en el recinto ferial, no solo nos ofrecen los grandes escenarios o la carpa de Future Stars, otro pequeño escenario, patrocinado por el Centro de Creación Musical de Burgos: Hangar, y situado en la zona de tiendas, daba cabida a grupos locales como alternativa a los "grandes".

La parte negativa es que había tanta oferta, que en más de una ocasión tenías que sacrificar grupos que prometían, en pro de los ya conocidos, o dividir tu tiempo para acudir a una parte de ambos conciertos, con lo que no terminabas disfrutando ni de uno ni de otro. Obviamente esto no ocurría con los conciertos de los escenarios grandes, que como siempre no se solapaban, sin embargo a estos hay que añadir la circunstancia de que todos los días hubo retrasos en los horarios, algunos de hasta más de hora y media, y que este hecho iba en detrimento de los grupos de la carpa. Además de la consecuencia lógica, y es que los grupos encargados de cerrar cada día el festival veían disminuir considerablemente su público. Quizá una mejor previsión por parte de la organización hubiese ayudado a mejorar estas circunstancias.

Con todo esto, sin poner en duda la gran oferta ocio-musical, no estamos diciendo que no hayamos tenido grandes sorpresas en algunos casos, sin embargo también es cierto que han ido acompañadas de algunos chascos, algunos monumentales.

Partiendo de esta base podemos hacer un rápido balance de cada día.

Jueves 11.

Como cada año el acceso al recinto del primer día de festival es completamente gratuito, y por ende todo el mundo acepta que la oferta musical pueda ser algo más floja.

Coque Malla

En esta edición "La Sonrisa de Julia", que vuelve a los escenarios después de 3 años de silencio, fueron los elegidos para inaugurar el Sonorama Ribera 2011. Con un escaso público, dado lo temprano del concierto, dieron la talla, pero pasaron sin mucha pena ni gloria, ya que la gente aún andaba muy dispersa...

De este día vale la pena destacar al quizá grupo de "moda" de este año: Miss Caffeina que sin duda fue lo mejor del jueves, y el único que rompió moldes, cuyo cantante insiste en copiarle el look a Jared Leto, sin embargo tenemos que darle el crédito de que al menos él, sí canta

Del resto de "grandes nombres" que completaban este día apenas vale la pena mencionar la presencia de Coque Malla, que a pesar de la fama precedida dio un aburridísimo concierto, en el que solo animó al público con "la canción de la fábrica de muebles de fácil montaje"; A Eladio y los Seres Queridos, que fueron más divertidos, pero apenas consiguieron captar nuestra atención los primeros 10 minutos; La Frontera, que tampoco rompió demasiados moldes; o Triángulo de Amor Bizarro, de quienes preferimos escuchar sus berridos desde el camping.

Viernes 12.

Sexy Sadie

El viernes por la mañana ya podíamos disfrutar del escenario Bodegas, y tanto que lo hicimos. Primero con Stay, con un genial directo, (no llegamos a tiempo de ver a Cyan, aunque prometen mucho) y después con la gran revelación del festival, Fuel Fandango, que puso a todo el personal de la plaza a bailar.

Por la noche, el cartel prometía mucho, y algunos cumplieron, pero otros se quedaron cortos. Destacable los Niños Mutantes, que fueron una gran sorpresa. Catpeople que siguen teniendo un impecable directo. Second, que no defraudaron, pero tampoco destacaron especialmente. Nacho Vegas, de quien no quisimos repetir la experiencia del año pasado. Sexy Sadie, que tuvo a sus incondicionales a pie de cañón, e Iván Ferreiro que repitió la fórmula de Coque Malla.

Para rematar la noche, Delorean que se redimieron del fiasco del año pasado, y Dorian, que personalmente, preferí escucharles desde el camping. También destacamos al único grupo que tuvimos oportunidad de escuchar en la carpa: Guadalupe Plata, que nos animaron la noche a ritmo de rock and roll.

Sábado 13.

Para este día, además del tradicional lechazo, en el escenario Bodegas nos esperaba Hola a Todo el Mundo, que aunque no repitieron el mismo éxito que el año pasado en la carpa de Future Stars, reventó la plaza con su particular folk, y Dinero, tras ellos, que nos puso a todos a saltar.

Por la tarde-noche, Xoel López luchó por arrancar un poco de ritmo a su público, no con mucho éxito, salvo para los más fieles.

Shout Out Louds

La Orquesta Poligonera, que despertaba tantas expectativas, no defraudó, pero tampoco terminó de convencer completamente. La Habitación Roja, desde el escenario principal, animó bastante al público pero sacrificamos la mitad de su concierto para irnos a ver a Smile en la carpa, cambio que realizamos con mucho agrado puesto que fue otra de las grandes revelaciones de este festival.

2 Bandas y un Destino nos hicieron disfrutar del mejor rock americano que se puede oír en tierras arandinas. Y Supersubmarina, en escenario grande, se metieron al público en el bolsillo, aunque no fue de sus mejores conciertos. Shout Out Louds ocupando el horario de El Columpio Asesino, que se vio obligado a retrasar su directo, nos dio la oportunidad de descubrirlos aunque sin mucho entusiasmo, y Rinoçerose con su potente directo, remató al público poniendo a bailar a todo el personal.

El columpio Asesino y El Guincho cerraban este día, pero con un público que ya empezaba a sufrir el cansancio.

Domingo 14.

Medelia, Alex Ferreira y Mucho concluían esta edición del Sonorama en el Escenario Bodegas, y con gran éxito, a pesar de que se notaba que la plaza ya no estaba tan concurrida.

Por la tarde nos enfrentábamos al último día, con considerables muestras de cansancio, lo que nos hizo sacrificar conciertos como los de "Ellos", a quienes mencionamos por el desafortunado incidente que su cantante protagonizó con nuestro amigo Oscar, quien le ofreció su diadema de orejitas morada, la cual rehúso ponerse, punto negativo para el caballero.

Amaral

The Three Generations, Fernando Alfaro y La Bien Querida no terminaron de quedarse a la altura de los acontecimientos, mientras que el directo de Hidden Cameras que sonaba estupendamente pasó sin pena ni gloria. Teenage Fanclub con demasiados años para este público, terminaron aburriendo a gran parte del personal que prefirió pasearse por la carpa o las tiendas.

Cycle consiguió levantar el ánimo a un público que tenía muchas ganas de fiesta y que hasta el momento solo había recibido negativas, preparándoles para el tan esperado cierre del Sonorama con Amaral.

Para entonces ya muchos habían dado por concluido el festival, y entre el público se contaba mucho personal "renovado" por los propios arandinos y alrededores de cierta edad... Aun así, Amaral supo estar a la altura, demostrando su derecho a estar en ese escenario, aunque haga tiempo que perdió la etiqueta de indie. Aun así, y siguiendo la línea del festival, dio un concierto un tanto soso, solo altamente apreciado por sus incondicionales.

