La nueva pelicula muda de L.A.

El pasado 17 de abril salía a la venta el nuevo esperadísimo trabajo de L.A., SLNT FLM. Un E.P de 6 nuevas canciones que suponen un gran cambio no solo en el sonido, mucho más retro con sabor al rock&roll americano de los 70, sino también en su forma de gestarlo.

El mismo día de su salida, L.A. lo presentaba en Madrid en la sala Moby Dick, dónde nos sentamos junto a Luis Albert para conocer más a fondo su nueva película muda.

Galos en Galia.- SLNT FLM es tu quinto disco, pero qué significa para ti.

Para mí es algo necesario, algo que he necesitado hacer. Más que un disco que la compañía me obligara hacer ha sido como un exorcismo. Como encontrarme de repente con una vuelta atrás a mis principios, a la música que escucha de pequeñito. A la base de lo que escucho hoy, como pueden ser los Beach Boys, los Beatles o Rolling Stones. Para mí ha sido un exorcismo repentino, que siembra un precedente. Un sonido nuevo en el cual me siento mucho más cómodo, en el cual se me abren más puertas sonoras que me emocionan. SLTN FILM es como un punto de partida.

GLG - ¿Dirías que es una evolución?

Sí, es una evolución pero a algo que ya hemos oído. No deja de ser un sonido nuevo, pero ya escuchado. No deja de ser una banda española haciendo un sonido muy americano. Sería como un reencuentro con una sonorización, que estaba allí pero que todavía no había descubierto.

GlG - Heavenly Hell (HH) estuvo influenciado por un bache emocional, ¿qué te ha inspirado en esta ocasión?

Así como el proceso de HH me marcó mucho una ruptura sentimental de muchos años, en esta ocasión, la estabilidad emocional que es donde estoy ahora, hace que me pueda centrar en otros aspectos de la música que antes, debido a ese huracán sentimental en el que estaba metido, no podía hacer hincapié. Ahora sí puedo hacerlo. No quiere decir, que yo sea un artista consagrado, ni mucho menos, pero si tengo esa tranquilidad de estar encontrado un camino, un sitio que me abre una tranquilidad a la hora de trabajar con mi banda, con mi compañía...

GlG - Hasta ahora te lo has guisado todo, pero parece que para esta ocasión has optado por estar más dirigido

Más que dirigido, he sido aconsejado. En cierto modo, hicimos una preproducción con Kevin Augunas en Mallorca en la cual, se empapó mucho de lo que yo escuchaba, de por dónde me apetecía llevar el disco y me dijo ve por aquí ve o por allá. Fue como el maestro de orquesta. Junto a él también estaban Mark Neill y Richard Swift, que es un supermúsico y un creador, un tío súper sensible a la música, quien también ha aportado su granito de arena. Entre todos han hecho que pasase lo que yo quería, que es, estas son mis canciones, ya sabéis lo que me gustaría, por donde me gustaría ir, llevadme donde queráis. Y así ha ocurrido, me han llevado a un sonido que yo en Mallorca no lo habría conseguido.

GlG - ¿Era el sonido que realmente tú buscabas?

Me llevaron las canciones a un terreno que no imaginaba que pudieran llegar. De hecho escuchábamos las tomas allí y alucinábamos de cómo sonaba todo. Hay una canción que se llama Do You Wanna Dance With Me Again Next Summer, en la que surgieron unos arreglos con pedal style y unas armonías de voces que a mí no se me habían ocurrido. Las versiones iniciales de las demos son completamente diferentes. Cuando las escuchábamos decíamos, estos tíos nos están llevando a un sitio que no nos esperábamos. Y es lo que queríamos, por eso te vas tan lejos a buscar a ese productor, porque te gusta lo que ha hecho, te gustan sus arreglos. Se acerca un poco a lo que imaginábamos, un poquillo …

GlG – Por lo que dices pareces fácil de dirigir.

No siempre. A veces soy un poco talibán. Pero en esta ocasión me apetecía mucho que me llevaran donde quisieran. En esta ocasión, haced con el disco lo que queráis!

GlG – Después del éxito de HH, has sentido presión por este nuevo disco

Sí, es inevitable. Hay mucha gente que se encarga de transmitirte ese miedo. Te dicen, HH es muy bueno, a ver qué vas a hacer… Yo estaba muy tranquilo, hasta que se junta toda esta tensión. Cuando escuchas el resultado final del disco y ves que es muy diferente y te das cuenta que toda esa gente es tan HH como parece ser... piensas: lo tenemos jodido. Pero con este disco, sembramos otro precedente. Y es que ya nadie esperará otro HH, ni un SLNT FLM 2. No sabes lo que va a pasar y eso me gusta. Desde que empecé a hacer cosas con L.A. siempre ha sido un poco así, nunca sabía que iba hacer, nadie esperaba nada. Hasta HH que ha llegado a más gente y opinan. Pero para mí HH era un experimento, no los tres anteriores. El experimento era HH.

GlG – La pregunta del millón, por qué el nombre de SLNT FLM

Es Silent Film, película muda. Porque es como lo sentía, sentía que estaba haciendo una película. Yo venía de hacer HH, un disco que me llevo 3 años y donde fuimos con todos los medios y tecnologías posibles. De repente, el estar en un estudio donde no hay nada posterior al año 71, sin afinadores, secuenciador, autotuner, no hay nada, eres tú tu guitarra el ampli, y un micro, todo primeras tomas. Si desafinas un poco la has cagado. Si haces una buena sesión quedará una buena sesión en el disco, si haces una mierda quedará una mierda en el disco. Todo depende de tu vibración, de lo que tú lleves a la grabación. Así se grababa antes. Si oyes discos de los Stones, se oyen cosas.. Keith Richard siempre digo que es uno de los mejores peores tocadoras de guitarras del mundo, porque se equivoca y hace cosas. Es un grandísimo mal guitarrista. Pero esa es la gracia de esos discos y de los Beatles y Beach Boys que los escuchas y se oyen ruiditos y cositas. De ahí viene el rollo orgánico del disco. Un día me senté allí y pensé Silent Film, me gusta, lo apunté. Y acabando la grabación cogí el coche, llegando a West Hollywood desde el estudio, la matrícula del coche de delante tenía las iniciales SLNT FLM. Y ahí pensé esto es cojonudo. Le hice una foto. Pensé esto es una señal, se tiene que llamar así.