Y así vivimos una nueva edición del Sonorama Ribera. Este año, en mi opinión, con un cartel bastante flojo, sobre todo a juzgar por los carteles que el resto de festivales nacionales se han estado gastando este verano. Se echó de menos a muchos nombres, que obviaremos mencionar puesto que desconocemos las razones de porque no han visitado tierras burgalesas. Y los grupos participantes, en algunos casos, quizá demasiados, a pesar de tener un gran bagaje a sus espaldas no supieron estar suficientemente a la altura. Aun así, y si nada nos lo impide (sobre todo el cartel) el próximo año repetiremos para celebrar el 15 aniversario de este festival que ya se siente como volver a casa.

Fotos: Juan The Fly Factory

La vuelta de Zahara, de momento en vídeo.

2011-08-22T11:28:00.001+02:00

Por Alberto Garcia

El clip pertenece al tema “Pregúntale al polvo", título que también será el de su segundo trabajo. Para esta segunda ocasión Zahara abandona Universal Music Spain para trabajar junto a Ricky Falkner Music Bus quien la acompañe en esta ocasión.

Según sus propias palabras este disco está compuesto de:

"historias tristes con final triste; agridulce. Pero no es un disco de lamentación, sino más bien de cabreo. Y musicalmente es muy intenso: tiene un punto de desesperación muy presente. Y, sobre todo, es muy sincero"

http://www.facebook.com/zaharamusica
http://twitter.com/#!/zaharapop

Un Arenal Sound todavía en pañales

2011-08-16T04:18:00.004+02:00

Por Alberto García

Muy felices se las prometía el Arenal Sound con cuatro días de festival en plena playa de Burriana (Castellón), con un cartel más que aceptable y con una asistencia masiva que sumó más de 160.000 "sounders" empujados por un baratísimo precio.

El festival ha contado como aliciente con grupos de la talla de Vetusta Morla, Russian Red, Love of Lesbian o Dorian, así como grupos internacionales del nivel de Scissor Sister, Hurts o Rinoçerose, todos ellos capaces de movilizar a muchísima gente por sí mismos. Además, el festival contaba con peculiaridades como una zona junto al mar, con una piscina donde Dj's no dejaron de pinchar los cuatro días.

Pero fueron muchos los errores de organización que empañaron el festival. Un pseudoaparcamiento a 3km de distancia del recinto hicieron una tortura el ir y venir de los sounders. Baños y duchas casi inexistentes para 42.000 personas. Un camping completamente sobrepasado por la masiva asistencia, sin duchas ni baños suficientes. Horas de espera para conseguir pulseras. Ninguna cartelería ni indicadores de la situación de entradas y taquillas. Incluso hubo espacio para historias escatológicas. En general, bastante incompetencia en muchos aspectos del festival, afectando incluso a los artistas. Muchos tuvieron que cargar con sus propios instrumentos desde la calle, y algunos ni pudieron llegar al recinto. Una organización bastante pobre que provocó la ira de muchos asistentes cuyo único afán era disfrutar de la buena música.

En definitiva, una gran suma de errores que emborronaron lo que el festival debió haber sido, una fiesta de la música. Y la hubo, pues pese a todos los inconvenientes, sonó la música y de la buena.

El festival comenzó a lo grande con dos conciertos muy esperados. El primero de ellos el de Supersubmarina, donde adelantaron dos temas nuevos de su futuro trabajo, que según informaron, comenzarán a darle forma tras finalizar la gira a últimos de año. Muy sorprendidos quedaron de la respuesta del público a un festival, que publicitado tan solo por redes sociales , fue capaz de congregar a más de 40.000 personas.

Y el segundo de ellos, el multitudinario de Dorian, un seguro en cualquier festival. Algunas de las canciones más conocidas quedaron en el tintero, pero al festival hay que subir a quemar la hora que tenemos - justificaría Marc. Impresionados todavía con la respuesta del público de esa noche a la que compararon con la de México de donde acababan de llegar de gira, anunciaron que están traduciendo sus canciones al francés para comenzar nueva gira por tierras galas.

Está claro que el público asistente a este festival es consumidor del pop rock nacional, carne de cañón para el Sonorama. Así quedó patente en la desbandada general a la playa con la llegada de The Charlatans, hecho que se repetiría a lo largo del festival con la aparición de los grupos internacionales.

Polock, grupo que cada vez se hace más fuerte, tan solo dispuso de 30 minutos (como todos los grupos del pequeño escenario) para dar a conocer su rock playero. Congregaron a bastante gente mientras otra mucha se acercaba al escenario principal buscando la mejor localización para el concierto de la noche.

Esa noche todo el mundo quería ver a Russian Red. Hasta la propia Lourdes estaba sorprendida. Tanto por la hora a la que iba a tocar (00.30h, quizás demasiado tarde para un concierto que se presupone íntimo) como por el numerosísimo público.

Acompañando a Lourdes, su ya habitual banda y el neón rosa con su nombre. Técnica y estética muy cuidada y preparada, que encaja a la perfección con su nuevo trabajo. Trabajo que se reprodujo casi en su totalidad, rescatando del exitoso "I love your glasses", Take me home, They don't believe y la coreadísima Cigarretes. También dió tiempo para la versión de 'Johnny and Mary' de Robert Palmer y Love Strangers perteneciente a la bso de Habitación en Roma. Nos encontramos a una Lourdes mucho más activa y cómoda sobre el escenario que en anteriores ocasiones. Se le nota en la cara que disfrutaba de la noche. Uno de los conciertos a destacar del verano.

La segunda cabeza de cartel para este día sería el grupo británico Hurts, de pop sintetizado que ha sorprendido a crítica y público con su disco Hapiness. Recordando el Synth-pop de los 90 a modo de Depeche Mode o Sam Sparrow ofrecen un concierto sorprendente tanto de look (vestidos de blanco y negro, engominados y maquillados) como de canciones, que pueden pasar de la épica más operística (están acompañados de un tenor de pose impertérrita) a la sesión más bailable.

Para el viernes no volverían a ser los conciertos lo único a destacar. Mismos problemas en el acceso al recinto, cancelación del concierto de Tulsa y la gran aglomeración para el concierto estrella de la noche. Tanta gente se aglomeró en la actuación de Vetusta Morla que por momentos pareció peligroso.

Dejando de lado los reiterativos problemas organizativos, el concierto de los madrileños volvió a ser de lo mejor. Un buen repertorio que en directo se hace todavía más grande. Las canciones de Mapas, más íntimas y profundas que Un día en el mundo, llegan a estar a la misma altura. Aunque era inevitable que Burriana se viniera abajo con canciones como Copenhague o con el grandísimo cierre con La Cuadratura del Círculo.

La otra gran sorpresa del viernes venía de la mano de Scissor Sister. Brutal su comienzo con tubos metálicos al público, banderas multicolores reproduciéndose y energía desatada. Una fiesta disco daba comienzo. Con Ana Matronic y Jake Shears a la cabeza, se pudo disfrutar de un concierto divertidísimo, donde Ana tomaba cada vez más protagonismo, Jake completamente plastificado iba perdiendo ropa por momentos, modelitos y coreografías de las coristas sin desperdicio. Con “I don´t feel like dancing”, “Invisible Light”y sobretodo con Fire with Fire” consiguieron un ambiente festivo que gustó y con el que disfrutó todo el mundo.