GlG – Por qué formato EP

Hay varios motivos. La compañía vio la parte de hacer varios EP. Para mí supone hacer trabajos con más inmediatez. Yo puedo componer una canción, en un par de semanas grabarla y en un par de semanas editarla. Para mí es fantástico poder sacar canciones cada tres meses porque me mantiene activo, me siento más útil, relleno más la bolsa de canciones de L.A. Desde el proceso de grabación de HH, han pasado 6 años. Para mí eso es un suicidio. Ha habido momentos que lo he pasado mal, que necesitaba sacar algo. Este formato nuevo, es realmente antiguo.

En los 60 mogollones de bandas sacaban ep. Singles primero, ep después y largo como último paso. De repente se está poniendo de moda. De repente volvemos a la canción. Estamos aquí para hacer eso, canciones. Yo tengo mogollón de discos que de 12 canciones se salvan una o dos canciones, eso es una basura. Vamos a hacer un disco donde creamos que todas son buenas canciones. La gente no está para gastarse dinero en discos. Y si alguien se lo gasta que sean 7 pavos o 6 canciones que le van a molar. No puedes engañar al consumidor, y creo que se ha llegado a engañar, a mí me han engañado. Tengo discos de 18 canciones que se salva una.

GlG- ¿Esa gran bolsa de canciones de L.A. verán la luz?

Sí, no se decirte fechas. Tenemos tiempo de convencernos de las canciones, de buscar productor de ir a grabarlo donde sea y editarlo. Pensamos en junio-julio otro ep y después de otoño otro. O después de verano y navidades.

GlG – ¿No temes llegar a quemar?

No porque confío en mí. Confío en que voy a hacer que la gente no se aburra, intentar no hacer lo mismo una y otra vez (over and over). Voy a intentar no hacer Slnt Flm otra vez. Quiero ir experimentando y ofrecer variedad. Con la cantidad de bandas que hay y como está el mercado hay que hacer algo realmente bueno. Que toda la gente que está alrededor de L.A. dé su ok, como ha ocurrido esta vez.

GlG – Después de estas presentaciones del disco en pequeños conciertos, ¿habrá más?

En principio, aquí no. Tenemos un par de compromisos en Londres. Un par de festivales fuera y después en Canadá. En octubre o noviembre volveremos aquí. Morimos de ganas de tocar más tiempo de lo que hemos hecho en esta gira presentación. Esto ha sido un regalo de la compañía por comprar el disco. Concierto de 35 minutos, no un bolo de hora y media. Pero volveremos en otoño recuperando temas de HH y canciones nuevas.

GlG – ¿Habrá cambios en estas antiguas canciones?

Sí. Nosotros estamos en otro momento de sonido en el cual nos vemos obligados a revestir las canciones con el nuevo sonido. Hay temas como Evenig Love o Crystal Clear que está a años luz de donde estamos. Pero esto es la evolución. No me puedo obligar a estar tocando toda la vida Evening Love como es, cuando no la siento como tal, pero sí tocarla  en plan pop

GlG – En el último concierto que tocasteis en la Moby Dick de despedida de HH tocasteis canciones que no están en el EP, ¿tendremos oportunidad de tenerlas editadas?

Alguna se grabó. After All, que tocamos en la presentación, probablemente entre dentro del próximo EP. Otras, las tocamos para probarlas en directo para convencernos de que molaban o no, pero no pasaron la criba. Esas se quedan guardadas en el cajón de canciones para echar manos a ellas cuando sea necesario.

GlG – Qué tal la experiencia de la gira americana

Muy guay. Podría haber sido complicado, porque no dejamos de ser una banda española cantando en inglés tocando la música de su vida. Esa gente ha nacido escuchando la música que nosotros intentamos hacer. Teníamos ese miedo de parecer forasteros, de parecer japoneses haciendo flamenco. Pero realmente ha gustado, la gente lo ha pillado y les ha hecho gracia. Ha sido bastante fructífero. En Austin estuvimos en el South  By Southwest Festival. Son 10 días de conciertos, 14 horas cada día donde toca todo el mundo, desde bandas que no conoce ni dios como nosotros, hasta bandas medias que están arrancando allí y después Springteen o Counting Crows. Es difícil. Ahí no puedes ir con la idea de cuánta gente metemos. Van 6 personas, que pueden ser 2 son agentes, la otra un productor y la otra un barman. Pero fue guay, una primera toma de contacto y además en Texas... En Canadá fue muy bien, cuajó. Hemos hecho contactos y vamos a estar allí a primeros de otoño. Gustó, funcionó.

GLG- ¿Has conseguido lograr lo que una vez focalizaste?

Totalmente. Sí porque estoy aquí hoy. Ahora mismo estamos en el principio del camino. Hemos hecho cosas muy chulas, por ejemplo, tocar en la Joy Eslava con todo lleno de gente cantando tus canciones; eso es más de lo que te puedes imaginar. Cosas como esa sí son cosas como las que siempre he pensado. Pero tengo el punto de mira puesto más allá, porque quiero vivir de esto, mantener a mi familia. Tener algo de seguridad, aunque hoy por hoy, hasta ni el más pintado tiene la vida segura. Sí que he conseguido estar en el punto de partida donde esperaba estar algún día. Y ahí estoy.
 

Ahí está, perfectamente situado para seguir ampliando sus horizontes. SLNT FLM, es un nuevo punto de inflexión en su carrera, donde nos regala nuevos sonidos que enriquecen su trabajo. Nosotros ya lo comprobamos en la presentación del disco, esta misma noche lo hará en acústico en Barcelona. Otra oportunidad de disfrutar de sus canciones hasta la llegada de su gira otoñal o sus nuevos EP. Con qué nos volverá a sorprender...?
 

Fotos y vídeo: Carol Toledano

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El resurgir de My Dear Flotsam

David Goodman, Iñaki Pereira (batería), Ricardo Castillo (guitarra y teclados) y Daniel Gutiérrez (bajo) son los cuatro principales integrantes de My Dear Flotsam. Una banda que vive entre aviones e internet para hacer un pop sin complicaciones ni pretensiones (como ellos mismos lo definen)

My Dear Flotsam

Su origen data del año 2001 reuniéndose para tocar en plan maqueteros en una iglesia evangélica. Por aquel entonces graban sus primeras demos, y entre concierto y concierto, ganan varios concursos. Por cuestiones ajenas al grupo, se ven obligados a separarse con la emigración de David, la voz cantante, a Mallorca.

Pero como los "restos de un querido naufragio",  el grupo sale a flote y consiguen seguir  trabajando sobre las canciones pese a la dificultad de la distancia. Entre todos nos enviamos las melodías por e-mail y trabajamos sobre ellas. Además tengo posibilidad de viajar frecuentemente a Madrid y así poder ensayar. Antes de separarnos conocimos a gente de Toledo (Ricar y Daniel), que junto a Jorge, el recién llegado, encargado de los teclados en esta nueva etapa, es lo que hoy es My Dear Flotsam.

David Goodman

Pese a las dificultades, My Dear Flotsam ha sido un grupo que siempre ha logrado destacar por allá donde ha plantado el pie. Desde sus comienzos han ganando concursos como "Sin Basura experience" (Barcelona) 2004  o "Explosión Local" (Ciudad Real) en el 2007; aunque Iñaki, poca fe tiene en ellos, los concursos te dan a conocer. Pero, por ejemplo, pasados unos días después del de Levis, nadie nos llamó. Casi es mejor quedar el segundo.

Pero después de tanto tiempo de trabajo, tanto esfuerzo da resultado. A finales del pasado año ve la luz su primer EP, un formato que quizás sea, debido a la situación de crisis actual, la mejor forma de difundir su música. Manalive, es un disco compuesto de cinco canciones, algunas ya escuchadas en sus demos y otras de reciente factura. Todas ellas compartiendo el nexo común de gran emotividad, simbolismo y gran carga espiritual.

David nos lo describe como un disco que no quiere ser sólo un canto a la vida pero que aboga por el positivismo. Deja atrás algo de melancolía para tener canciones más alegres y directas. El título del disco que además corresponde con el primer single, viene del título de un libro de Gilbert Chesterton. El libro habla de un tío que apunta con una pistola a la cabeza de quienes no quieren vivir. Ahí se percatan de lo que realmente significa la vida. El disco intenta que te des cuenta de ello. 

Tras la salida de Manalive, ha llegado el momento de presentarse en sociedad. Con su puesta en escena han cosechado exitosos conciertos en Madrid y en Barcelona. En la sala Razzmatazz consiguieron que más de 2000 personas coreasen Manalive al unísono, claro ejemplo de la repercusión que pueden llegar a lograr.

No es sencillo etiquetar el sonido de My Dear Flotsam, quizás sus influencias sean buenas definitorias. Tenemos influencias de muchos grupos. Nuestro estilo está marcado por Radiohead, uno de los referentes de nuestros inicios. También por grupos como Death Cab for Cutie que supuso un punto de inflexión. Aunque ahora escuchamos a grupos más jóvenes y frescos. 

Es en su directo donde podemos comprobar esas claras influencias. El de Madrid en la sala Moby Dick fue un claro ejemplo de ello.

I Could y Mary Jane son las primeras canciones que sirven de apertura a su concierto. Con ellas comprobamos esa melancolía de la que nos hablan y sentimos cómo la peculiar voz de David te va atrapando poco a poco. Del mismo modo, sentimos esa frescura de la que ahora hacen gala cuando suena Manalive. Sus primeros acordes nos recuerdan a Two Door Cinema club. Una canción llena de ritmo, pegadiza, una delicia para quien la escucha.

My Dear Flotsam

En tan solo 3 canciones ya tienes una idea de lo que My Dear Flotsam son, y mejor aún, de lo que pueden llegar a ser.

Continúan recordando sus anteriores trabajos con Jericó y la sobrecogedora Game Over. Game Over, es una canción que compuse en un momento muy complicado. Las noticias que llegaban a mi familia eran solo malas. Habla de que esto se acaba, que parece que es inevitable, pero realmente no es así. Hay mucho más.

La nuevas canciones le dan al concierto un toque diferente, más fresco incluso más alegre. 2nd Birthday o Found, son ejemplo de ello.

La última canción que tocan perteneciente a la vida anterior a Manalive es Two Miles. A partir de ahí, la traca final con lo que queda de disco.  My Morning Star, la dulce Sweet Home y el colofón final, Johnny; ésta, su ultima creación que no pudo entrar en la edición del disco. Una lástima pues es un verdadero hit que será reverenciado allí donde toquen. Johnny está dedicada a una persona que lleva mucho tiempo buscando un milagro y no se daba cuenta que el milagro es él - dice David mientras presenta la canción.

Al igual que Ricar disfruta tocando Found, se nota que el resto del grupo lo hace con Johnny. Dani lo tiene claro, nos gustan los juguetes nuevos y ahora lo es Johnny.

Para cerrar, eligen a uno de sus referentes. Una versión de Blow Out, de sus admirados Radiohead, es el utilizado para poner el punto final a su concierto.