El sábado era el día de la mejor electrónica bailable de la mano de We are standard, Delorean o los interesantes Rinoçerose. Pero entre ellos hubo alguna sorpresa digna de mención.

Entre esas sorpresas se encuentran The Welcome Dynasty. Difícil papel el tener que abrir día de festival a una tempranísima hora bajo un sol de justicia, pero que supieron suplir con su imponente pop rock. Una buena ocasión para dar a conocer parte del nuevo material que verá la luz a final de año. Aunque fue escaso el público que a esas horas había en el festival, todo el que llegaba se acercaba al pequeño escenario a descubrir de donde provenía ese intensa voz y potentes guitarras.

Los sonidos electrónicos comenzarían con el sonido tropical de El Guincho, seguidos de los getxotarras We are standard y los también vascos Delorean. Todos ellos a unas horas ilógicas para la propuesta que ofrecen. Electrónica de lo más bailable que debería sonar pasada la medianoche, pero que recreado a pleno sol queda de lo más deslucido. Pese a ello, y sin desmerecer la buena electrónica del resto, el de Delorean fue una de las mejores actuaciones. Una más para sumar a las de su larga gira que les ha llevado a llenar cada uno de sus conciertos en USA. Por algo será.

Otro concierto que no llegó a estar a la altura de lo esperado fue el de los franceses Rinoçerose, probablemente motivado por la ausencia de su vocalista Jessie Chaton. De la expectación al aburrimiento. Decepcionante.

Pero si alguien se quedó frío o helado con los franceses, la oportunidad de recuperar todo el ánimo llegaba con el conciertazo de pop bailable que se marcaron los murcianos Varry Brava. Fue el grupo que más éxito logró tocando los pocos 30 minutos del pequeño escenario. Excelente concierto el que se marcaron, con el que hicieron bailar y cantar a conocidos y neófitos. Un concierto que comenzó con el escepticismo de algunos, pero que terminó en una gran fiesta.

Los murcianos dejaron los ánimos preparados para el siguiente gran concierto y más esperado de la noche. Era el turno de Love of Lesbian en el escenario principal. Quizás tocar a las 3.00 de la madrugada para un grupo de este estilo no sea la mejor, o quizás fuera la falta de motivación, o quien sabe por qué, pero el concierto de LOL no fue lo que se esperaba. Mal sonido, desgana, sensación de perdidos... No era el concierto a lo que LOL nos tiene acostumbrado. Pese a ello su grandes éxitos como "Club de funs de John Boy", "Allí donde solíamos gritar" o "Universos Infinitos" fueron coreadas y seguidas con fervor. Pero el concierto resulto ser de lo más soso.

El final de la noche quedaría de manos de The Suicide of Western Culture y Orbital Dj. Electrónica oscura la de los primeros y la destinada a la sesión de baile final la de los segundos. Éstos con luces a la cabeza que les daba aspecto de luciérnagas bailongas.

Aún quedaría un día más donde se podría destacar la actuación de los misteriosos The Third Twin y la polémica anulación de la sesión de The Zombie Kids (parece ser que no pudieron llegar a Burriana por problemas "logísticos").

La última jornada estaría completada por grupos del estilo a La Pegatina, La Pulquería, o Canteca de Macao, y eso es otra historia...

Muchas cosas tienen que cambiar y mejorar del festival para que pueda estar a la altura de lo que aspira. Un festival no solo es bueno por tener un buen cartel o un precio muy muy asequible. Hay un año para solucionarlo y conseguir un festival de nivel. Este año no llega al aprobado. Veremos la reválida en el siguiente.

La Bienvenida de Oh, Murray!

2011-08-02T12:42:00.014+02:00

Por Alberto García.
Fotos: Carol Toledano e Ibon San Martín
Vídeo: Carol Toledano

En Galos en Galia, siempre hemos apostado por grupos emergentes que apuntan alto. En esta ocasión nos encontramos con los chicos de Oh, Murray! formación madrileña ganadora del Mad Sound Proyect, en el bar Picnic de Madrid donde nos contaron como está siendo su rápida expansión tras su primer disco Sinergia, y sus más que prometedor futuro.

Oh, Murray! son Zeke, Guille y Álex

Galos en Galia.- Si fueseis participantes de un concurso de belleza y os preguntasen ¿qué es OhMurray!, qué contestaríais?

Guille: pensé que ibas a preguntar por Rusia. Ni nosotros mismos sabemos qué es Oh!Murray. Para nosotros Oh,Murray es nuestra amistad, el rollo de tocar juntos. Pero definir Oh, Murray!… quizás sea el nombre más absurdo sobre la faz de la tierra para un grupo.

Zeke: más qué nada somos amigos. Pasamos tiempo juntos, nos divertimos y hacer música juntos es algo que nos gusta mucho. Primero ha sido eso y de ahí ha ido tomando forma el grupo. Aunque la música es algo que nos tomamos muy en serio, a nosotros no tanto. Queríamos un nombre que no fuera un significado increíble; que sonara bien y que la gente se acordara.

GeG.- pero vuestro origen es diverso, alguno viene del metal, otro del ska….

Guille: como quien dice, cada uno venimos de nuestro padre y nuestra madre

Alex: Concretamente yo vengo del folk, de música más tradicional, en varias formaciones. Ha sido una especie de mezcla. De hecho, nuestro primer y único disco se llama Sinergia, por ser una mezcla de nuestros diferentes estilos, donde surge parte de la tradición musical que cada uno trae de sus anteriores grupos dando forma a lo que hoy es Oh,Murray!

En mi caso aplico muchas cosas de las que he utilizado anteriormente, que no había hecho hasta ahora. Es parte de la riqueza que se gana con tantas influencias.

Guille: Yo venia de hacer metal. Tenía un grupo de metal, chandal-metal y metal evoluciones… Se llamaba La Clave. Estuve 8 años en la formación, pero llega un día en que te despiertas más sentimental, o con el pie derecho o te sienta mal el Colacao y empiezas a componer otras cosas. Al final una evolución natural.

Zeke: Empecé con unos15 años de punk rock en el instituto y después comencé a tocar ska, mezcla latino y fusión. Venimos de sitios tan diferentes, ,que nos ha servido para hacer algo diferente a lo hecho, y que fuera algo propio de OhMurray! Y obviamente es más rico por todas esas influencias pero no se plasman directamente. No es que lo hayamos metido todo y haya salido una mezcla perfecta. Simplemente es expresarnos como no lo hubiéramos hecho hasta ahora. Ni es folk ni es metal ni es ska.

Guille: de hecho, Sinergia, es más por lo que aportamos cada uno, más como personas, por amistad, por nuestro espíritu o nuestra forma de hacer, que el mismo hecho de las raíces. Aunque pudieras detectar algo de cada uno, al final es la suma de cada uno.

Alex: Nosotros no solo quedamos para ensayar; comemos juntos, nos vamos de vacaciones juntos, luego tenemos un partido de fútbol juntos… (risas) Parte de la fuerza como grupo es esa.