Un directo que enamora desde el minuto 1. Un concierto donde confluyen la frescura e inmediatez de su pop rock con la sensibilidad y espiritualidad de sus letras.

Con todos estos ingredientes, no es una desfachatez asegurar que ganará adeptos con cada escucha. La primera oportunidad de hacerlo será en el festival 2+2 Festival de Interior de Palma de Mallorca.  En él, compartirán escenario con grandes grupos como We are Scientist, Catpeople, Triángulo de Amor Bizarro, Delorentos, Layabouts o La Habitación Roja.

El directo de My Dear Flotsam en la sala Moby Dick de Madrid

Sin embargo, cuando se les pregunta por como se ven en un futuro y donde les gustaría estar el próximo año, aflora una modestia de aquellos que tienen los pies en el suelo:  tocando y disfrutando de lo que hacemos. Queremos ir poco a poco. Yo ya podría morir después de haber tocado en los conciertos de Radio 3, comenta David. Pero no nos importaría tocar en Glastonbury - añade Dani como si reviviera un sueño.

Lo que no es una ensoñación es decir que el momento de My Dear Flotsam  es el ahora. La calidad de su EP, el "buenrollismo" que contagian  y, sobretodo, un directo hipnotizador les ha hecho superar la barrera de promesa para convertirse en un hecho.

Si quieres entrar en sus redes no te pierdas su concierto de Mallorca el próximo 14 de Abril. Si te pilla lejos o no puedes esperar, puedes escuchar su gran Manalive AQUÍ.

Fotos: Carol Toledano

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Llénate de Vetusta Morla

La próxima semana será la elegida por los chicos de Vetusta Morla para la puesta de largo de Mapas en Madrid. Para ello, nos presentarán su último trabajo, durante 5 días  (8, 9, 10, 16 y 17 de diciembre) en la sala La Riviera, pero del que tan solo quedan entradas para el concierto del jueves día 8.

De cómo serán esos conciertos y de mucho más, hemos hablado con David, conocido como El Indio, batería de Vetusta Morla.

GalosEnGalia.- ¿Qué podremos encontrarnos en esos conciertos? ¿Habrá alguna sorpresa?

Va a ser la presentación en condiciones. La única vez que hemos tocado en Madrid fue en el Día de la Música, que fue un concierto dentro de festival. No fue un concierto entero como los que hemos hecho en la gira. Será disfrutar de un bolo completo de Vetusta Morla. Habrá pequeñitas diferencias entre cada concierto y alguna colaboración. La puesta de largo en nuestra ciudad.

GeG,. ¿Van a ser los cinco conciertos en el mismo formato?

Va a haber alguna pequeña diferencia pero mínima en el repertorio y alguna colaboración. Algo sencillo. No va a ser un final de gira con algo muy especial, pero sí alguna cosilla.

GeG.- Cómo un grupo se auto motiva para tocar 5 conciertos seguidos en la misma ciudad, mismo público,... ¿Qué es lo que os motiva y da ganas de tocar?

La motivación viene por la música en sí misma. Cuando más se disfruta tocando es cuando es ante tu público y en salas no demasiado grandes. A veces cuando tocas en sitios muy grandes, se pierde un poco el contacto. Al fin y al cabo, cuando estas tocando hay una retroalimentación entre grupo y público, por eso el hacer en salas un poco más pequeñas aunque sean más días. Yo, si voy a un sitio más pequeño voy a disfrutar seguramente más que si voy a un sitio muy grande.

GeG.- ¿Un grupo no llega nunca a cansarse de tocar sus temas?

No, no te cansas. Si hubiéramos sido grupo de un éxito, One hit wonder, de una canción que todo el mundo te pide todos los días, probablemente sí. Lo bueno de nosotros es que tenemos varias canciones que son clave, que han gustado mucho, con lo que no hay esa situación. A parte, las canciones siempre tienen vida y van sufriendo pequeñitas variaciones a lo largo de la gira; no las tocas de la misma forma al disco,… Siempre te buscas la manera de que siga siendo un poco dinámico, para que no solo la gente disfrute la canción sino para que tú puedas hacerlo a lo largo del tiempo.

GeG.- Como dices, preferís tocar en salas más pequeñas, quisiera que nos remontáramos a cuando comenzasteis a tocar por todas las pequeñas salas madrileñas. Ahora llenáis campos de fútbol, 5 días la Riviera, ¿os acordáis de aquellos tiempos?

Claro, mucho. Han sido muchos años. Además yo he sido músico y he tocado con muchas bandas, y sigo haciendo cositas y sigo tocando en garitos y salas pequeñas, que es donde gran parte de los músicos siguen trabajando. La etapa de garitos es mucho más larga que la etapa funcionando como una banda “grande”

GeG.- Hablando un poco de la gira de la que lleváis tantos conciertos, ¿hay algún momento que recuerdes especialmente? Este viaje que acabamos de hacer a México ha sido bastante bonito. Hemos tocado un par de semanas. Hemos tenido la oportunidad de tocar ante mucho público, junto a Zoé que es un grupo de allí que está funcionando muy bien. Hemos podido tocar antes que ellos en algunos conciertos, y en algunos festivales donde ellos también tocaban. Hemos tocado en sitios ante mucha gente. Ha sido como cuando empezamos aquí, teníamos a la gente expectante, a ver que pasa, de qué van estos. Después tú sales, haces lo mejor que puedes y echas el resto. La verdad es que hemos tenido muy buena respuesta. A la gente le ha gustado mucho y ya estamos planeando el próximo viaje para marzo. Incluso ampliándolo a otros país de América. Esperamos que salga bien y se pueda hacer. Era la tercera vez que íbamos a México. Es un trabajo que hay que seguir haciendo. Para nosotros sigue siendo una inversión, es ir a plantar semillitas.

GeG.- Me llama la atención que sea México. Hay muchos grupos del indie nacional que están viajando a tocar allí, ¿qué tiene México?