GeG.- Creéis que tener diferentes estilo de origen supone un problema a la hora de componer?

Zeke: problemas no, pero a veces uno se va hacia su lado… Esto es algo que no tiene que ver con lo que hemos hecho antes, y queremos ir por ese mismo camino. Ya no sale otra cosa. Si a alguno se le va la pinza, bien lo aplaudimos porque se te ha ido la pinza y le va a dar un toque que antes no tenía, y otras pues… mira, cuando tengas tu proyecto en solitario te lo tocas tú ya si quieres.

GeG.- Entonces, el modus operandi de componer canciones es conjunto o se hace individualmente?

Zeke: Normalmente, cualquiera de los tres trae una letra más o menos hecha y otras ideas surgen en el ensaño, que suelen ser las más ricas. Las canciones es de todos porque al final, aunque alguno haya traído la letra, al final es mucho más rica de la idea que se traía al principio.

Guille: No es que traigas una letra y ya esta. El título de Sinergia es porque entre todos hemos ido construyendo los temas. En concreto, con la canción Vértigo yo llegué con una idea muy concreta en la cabeza, cuando lo juntamos pensé qué guapo esta quedando Alex, no me esperaba este ritmo! Y después Zeke hizo un solo de guitarra que para mí es el mejor riff de guitarra que hará en su vida. Y al final te das cuenta que entre todos hemos hecho canciones muy chulas. La auditoría al final es de todos.

Alex: No suele haber mucha disputa. Yo he estado en otros grupos que sí te enfrentabas y te ibas del ensaño con mal rollo. Entre nosotros, sí puede pasar que en algún momento digas estás siendo demasiado oscuro, o estas volviendo a tus origenes… pero siempre hay mucho diálogo, nunca ha habido una discusión.

Zeke: Y tenemos la mente abierta a que se va a enriquecer más que a perjudicar. (Somos muy fáciles - añade Alex) Musicalmente somos muy fáciles.

GeG.- Si os tuvierais que definir o comparar con alguien, ¿con quién sería? ¿a qué sonáis?

Zeke: Es algo que nos preguntamos un montón. Viene gente que nos dice, me sonáis un montón a Vetusta Morla. Nos encanta Vetusta Morla y ojalá, pero luego viene otro y te dice, además así con orgullo, me sonáis mucho a Pignoise, la madre que te…..! pero por qué dices eso!

Sí es cierto que hay muchos grupos que nos gustan como Franz Ferdinand, Vetusta Morla, pero tampoco podemos decir que nos parecemos a alguien en concreto. Igual más en canciones.

Alex: Si escuchas el disco completo te das cuenta de que ninguna canción es muy parecida entre sí. Sobretodo porque ellos dos (Zeke y Guille) componen de manera distinta y luego nos juntamos. No hay un único compositor y hay mucha riqueza rítmica Y cuando arreglamos intentamos que no suene a lo mismo. Así una canción puede sonar a The killers en español y otra que a The Killers nunca se le ocurriría hacer.

Guille: es raro, porque llega alguien y te dice, esta canción suena a Vestuta Morla, y ojalá, pero es que yo no le veo el parecido, como un huevo a una castaña. Lo que sí he oído y a lo mejor un poco sí, a Supersubmarina.

Zeke: No sabemos a quien podemos parecernos. No hacemos nuestra música con el intento de parecernos a nadie. Está claro que a alguien te tienes que parecer o etiquetar, pero simplemente no sabemos. Quizás cuando el grupo esté más consolidado, con un segundo disco, haya un productor que meta mano,…

Guille: Solo tenemos que ver en Spotify, en relacionar grupo, no nos relacionan con nadie.

GeG.- Hablando del disco. Tenéis un disco, Sinergia, que es autoproducido. ¿Cómo ha sido la experiencia de sacar un disco vosotros mismos?

Guille: Nos lo hemos pasado muy bien. Es una experiencia muy recomendable. Es lo típico que se dice de que: el sueño es el viaje. Pues es verdad, ha sido un tiempo que nos hemos encerrado en una especie de sótano en un colegio, en el que sobretodo Alex ha currado muchísimo en que hubiese una acústica correcta y buena para grabar todo. Nos ha supuesto, que musicalmente hemos producido todo en el local de ensayo. A nivel técnico, Alex ha hecho un trabajo increíble para que todo estuviera listo y preparado al más mínimo detalle. Y a nivel económico poniendo la pasta nosotros.

Alex: Somos bastante auto suficientes, pero por necesidad. No hemos tenido hasta ahora gente que haya creído, por ahora... Está muy difícil el tema, y o sales para adelante o nadie te conoce por nada. Si queríamos algo o teníamos 10000€ para empezar o no había nada. Entonces dijimos, lo mejor que podamos hacer con lo que tenemos. Al final nos gastamos el dinero en lo que hacía falta gastárselo: en la masterización, en la mezcla y en las copias. En la grabación como yo he trabajado de técnico sí que tenía conocimientos.

Zeke: No teníamos dinero pero sí más tiempo para hacer las cosas. Vas sin prisa y eso lo ganas al hacerlo tú y no estar condicionado.

GeG.- Pero, ¿habéis echado realmente algo de menos?

Zeke: Cuando haces todo, no te centras solo en lo artístico sino que tienes que estar pensando en lo técnico. Por otro lado, a veces hablábamos de que sería bueno tener una figura de fuera que te pueda dar consejos y te ayude. Sobretodo alguien que sepa mucho. El caso, a lo mejor, de una figura de un productor. Nosotros hemos producido nuestros temas y sabemos hasta donde llegamos y siempre, si hay alguien que pueda dar una opinión desde fuera, te puede aportar algo bueno; o malo. Eso también depende del productor.

Guille: de hecho, buscamos un productor que lo hiciera, pero la pasta era un hándicap importante. Así que pensamos: vamos nosotros, nos echamos la manta a la cabeza. Y creo que ha sido una experiencia muy positiva. Que a lo mejor nos hemos malcriado y el día de mañana un productor nos vaya a meter palos por un tubo y dirá: “pero este hombre qué se cree!” Pero es una experiencia que nos ha servido para aprender y crecer mucho. Y también para escucharnos los unos a los otros, porque cuando un grupo de gente tiene que remar hacia una misma dirección para sacar cosas adelante, uno tiene que saber que tiene que ceder en ciertas cosa y este es el bien común.

GeG.- Entonces estáis abiertos a que venga un productor

Zeke: Por ahora sí, porque creemos que podría enriquecer. Igual, el día de mañana, tienes 4 discos y pasa lo contrario. Como pasa en muchos grupos que dicen: Ya no necesito un productor porque he aprendido lo suficiente, quiero hacerlo yo, y solo me estoy dedicando a esto.

GeG.- La promoción y distribución de vuestro trabajo también es propio. Entiendo que Internet y las redes sociales son vuestras herramientas.

Alex: casi todo es Internet. Promoción de conciertos, eventos, todo es a través de Internet. Es la más útil, la gente está metida todo el día en Internet y se van a enterar.

Guille: El póster a muerto. Para hacerte sonar en los medios o hay un grupo de gente que te sigue o si no es difícil. La mejor manera es a través de las redes sociales. Tenemos un amigo que se dedica a eso y nos ha dado algunos consejos para publicitarnos en las redes sociales, indexar información,… eso supone un curro importante. Aquí está otra de nuestras limitaciones. Trabajamos o estudiamos, tenemos una producción que no deja de estar limitada por nuestras otras responsabilidades

GeG.- Vuestro trabajo se puede decir que es Indie total, ¿qué significa para vosotros esta etiqueta?

Zeke: El concepto de Indie esta muy manido, ha perdido significado. Lo que nosotros hacemos es independiente porque no tenemos el apoyo de nadie. Otra cosa es que ya sea contextualizado como un estilo, una pose,… Para muchos indies seríamos muy comerciales y al revés. Pero por independiente, más no puede ser.

GeG.- ¿vosotros mismos os definís como indies?

Zeke: Nosotros ponemos pop rock indie, pero más por independientes. Mucha música que nos gusta se considera indie. Si el día de mañana nosotros nos consideramos indie pero se nos escucha en una radiofórmula, nos dirán que no somos indies.

Alex: la definición de indie es tan amplio, que igual te encuentras grupos que van desde un xilófono y una voz a lo que nosotros hacemos.

GeG.- Volviendo a internet y las redes sociales, ¿qué opinión os merece la ley Sinde? ¿Créeis que os protege como artista o en cambio os está cortando vuestra expansión?

Zeke: A MÍ NO ME PROTEGE. (risas)

Guille: En ese sentido nosotros tenemos la mente muy abierta. Nuestra primera maqueta la sacamos y la pusimos en Internet para descarga gratuita. Entendemos que es una manera más rápida de publicitarnos. Ahora el tener nuestras canciones registradas ¿nos protege?... puede ser un debate más profundo.

Zeke: a nosotros como artistas es lo que menos nos preocuparía. Incluso sin triunfáramos, les tendría que preocupar más a otros, como a las discográficas, que son quienes pierden más dinero con eso. Nosotros vamos a seguir tocando que es con lo que vamos a ganar el pan. Pero como dice Guille no es un debate fácil. No hay que ser extremista ni demagogo ni buscarle la radicalidad fácil.

GeG.- Cambiando de tercio a temas más banales, hemos visto que tenéis hechos varios homenajes a diferentes personajes como son una canción homenaje a Colin Farrell, el propio nombre de Oh, Murray que viene de actores que os gustan y la aparición de Joselito en el makin' of, ¿por qué estos homenajes?

Guille: en el fondo somos unos cachondos. Por nuestra forma de ser, es difícil estar 10 minutos sin decir una chorrada. Por ejemplo, la de Colin Farrel habla de uno que va de FARRA. Y también nos hizo mucha gracia tener a Joselito hablando de Oh, Murray!. Nos gusta mucho ese tipo de humor, tipo muchachadaNui.

Son cosas que nos hacen gracia y queremos plasmarlo de una u otra forma. A veces dudamos de si al resto les va a hacer o no.

GeG.- ¿Habeis pensado en el siguiente a homenajear?

Guille: A veces nos juntamos con youtube de por medio y vamos sacando ideas. Una vez hicimos una promo con una entrevista de Charlie Sheen, o lo que queda de él.

De repente se nos ocurren cosas. Alex se le ocurrió hacer un vídeo para la canción Pulsador que eran un montón de freaks y de personajes de serie bailando y nos partimos de risa. No solemos tener nada preparado.

GeG.- Ahora que es verano, temporada alta de festivales, ¿os atrae el tocar en alguno en especial?

Zeke: Nos encantaría tocar en alguno de ellos. Hemos ido como público y nos encantan. Pero es muy difícil entrar en alguno siendo todavía unos desconocidos.

Guille: Es gracioso, que dentro de los festivales considerados como indies siempre tocan los mismos grupos. Desde aquí hacemos un llamamiento a las autoridades competentes, al coordinador del comité olímpico español o a quien haga falta para que abran un poquito las puertas.

Me gustaría mucho tocar en un festival pero es una barrera muy complicada. Parte por lo que hablamos antes de la definición de indie, somos demasiado independientes para los 40 y muy comerciales para mondosonoro. Esto nos cierra muchas puertas.

GeG.- ¿Os gustaría tocar en algún escenario en especial?

Zeke y Guille: Joy eslava. Tocamos y morimos.

Alex: Yo tiraría por el Fib.

Guille: Claro! Woodstock! amigos Woodstock.

(risas)

Zeke: Lo de la Joy es algo que ya hemos hablado, el Fib y el SOS también.

GeG.-Hoy por hoy, vuestros conciertos suelen ser en pequeños locales de Madrid, ¿sobre cual os habéis sentido más a gusto?

Zeke: En la presentación del disco en la Moby Dick, nuestra segunda actuación allí. Es una sala en la que siempre te encuentras muy bien porque son gente bastante maja, suena bien y es una sala bastante conocida. Para nosotros que estuviera la sala llena fue un éxito.

Guille: La primera vez que tocamos nos fuimos algo frustrados a nivel técnico, porque hubo historias con el sonido. Cuando presentamos el disco, creíamos que era el mejor sitio. El haber conseguido un lleno, que la gente estuviera tan volcada, fue brutal. Ahora te digo, el concierto que yo recuerdo con más cariño, es uno en el que hicimos una locura a nivel de promoción, en la sala Barracudas. Se les ocurrió, hacer una oferta de 4x2. Estaba tan lleno que hubo algún desmayo.

Alex: Yo en cambio recuerdo Sirocco. También hubo mucha gente. En el vídeo se nos ve disfrutando a tope. Compartimos escenario con otro grupo. En teoría, nosotros les íbamos acompañando a ellos, pero yo sentí que al final era más ellos los que participaban en nuestro bolo.

GeG.- Y en pequeños escenarios como puede ser este del bar Picnic habéis tocado en acústico?

Zeke: Sí, hemos tocado en una casa aquí en Malasaña en una historia que se llama SofaUnderground que organizan conciertos en casa. Nos lo pasamos muy bien. Fuimos cuatro grupos tocando en un salón lleno de gente. Fue una experiencia super guay.

Con el grupo siempre hemos dicho que teníamos que tener el acústico preparado. Antes no lo podíamos hacer y ahora tenemos la oportunidad.

GeG.- ¿cómo os veis en un futuro próximo?

Zeke: estamos en una etapa como para pensar en eso.

Guille: Ganamos un certamen que lanzó Emi Music junto con la comunidad de Madrid. Yo siempre he hablado muy mal de los concursos, de pensar que siempre ganan los mismos, tongo, bla bla, Ahora hemos ganado. Eso nos ha abierto una puerta, en la que EMI nos ha ofrecido un productor de primer nivel, grabar y promoción. Estamos empezando a trabajar con ellos, nos tienen que presentar un proyecto, nosotros las canciones.

Estamos muy ilusionados, es una oportunidad que no se presenta todos los días.