Pues es que ahora mismo en México está habiendo un momento de bastante movimiento musical y cultural en general. Es verdad lo que dices, porque cuando llegamos acababan de pasar un montón de bandas. Iba Nacho Vegas, Javier Corcobado, Sabina (aunque Sabina allí ya es muy grande)

GeG.- ¿Tenéis pensado ir a otros países? 

Sí. Ya hemos ido un par de veces Argentina. En el viaje de Marzo también repetiremos allí, no solo México. También iremos a Austin (Texas) a la feria musical South by Southwest. Intentaremos sacar algún concierto más por allí.

GeG.- También tenéis un bolo en Londres, ¿queréis plantar semillita en allí también?

Estaría muy bien.

GeG.- ¿Condicionados por el idioma?

Ha habido excepciones como Héroes del Silencio que funcionaron en Alemania y algún otro grupo ha funcionado. Ya se sabe que, en general, lo que sale de España suelen ser cosas un poco más de raíz, con toques flamencos. Ojos de Brujo está funcionando bastante bien, pero no deja de tener ese toque. Un grupo como nosotros que hace una música un poco como la de “ellos”, con influencia anglosajona, pero en español a lo mejor es un poco más complicado. Creo que este concierto va a ser más de público español que está allí, más la gente que nos ha dicho, ¿vais a tocar en Londres? Me cojo un vuelo y voy a veros. Al final va a ser como tocar aquí pero allí.

GeG.- Podemos terminar hablando un poco del disco. Mapas está teniendo un éxito equiparable a Un Día en el Mundo, ¿quizás sea porque, como se ha dicho, Mapas sea "continuista" del anterior disco?

Yo creo que Mapas es un disco que va más allá, es un paso adelante; pero sin desviarse mucho de la línea de nuestro grupo. De todas formas, nosotros tenemos una forma de hacer música y de componer que ha evolucionado y va evolucionando. Si conocieras la etapa anterior a Un Día en el Mundo, verías que ha habido momentos diferentes que hemos hecho diferentes cosas. Entonces en ese sentido, nuestro sonido, nuestra forma música sigue estando presente, pero creo que hay diferencias aunque no sean muy grandes. Entonces,… ni sí ni no. Continúa un poco, pero va más allá.

GeG.- ¿Sonido Vetusta Morla…?

Sí. Yo creo que hay cosas diferentes. Es un disco más musical. Más complejo en algunas cosas, más matices. Las letras en algunos casos tiene algún toque diferente. Se ha hecho en un momento diferente, en un momento concreto. Un día en el mundo se hizo el año anterior a grabar el disco y alguna canción anterior. En algunas cosas, Mapas es más rico.

GeG.- Las canciones de Mapas parecen las paradas de una ruta marcada, ¿por qué?

Cuando estábamos componiendo las canciones y teníamos el bloque principal, Juanma trajo la canción Mapas y pensamos que era un buen título que podía englobar todo el disco. La canción es un ente en sí mismo, tiene personalidad, siempre dejamos que se desarrolle de una manera concreta. A la hora de hacer las canciones de Mapas nos encontramos con muchas canciones que a veces son como puntos inconexos de una realidad. Hay puntos que las unen, que hacen que se junten, que tengan un sentido común de tal manera que forman un Mapa. 

GeG.- Hablando de rutas, ¿cuál es la próxima que os tiene marcada Mapas? 

Seguir la gira hasta marzo. A principio de año tenemos unos conciertos en auditorio. Vamos a tocar en el Kursaal de San Sebastian, en el Palau de la Música de Barcelona. Serán conciertos que les daremos un toque un pelín diferente, a lo mejor introducimos alguna canción en acústico, o hacemos alguna cosa especial ya que el espacio lo pide. En marzo, el viaje americano. Para el verano que viene, nos pondremos a componer un poco, hacer algún concierto, pero empezaremos a pensar en el próximo disco y las nuevas canciones. Según vayan avanzando las cosas, según vayan surgiendo, según vaya la gira americana, según vaya yendo la gira será viendo. Se va trazando un plan pero se va haciendo según va surgiendo.

GeG.- Por último hay una curiosidad que a los "galos" nos gustaría aclarar. Por el nombre entendemos que sois fans de la Historia Interminable, ¿por qué ponerle el nombre de la tortuga que  vive en el Pantano de la Tristeza al grupo?

Pues no somos fans, especialmente. Estábamos empezando con el nombre del grupo, era nuestro primer conciertillo, y no teníamos nombre. Había que buscar uno pues íbamos a hacer unos cartelitos. Nos juntamos todos en el local, todos con ideas de nombres. Creo que era Guille quien se estaba leyendo el libro (hace 13 años) y se puso ese nombre. Al final fue ese el que se eligió, aunque a mí nunca me llegó a gustar. Con el paso del tiempo, nos recomendaron cambiar de nombre, por sonar raro, pero ahí se quedó. Algunos vimos la peli, otros leyeron el libro, pero no es que seamos especialmente fans del libro. 

GeG. -Después de tantos años juntos… ¿tan amigos como siempre?

Sí. Todo se basa en nuestra relación personal de antes de que fuéramos un grupo y en como se mezcla con nuestra relación musical. Son dos escenas diferentes, en ambas funcionamos. Si la personal no funciona, no se puede mantener un proyecto a largo plazo como éste.

Muchas gracias

Después de conocer un poquito más a este grupo de madrileños, capaces de llenar 5 días la sala La Riviera, no nos queda más que invitaros a asistir a alguno de sus próximos conciertos. En Madrid, tan solo quedan a la venta entradas para el día 8. No os los perdáis, descubriréis el porqué de su imparable éxito.

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La Bienvenida de Oh, Murray!