¿Dentro de un año donde podríamos estar? Pues a mí me gustaría estar dedicándole a la música más tiempo del que tengo, que esto siga siendo un placer y poder seguir haciendo música.

Muchas gracias por vuestro tiempo. Os deseamos toda la suerte del mundo y poder veros en el Fib dentro de poco. Vamos a por ese acústico.

Más fotos

Tenemos una cita en el Sonorama 2011

2011-07-21T20:54:00.001+02:00

Los veranos se han vuelto inconcebibles sin visitar un buen festival. Y cada año parece que la oferta en nuestro país va aumentando: SOS, DCode, FIB, BBK, Ecopop, Ebrovisión... Quizás sea una moda, o quizás no, lo importante es que seas de dónde seas seguro que alguno te queda cerca, o se ajusta a tu estilo, gustos o lo que sea que te vaya.

Moda o no, los festivales no son nada nuevo, y junto al Festival Internacional de Benicassim, uno de los más consagrados de nuestro país, no debemos olvidarnos de otros que llevan años esforzándose por engrandecer nuestra cultura musical. Tal es el caso de uno que consideramos de obligado cumplimento, el Sonorama de Aranda del Duero.

Este festival que se esfuerza cada año por ofrecernos un cártel con lo mejor del indie nacional, ha puesto su mayor empeño y contando con un día más en su calendario, este año nos podremos encontrar una oferta musical muy dispar y muy fuerte.

Así, podremos hacer un recorrido por artistas muy veteranos como La Frontera, Coque Malla, Amaral, Sexy Sadie, Nacho Vegas, a algo menos veteranos, pero también consagrados, tales como Second, Xoel López, Iván Ferreiro, La Habitación Roja, Catpeople... hasta propuestas más nuevas como puedan ser Supersubmarina, Hola a Todo el Mundo, Alex Ferreira, Tachenko, Fuel Fandango, La Bien Querida, Dinero, Ellos, Smile, Stay, Delorean, Dorian y un largo etcétera que completan un festival repartido en dos grandes escenarios, una carpa de nuevos talentos, conciertos en la plaza del pueblo, en las piscinas, e incluso un escenario portátil sobre un autobús que podremos encontrarnos tanto en el camping como en el pueblo.

La música se convierte, sin duda alguna, es el nexo de unión en un lugar ideal que queda totalmente a merced de los acordes de una "guitarra"; pero el Sonorama no solo destaca por el alto nivel musical, no debemos olvidarnos del resto de ofertas de ocio como el acceso gratis a la piscina del pueblo, las catas de vino en las bodegas, los restaurantes donde poder degustar un buen cochinillo, o la arquitectura de un adorable pueblecito que nos acoge con los brazos abiertos; pero lo más destacable es su ambiente en el que se respira constantemente buen rollo y muchas ganas de pasarlo bien.

Galos en Galia estará allí por cuarto año consecutivo cumpliendo religiosamente con su cita en el Sonorama. ¿Nos vemos en el segundo árbol a la derecha frente al escenario?

Manos de topo en busca de mecenas

2011-07-20T13:13:00.001+02:00

Parece ser que Jero Romero (ex voz de The Sunday Drivers) se ha convertido en el precursor de una nueva forma de financiación musical. Tras el éxito cosechado en la búsqueda de mecenas que financiasen la creación del nuevo disco del ex-dominguero, es ahora el grupo Manos de Topo (entre muchos otros) los que buscan financiación para la realización de un videoclip dirigido por Kike Maillo.

A aquellos que quieran aportar su dinero al proyecto, serán premiados con la aparición en los títulos de crédito del videoclip y acceso en exclusiva para verlo antes de hacerlo público si se aporta la cantidad mínima (10€), incluyéndose el cd del nuevo disco si se paga 30 euros o llegando a tener una cita con el componente del grupo que se elija si el precio pagado son 500 euros.

El objetivo, a falta de 8 días, es alcanzar los 4000 euros. Ya llevan 1690 euros...

Si queréis más información visitad la página del proyecto.

Un gran BBK Live 2011 - Día 3 Sábado 9

2011-07-16T21:05:00.002+02:00

Por Alberto García

Sábado y último día de festival, a primera vista el más flojo. Dirigiéndonos a ver al grupo santanderino Estereotypo a la carpa, nos encontramos a un blanquecino orondo en bañador, silla de plástico y flotador de pato al cuello dando voces en el escenario principal. Se trataba de Les Savy Fav, banda de post-hardcore y post-punk neoyorkina, conocida por los disfraces de su excéntrico cantante. Un auténtico show de este tipo que termina su actuación tumbado en el suelo sentado en la silla. Para echar unas risas, no más.

A por Estereotypo! Nos encontramos con una carpa medio vacía cuando empezaron a tocar, pero poco a poco se fue llenando hasta terminar con todo el mundo en pie saltando a ritmo de ese sonido que recuerda a Franz Ferdinand. Lo de en pie es un decir, porque también hicieron agacharse a todo el mundo de la carpa, a todos! Un buen concierto de canciones rock bailables que gustó y puso los ánimos listos para comenzar el día.

Lástima que el siguiente grupo fuera M-Clan. El grupo que en principio más desentenoba de todo el cartel. Sabedores de ello, dejaron para otras ocasiones sus canciones de radiofórmula y recurrieron a sus primeros momentos, a esa esencia que una vez fue M-Clan. Los comentarios son que fue un buen concierto, pero en mi caso se escuchó como música defondo desde la montaña a la espera del siguiente grupo.

Los siguientes no eran otros que 30 seconds to mars. Mucha espectación había creado Jared Leto y su banda, sobretodo para los seguidores más jóvenes. Pero sinceramente, su presencia pareció una broma de más gusto. Un concierto con grandes audivisuales pero con canciones de lo más ínsipidas. Quizás fuera con This is war, donde se lanza un mensaje de paz, con unos audivisuales donde aparecen Bush, Luther King, Sadam,.... cuando se centró algo de la atención del público. El único interés que suscitó era ver qué inventaba el cantante para hablar con el público para alargar un concierto que apenas tuyo sustancia que comentar. Fueron vendidos como cabeza de cartel, pero solo era un reclamo post adolescente.

Jack Johnson, hawaiano número uno en ventas en USA, llegaba a Bilbao para deleitar con sus canciones folk norteamericano tranquilas y sosegadas. Justo lo que menos apetece a las 11 de la noche. Canciones que en algún otro momento, en algún otro lugar más adecuado (un auditorio quizás) se podrían haber disfrutado pero su concierto se convirtió en el aburrido del festival.

The Black Crowes, otra formación de los 90 que tocaba en el BBK. Muestra de que el target de público es la que supera la treintena. Un formación de rock&amp;amp;roll hippie que no duda en alardear, quizás en exceso, de unos solos de guitarra, muestra de su virtuosismo. Pero que alargaban en exceso las canciones para un público que ya lleva muchas horas de festival. Son buenos, muy buenos. Muestra de ello son los buenos momentos de ‘Jealous Again‘, ‘Hard to Handle‘, el bis de ‘Remedy‘ o la versión de ‘Poor Elijah‘ de Delaney &amp; Bonnie, pero ese rollo hippie que huele un poco a rancio y el alargar sus canciones en demasía dejó lo que apuntaba a gran concierto en algo pasable

Después del concierto anterior los locales Smile tenían la oportunidad única de mostrar su valía. Quintento de pop rock de guitarras acústicas que suena a verano. No están nada mal. Destacar el tema Like you. Probablemente, Estereotypo habría encajado más en este horario.

Smile solo era el medio conductor para llegar al verdadero final de la noche y del festival. Era el turno de The Chemical Brothers. Temía que su sesión se convirtiera en esa electrónica estridente que han copado sus últimas actuaciones. Sorprendentemente, nos encontramos con una sesión electrónica de lo más bailable. De nuevo, una salida visual espectacular. Es la última actuación y a la gente le cuesta irse. La gente quiere más. No son lo que antaño eran, y dejaron muchos de sus hits en el tintero, pero sin duda fue un buen final de fiesta.

A los que les quedaran todavía fuerzas podrían agotarlas con la buena sesión de hits que pincharon Independance Dj, los dj residentes de la conocida sala madrileña, con la que lograron que llegar a las 7 de la mañana en un suspiro. Fin del último día, el más flojo.

Hasta aquí, el BBK Live 2011. Una vuelta al éxito, tras el chasco del año pasado donde giraron hacia un rock mas duro. Este ha sido un éxito de organización, de asistencia y de cartel, que aunque ecléptico ha sido bastante bueno. Un festival que se coloca en las primeras posiciones. ¿Seguirán por este camino? El año que viene lo sabremos. Hasta entonces.

Fotos: Diariopor (SurferRosa.es)

Un gran BBK Live 2011 - Día 1 Jueves 7

Un gran BBK Live 2011 - Día 2 Viernes 8

2011-07-16T20:22:00.002+02:00

Por Alberto García

El viernes también parecía un día prometedor, ahora ya, sin el efecto llamada de Coldplay. Recinto más cómodo, menos gente y buenos grupos.

Primer plato fuerte, Tv on The Radio. Algo exceptico recibí esta actuación. No estaba convencido de los neoyorkinos hasta que tocaron en directo. Ni el sol que daba en la cara ni la polvareda que todos provocamos bailando canciones que van desde la electrónica, el jazz o el soul, enturbiaron su buena actuación. Un concierto al que asistir si se tiene la oportunidad.

La apuesta nacional era un éxito asegurado. Vetusta Morla, te asegura un considirable número de asistentes gracias a sus dos magníficos discos y a uno de los mejores directos que se pueden dar, sin adornos ni artificios. Y así quedó patente. Un escenario abarrotado de gente coreó cada una de sus canciones. Un repertorio que daba comienzo, como en el disco, con Días extraños. Tema que va increcendo poco a poco, hasta poner al público en ebullición. A partir de ahí, todo es más fácil. Boca en la Tierra y En el río, son la antesala a Copenhague. Todos cantan. Todos. Las canciones de los dos discos se van entrelazando sin que decaiga el ánimo, pero es con Salvense quien pueda con lo que la gente lo da todo aguantandolo hasta el final, con la espectacular y habitual cierre, La Cuadratura del Círculo. Concierto muy disfrutado.

Sieguiente plato fuerte. El turno de Kasabian. Llega el turno de una buena colección de hits, no se hacen esperar. La primera en toda la frente, Club Foot. Los aaaaaaaaah, arrecian. Las buenas canciones se fueron sucediendo una tras otra. Shoot The Runner o Empire, o temas de su último trabajo como Where Did All The Love Go?, Underdog Incluso hubo espacio para Switchblade Smile que formarán parte de su nuevo disco Velociraptor!, Los de Leicester lo dieron todo y ofrecieron otro de lo mejores conciertos del festival, el cual cerraron con otro himno, la impresionante Fire!

Tras un par de excelentes conciertos llegaba Suede! Necesito un respiro, tomar aire y asimilar lo que estoy viviendo. Pero llega Bret Anderson y los suyos para dar todo aquello que les hizo ser lo que son, allá por los 90. El tiempo no pasa por ellos, están en plena forma. Verles en su gran época debió ser impresionante, porque ya lo es hoy. Y eso que el concierto no llegó al nivel del que ofrecieron en el SOS de Murcia. Casi es de agradecer que Amy Winehouse se cayera del cartel para así poder disfrutar de ‘Animal Nitrate‘, ‘Trash‘, ‘Filmstar‘, pero sobretodo con ‘So Young‘ y Beautiful Ones. El calificativo que más se escuchó tras su actuación fue GRANDES; pero especialmente llamó la atención cómo Bret se come el escenario. Cómo hace uso de cada elemento para encandilar con su voz y sus contoneos.

Mientras se preparaba el escenario principal para su última actuación, una pequeña carpa voladiza se llenaba para disfrutar de los mejores temas de los gallegos Catpeople. Un concierto escuetísimo pero lo justo para ofrecer sus mejores canciones: Sister, In silence, Mexican life... también hubo espacio para un par de canciones de su último disco, pero eso es otra historia...

Turno para los britanicos Kaiser Chiefs, que volvían a Bilbao tras el buen resultado de su anterior actuación hace dos años. En nivel estaba muy alto, y no lo tuvieron fácil. Quizás la lluvia y los nuevos temas no ayudaron a conseguir estar a la altura. Ni tan siquiera los hits como "Everyday I Love You Less And Less", "Ruby" o "Never Miss a Beat", que suelen ser garantía de éxito, lograron estar al nivel de la actuación del 2009. Estuvieron divertidos y tuvieron actitud, pero se quedaron a medio camino.

Para terminar la noche, un grupo que ya nos sorprendio en el SOS de Murcia por el buen rollo que desprenden y las ganas de fiesta que contagian. La electrónica de Chk, Chk, Chk (!!!) con un Nic Offer a la cabeza vestido con rockys y la espectacular chaqueta de luces, fueron los artífices de volver a hacer bailar como descosidos a medio Bilbao. El cansancio y dolor de pies acumulado empezó a disiparse por momentos, cuando ese tipo de aspecto playero comenzaba a recorrer el escenario por todas partes, a bajarse a bailar con el público, a cantar con ellos, a bailar cabaret, resumiendo, a pasarlo bien haciéndonos bailar como locos. Geniales! otro gran final de fiesta, para quizás la mejor jornada del festival.

Fotos: Diariopop (SurferRosa.es)

Un gran BBK Live 2011 - Día 1 Jueves 7

Un gran BBK Live 2011 - Día 3 Sábado 9

Un gran BBK Live 2011 - Día 1 Jueves 7

2011-07-16T19:37:00.004+02:00

Por Alberto García

Ya ha pasado una semana desde entonces y no puedo olvidar la imagen de una ingente masa de público que abarrotaba lo alto de Kobetamendi con el gran objetivo de ver al grupo de música más seguido y esperado de hoy, Coldplay.