Por Alberto García.
Fotos: Carol Toledano e Ibon San Martín
Vídeo: Carol Toledano

En Galos en Galia, siempre hemos apostado por grupos emergentes que apuntan alto. En esta ocasión nos encontramos con los chicos de Oh, Murray! formación madrileña ganadora del Mad Sound Proyect, en el bar Picnic de Madrid donde nos contaron como está siendo su rápida expansión tras su primer disco Sinergia, y sus más que prometedor futuro.

Oh, Murray! son Zeke, Guille y Álex

Galos en Galia.- Si fueseis participantes de un concurso de belleza y os preguntasen ¿qué es OhMurray!, qué contestaríais?

Guille: pensé que ibas a preguntar por Rusia. Ni nosotros mismos sabemos qué es Oh!Murray. Para nosotros Oh,Murray es nuestra amistad, el rollo de tocar juntos. Pero definir Oh, Murray!… quizás sea el nombre más absurdo sobre la faz de la tierra para un grupo.

Zeke: más qué nada somos amigos. Pasamos tiempo juntos, nos divertimos y hacer música juntos es algo que nos gusta mucho. Primero ha sido eso y de ahí ha ido tomando forma el grupo. Aunque la música es algo que nos tomamos muy en serio, a nosotros no tanto. Queríamos un nombre que no fuera un significado increíble; que sonara bien y que la gente se acordara.

GeG.- pero vuestro origen es diverso, alguno viene del metal, otro del ska….

Guille: como quien dice, cada uno venimos de nuestro padre y nuestra madre

Alex: Concretamente yo vengo del folk, de música más tradicional, en varias formaciones. Ha sido una especie de mezcla. De hecho, nuestro primer y único disco se llama Sinergia, por ser una mezcla de nuestros diferentes estilos, donde surge parte de la tradición musical que cada uno trae de sus anteriores grupos dando forma a lo que hoy es Oh,Murray!

En mi caso aplico muchas cosas de las que he utilizado anteriormente, que no había hecho hasta ahora. Es parte de la riqueza que se gana con tantas influencias.

Guille: Yo venia de hacer metal. Tenía un grupo de metal, chandal-metal y metal evoluciones… Se llamaba La Clave. Estuve 8 años en la formación, pero llega un día en que te despiertas más sentimental, o con el pie derecho o te sienta mal el Colacao y empiezas a componer otras cosas. Al final una evolución natural.

Zeke: Empecé con unos15 años de punk rock en el instituto y después comencé a tocar ska, mezcla latino y fusión. Venimos de sitios tan diferentes, ,que nos ha servido para hacer algo diferente a lo hecho, y que fuera algo propio de OhMurray! Y obviamente es más rico por todas esas influencias pero no se plasman directamente. No es que lo hayamos metido todo y haya salido una mezcla perfecta. Simplemente es expresarnos como no lo hubiéramos hecho hasta ahora. Ni es folk ni es metal ni es ska.

Guille: de hecho, Sinergia, es más por lo que aportamos cada uno, más como personas, por amistad, por nuestro espíritu o nuestra forma de hacer, que el mismo hecho de las raíces. Aunque pudieras detectar algo de cada uno, al final es la suma de cada uno.

Alex: Nosotros no solo quedamos para ensayar; comemos juntos, nos vamos de vacaciones juntos, luego tenemos un partido de fútbol juntos… (risas) Parte de la fuerza como grupo es esa.

GeG.- Creéis que tener diferentes estilo de origen supone un problema a la hora de componer?

Zeke: problemas no, pero a veces uno se va hacia su lado… Esto es algo que no tiene que ver con lo que hemos hecho antes, y queremos ir por ese mismo camino. Ya no sale otra cosa. Si a alguno se le va la pinza, bien lo aplaudimos porque se te ha ido la pinza y le va a dar un toque que antes no tenía, y otras pues… mira, cuando tengas tu proyecto en solitario te lo tocas tú ya si quieres.

GeG.- Entonces, el modus operandi de componer canciones es conjunto o se hace individualmente?

Zeke: Normalmente, cualquiera de los tres trae una letra más o menos hecha y otras ideas  surgen en el ensaño, que suelen ser las más ricas. Las canciones es de todos porque al final, aunque alguno haya traído la letra, al final es mucho más rica de la idea que se traía al principio.

Guille: No es que traigas una letra y ya esta. El título de Sinergia es porque entre todos hemos ido construyendo los temas. En concreto, con la canción Vértigo yo llegué con una idea muy concreta en la cabeza, cuando lo juntamos pensé qué guapo esta quedando Alex, no me esperaba este ritmo! Y después Zeke hizo un solo de guitarra que para mí es el mejor riff de guitarra que hará en su vida. Y al final te das cuenta que entre todos hemos hecho canciones muy chulas. La auditoría al final es de todos.

Alex: No suele haber mucha disputa. Yo he estado en otros grupos que sí te enfrentabas y te ibas del ensaño con mal rollo. Entre nosotros, sí puede pasar que en algún momento digas estás siendo demasiado oscuro, o estas volviendo a tus origenes… pero siempre hay mucho diálogo, nunca ha habido una discusión.

Zeke: Y tenemos la mente abierta a que se va a enriquecer más que a perjudicar. (Somos muy fáciles - añade Alex) Musicalmente somos muy fáciles.

GeG.- Si os tuvierais que definir o comparar con alguien, ¿con quién sería? ¿a qué sonáis?

Zeke: Es algo que nos preguntamos un montón. Viene gente que nos dice, me sonáis un montón a Vetusta Morla. Nos encanta Vetusta Morla y ojalá, pero luego viene otro y te dice, además así con orgullo, me sonáis mucho a Pignoise, la madre que te…..! pero por qué dices eso!

Sí es cierto que hay muchos grupos que nos gustan como Franz Ferdinand, Vetusta Morla, pero tampoco podemos decir que nos parecemos a alguien en concreto. Igual más en canciones.

Alex: Si escuchas el disco completo te das cuenta de que ninguna canción es muy parecida entre sí. Sobretodo porque ellos dos (Zeke y Guille) componen de manera distinta y luego nos juntamos. No hay un único compositor y hay mucha riqueza rítmica Y cuando arreglamos intentamos que no suene a lo mismo. Así una canción puede sonar a The killers en español y otra que a The Killers nunca se le ocurriría hacer.

Guille: es raro, porque llega alguien y te dice, esta canción suena a Vestuta Morla, y ojalá, pero es que yo no le veo el parecido, como un huevo a una castaña. Lo que sí he oído y a lo mejor un poco sí, a Supersubmarina.

Zeke: No sabemos a quien podemos parecernos. No hacemos nuestra música con el intento de parecernos a nadie. Está claro que a alguien te tienes que parecer o etiquetar, pero simplemente no sabemos. Quizás cuando el grupo esté más consolidado, con un segundo disco, haya un productor que meta mano,…

Guille: Solo tenemos que ver en Spotify, en relacionar grupo, no nos relacionan con nadie.

GeG.- Hablando del disco. Tenéis un disco, Sinergia, que es autoproducido. ¿Cómo ha sido la experiencia de sacar un disco vosotros mismos?

Guille: Nos lo hemos pasado muy bien. Es una experiencia muy recomendable. Es lo típico que se dice de que: el sueño es el viaje. Pues es verdad, ha sido un tiempo que nos hemos encerrado en una especie de sótano en un colegio, en el que sobretodo Alex ha currado muchísimo en que hubiese una acústica correcta y buena para grabar todo. Nos ha supuesto, que musicalmente hemos producido todo en el local de ensayo. A nivel técnico, Alex ha hecho un trabajo increíble para que todo estuviera listo y preparado al más mínimo detalle. Y a nivel económico poniendo la pasta nosotros.

Alex: Somos bastante auto suficientes, pero por necesidad. No hemos tenido hasta ahora gente que haya creído, por ahora... Está muy difícil el tema, y o sales para adelante o nadie te conoce por nada. Si queríamos algo o teníamos 10000€ para empezar o no había nada. Entonces dijimos, lo mejor que podamos hacer con lo que tenemos. Al final nos gastamos el dinero en lo que hacía falta gastárselo: en la masterización, en la mezcla y en las copias. En la grabación como yo he trabajado de técnico sí que tenía conocimientos.

Zeke: No teníamos dinero pero sí más tiempo para hacer las cosas. Vas sin prisa y eso lo ganas al hacerlo tú y no estar condicionado.

GeG.- Pero, ¿habéis echado realmente algo de menos?

Zeke: Cuando haces todo, no te centras solo en lo artístico sino que tienes que estar pensando en lo técnico. Por otro lado, a veces hablábamos de que sería bueno tener una figura de fuera que te pueda dar consejos y te ayude. Sobretodo alguien que sepa mucho. El caso, a lo mejor, de una figura de un productor. Nosotros hemos producido nuestros temas y sabemos hasta donde llegamos y siempre, si hay alguien que pueda dar una opinión desde fuera, te puede aportar algo bueno; o malo. Eso también depende del productor.

Guille: de hecho, buscamos un productor que lo hiciera, pero la pasta era un hándicap importante. Así que pensamos: vamos nosotros, nos echamos la manta a la cabeza. Y creo que ha sido una experiencia muy positiva. Que a lo mejor nos hemos malcriado y el día de mañana un productor nos vaya a meter palos por un tubo y dirá: “pero este hombre qué se cree!” Pero es una experiencia que nos ha servido para aprender y crecer mucho. Y también para escucharnos los unos a los otros, porque cuando un grupo de gente tiene que remar hacia una misma dirección para sacar cosas adelante, uno tiene que saber que tiene que ceder en ciertas cosa y este es el bien común.

GeG.- Entonces estáis abiertos a que venga un productor

Zeke: Por ahora sí, porque creemos que podría enriquecer. Igual, el día de mañana, tienes 4 discos y pasa lo contrario. Como pasa en muchos grupos que dicen: Ya no necesito un productor porque he aprendido lo suficiente, quiero hacerlo yo, y solo me estoy dedicando a esto.

GeG.- La promoción y distribución de vuestro trabajo también es propio. Entiendo que Internet y las redes sociales son vuestras herramientas.

Alex: casi todo es Internet. Promoción de conciertos, eventos, todo es a través de Internet. Es la más útil, la gente está metida todo el día en Internet y se van a enterar. 

Guille: El póster a muerto. Para hacerte sonar en los medios o hay un grupo de gente que te sigue o si no es difícil. La mejor manera es a través de las redes sociales. Tenemos un amigo que se dedica a eso y nos ha dado algunos consejos para publicitarnos en las redes sociales, indexar información,… eso supone un curro importante. Aquí está otra de nuestras limitaciones. Trabajamos o estudiamos, tenemos una producción que no deja de estar limitada por nuestras otras responsabilidades

GeG.- Vuestro trabajo se puede decir que es Indie total, ¿qué significa para vosotros esta etiqueta?

Zeke: El concepto de Indie esta muy manido, ha perdido significado. Lo que nosotros hacemos es independiente porque no tenemos el apoyo de nadie. Otra cosa es que ya sea contextualizado como un estilo, una pose,… Para muchos indies seríamos muy comerciales y al revés. Pero por independiente, más no puede ser.

GeG.- ¿vosotros mismos os definís como indies?

Zeke: Nosotros ponemos pop rock indie, pero más por independientes. Mucha música que nos gusta se considera indie. Si el día de mañana nosotros nos consideramos indie pero se nos escucha en una radiofórmula, nos dirán que no somos indies.

Alex: la definición de indie es tan amplio, que igual te encuentras grupos que van desde un xilófono y una voz a lo que nosotros hacemos.