Esa imagen se dio lugar el pasado jueves 7 de julio tras pasar el pórtico del BBK Live 2011 de Bilbao. Uno de los festivales más importantes del país cuyo gran atractivo y principal motivo de tanta asistencia era Coldplay. Pero al que siguieron grupos de tal alto calado como Suede, Blondie, Kasabian, Kaiser Chiefs, !!!, 30 seconds to Mars,Crystal Castles o The Black Crowes.

Esa sobrecogedora imagen ya era percibida nada más entrar y encontrarte con Beady Eye. Irremediablemente parece que lo que escuchamos es a Oasis. Será porque Beady Eye es Oasis sin Noel. Todo tiene una explicación. No solo nos encontramos con el sonido Oasis, sino que también del aire chulesco y desafiante de los Gallagher. Liam, en su aventura lejos de su hermano, vuelve a utilizar la misma receta de canciones tranquilas y sencillas, que en muchas ocasiones terminan a lo grande con furiosas guitarras. No llego a entender si esa impresión de desidia o del pasotimos más absoluto es porque realmente se sienten así o por que está medido como parte del espectáculo. El hecho es que en su concierto el interés era más por los gestos de -hago lo que me da la gana- que por su propia actuación. Es más terminó y bajó al foso para firmar autógrafos e irse andando entre la gente, porque yo lo valgo. Lo dicho, hago lo que quiero, soy el "p... amo"...

La primera impresión, ya es buena y este festival pinta bien. Aunque hoy es el primer día, quizás el mejor, la afluencia de gente colapsa barras. Conseguir pedir algo se convierte en una lucha. Comienza Blondie y la lucha continua.

Arrancan la mítica banda con su último single Mother del estrenado disco Panic of Girl. Pero son pocos los guiños a este disco pues rápidamente recurren a lo mejor de su repertorio de los 80. Un batería que parece de otro mundo y canciones como Heart of Glass, Picture This, Hanging On The Telephone o Sunday Girls son lo que hacen estallar a un público, en su mayor parte vasco que no suele ser demasiado expresivo. Un muy buen concierto pero que no llego a estar a la altura del grupo y su historia.

No hay respiro. No hay tiempo para el descanso y empieza el plato fuerte de la noche. El verdadero motivo por el cual se han superado los 37000 asistentes en lo alto de Bilbao, Coldplay.

Suena la banda sonoro de regreso al futuro... No puede ser! Lo han hecho otra vez, han vuelto ha hacer "un Coldplay". Hay fuegos artificiales. Solo ha sido un susto, solo una entrada espectacular. Bastante ha sido ya con Viva la vida y el ritmo de la noche.

La primera toma de contacto es Hurts like heaven, una de sus nuevas canciones que formarán parte del nuevo disco a finales de año. Pero son sus canciones de siempre lo que convierten a la noche en genial. Muchos acusan a Coldplay de ser un grupo de hits, pero es que son tantos... Yellow, Fix you, Clocks, Politik, In my place, The Scientist... Son muchas y muy buenas.Tantas buenas canciones que gustan tanto que han convertido al grupo en lo que hoy son. Pero si aún así no es suficiente para disfrutar de su concierto, la puesta en escena de la que dieron uso era soberbia para un festival. Un autentico espectáculo de juego de luces, confeti, una espectacular realización en la pantalla de leds, incluso con imágenes en 3D que inevitablemente restan atención al grupo, pero que realmente merece la pena. Es un auténtico espectáculo.

Suena las notas al piano de Viva la Vida, y Bilbao estalla. Nos están escuchando los guiputxis! Llegan los vídeos en 3D con Clocks, los fuegos artificiales con la preciosa Fix You, y Ritmo de la noche, (Every teardrop is a waterfall)para cerrar.

Un siempre cercano Chris Martin se atrevió con varios eskerrik asko y dedicó una canción a Blondie y Russian Red. Muy buen concierto (o show), a base de buen repertorio y gran puesta en escena que consigue transformar canciones tristes y melancólicas en todo lo contrario.

Tras terminar con este buen sabor de boca, mucha gente abandonó el recinto contento de lo que había visto. El resto, y no era poca gente, se dirigió a por Crystal Castle. Muchas expectativas en un concierto que resultó ser el pufo del día y probablemente del festival. Un concierto que consistió en escuchar los berridos Alice Glass y en ver como se tira al público en infinidad de ocasiones. Concierto aburrido y simplemente malo.

Un poquito de sesión de Oink Oink Dj y hasta el día siguiente.

Fotos: Diariopor (SurferRosa.es)

Un gran BBK Live 2011 - Día 2 Viernes 8

Un gran BBK Live 2011 - Día 3 Sábado 9

Llegada del Arenal Sound 2011

2011-07-13T16:23:00.003+02:00

En plena ebullición festivalera veraniega, tras haber disfrutado de un gran festival como es el BBK Live y la inminente puesta en escena del gigante FIB, surge un reciente festival, vecino al de Benicassim, que sin hacer mucho ruido intenta hacerse hueco entre tanta vorágine.

El Arenal Sound es el festival de la pequeña localidad castellonense Burriana, que se celebrará en la playa de El Arenal los días comprendidos entre el 4 y 7 de julio, en busca, en su segunda edición, de lograr la calificación de gran festival.

Para conseguirlo recurrirá al uso de una cabeza de cartel de renombre internacional formada por Scissor Sister, Rinôçèrôse o Hurts. Apoyados éstos, en grupos de éxito nacional entre los que se encuentran Russian Red, Vetusta Morla, Supersubmarina o Delorean. Quedando completado la lista de gruposl, hasta superar los 70, con formaciones de lo más hetereogéneas que van desde The Welcome Dynasty, Tulsa, The Leadings, Varry Brava, Love of Lesbian o We are Standard, a otros más 'raciales' como La Pulquería, Doctor Pitangú o Canteca de Macao. Sin olvidar la mejor electrónica para cerrar cada noche de la mano de Dj's de fama internacional como Tiga, Orbital Dj, The Zombie Kids o The Third Twin. Será el momento de descubrir finalmente, si estos The Third Twin son el nuevo rostro de Daft Punk.

A parte de un ecléctico cartel, otro de sus reclamos es el precio reducido de las entradas. Comenzaron siendo 32€ las más baratas pero irá ascendiendo su precio hasta el día de la apertura de puertas llegando a los 110€. Todavía quedan entradas a 45€, 60 con camping.

Otro de sus atractivos es el lugar donde se celebrará. La playa El Arenal de Burriana (Castellón) contará con tres escenarios, dos en la Villa Musical y un nuevo escenario en la misma arena de la playa, el Beach Club Live. Es el espacio más refrescante del festival, donde los “sounders” podrán disfrutar durante las 24 horas del día del 29 de julio al 7 de agosto de la mejor música a orillas del mar Mediterráneo.

El Arenal Sound es un festival lleno de intenciones que aspira a quedarse como buena alternativa a esos tres o cuatro grandes, jugando con un precio muy ajustado y un cartel de lo más variopinto. ¿Lo conseguirán?, pronto lo sabremos

Web Arenal Sound