GeG.- Volviendo a internet y las redes sociales, ¿qué opinión os merece la ley Sinde? ¿Créeis que os protege como artista o en cambio os está cortando vuestra expansión?

Zeke: A MÍ NO ME PROTEGE. (risas)

Guille: En ese sentido nosotros tenemos la mente muy abierta. Nuestra primera maqueta la sacamos y la pusimos en Internet para descarga gratuita. Entendemos que es una manera más rápida de publicitarnos. Ahora el tener nuestras canciones registradas ¿nos protege?... puede ser un debate más profundo.

Zeke: a nosotros como artistas es lo que menos nos preocuparía. Incluso sin triunfáramos, les tendría que preocupar más a otros, como a las discográficas, que son quienes pierden más dinero con eso. Nosotros vamos a seguir tocando que es con lo que vamos a ganar el pan. Pero como dice Guille no es un debate fácil. No hay que ser extremista ni demagogo ni buscarle la radicalidad fácil.

GeG.- Cambiando de tercio a temas más banales, hemos visto que tenéis hechos varios homenajes a diferentes personajes como son una canción homenaje a Colin Farrell, el propio nombre de Oh, Murray que viene de actores que os gustan y la aparición de Joselito en el makin' of, ¿por qué estos homenajes?

Guille: en el fondo somos unos cachondos. Por nuestra forma de ser, es difícil estar 10 minutos sin decir una chorrada. Por ejemplo, la de Colin Farrel habla de uno que va de FARRA. Y también nos hizo mucha gracia tener a Joselito hablando de Oh, Murray!. Nos gusta mucho ese tipo de humor, tipo muchachadaNui.

Son cosas que nos hacen gracia y queremos plasmarlo de una u otra forma. A veces dudamos de si al resto les va a hacer o no.

GeG.- ¿Habeis pensado en el siguiente a homenajear?

Guille: A veces nos juntamos con youtube de por medio y vamos sacando ideas. Una vez hicimos una promo con una entrevista de Charlie Sheen, o lo que queda de él.

De repente se nos ocurren cosas. Alex se le ocurrió hacer un vídeo para la canción Pulsador que eran un montón de freaks y de personajes de serie bailando y nos partimos de risa. No solemos tener nada preparado.

GeG.- Ahora que es verano, temporada alta de festivales, ¿os atrae el tocar en alguno en especial?

Zeke: Nos encantaría tocar en alguno de ellos. Hemos ido como público y nos encantan. Pero es muy difícil entrar en alguno siendo todavía unos desconocidos.

Guille: Es gracioso, que dentro de los festivales considerados como indies siempre tocan los mismos grupos. Desde aquí hacemos un llamamiento a las autoridades competentes, al coordinador del comité olímpico español o a quien haga falta para que abran un poquito las puertas.

Me gustaría mucho tocar en un festival pero es una barrera muy complicada. Parte por lo que hablamos antes de la definición de indie, somos demasiado independientes para los 40 y muy comerciales para mondosonoro. Esto nos cierra muchas puertas.

GeG.- ¿Os gustaría tocar en algún escenario en especial?

Zeke y Guille: Joy eslava. Tocamos y morimos.

Alex: Yo tiraría por el Fib.

Guille: Claro! Woodstock! amigos Woodstock.

(risas)

Zeke: Lo de la Joy es algo que ya hemos hablado, el Fib y el SOS también.

GeG.-Hoy por hoy, vuestros conciertos suelen ser en pequeños locales de Madrid, ¿sobre cual os habéis sentido más a gusto?

Zeke: En la presentación del disco en la Moby Dick, nuestra segunda actuación allí. Es una sala en la que siempre te encuentras muy bien porque son gente bastante maja, suena bien y es una sala bastante conocida. Para nosotros que estuviera la sala llena fue un éxito.

Guille: La primera vez que tocamos nos fuimos algo frustrados a nivel técnico, porque hubo historias con el sonido. Cuando presentamos el disco, creíamos que era el mejor sitio. El haber conseguido un lleno, que la gente estuviera tan volcada, fue brutal. Ahora te digo, el concierto que yo recuerdo con más cariño, es uno en el que hicimos una locura a nivel de promoción, en la sala Barracudas. Se les ocurrió, hacer una oferta de 4x2. Estaba tan lleno que hubo algún desmayo.

Alex: Yo en cambio recuerdo Sirocco. También hubo mucha gente. En el vídeo se nos ve disfrutando a tope. Compartimos escenario con otro grupo. En teoría, nosotros les íbamos acompañando a ellos, pero yo sentí que al final era más ellos los que participaban en nuestro bolo.

GeG.- Y en pequeños escenarios como puede ser este del bar Picnic habéis tocado en acústico?

Zeke: Sí, hemos tocado en una casa aquí en Malasaña en una historia que se llama SofaUnderground que organizan conciertos en casa. Nos lo pasamos muy bien. Fuimos cuatro grupos tocando en un salón lleno de gente. Fue una experiencia super guay.

Con el grupo siempre hemos dicho que teníamos que tener el acústico preparado. Antes no lo podíamos hacer y ahora tenemos la oportunidad. 

 GeG.- ¿cómo os veis en un futuro próximo?

Zeke: estamos en una etapa como para pensar en eso.

Guille: Ganamos un certamen que lanzó Emi Music junto con la comunidad de Madrid. Yo siempre he hablado muy mal de los concursos, de pensar que siempre ganan los mismos, tongo, bla bla, Ahora hemos ganado. Eso nos ha abierto una puerta, en la que EMI nos ha ofrecido un productor de primer nivel, grabar y promoción. Estamos empezando a trabajar con ellos, nos tienen que presentar un proyecto, nosotros las canciones.

Estamos muy ilusionados, es una oportunidad que no se presenta todos los días.

¿Dentro de un año donde podríamos estar? Pues a mí me gustaría estar dedicándole a la música más tiempo del que tengo, que esto siga siendo un placer y poder seguir haciendo música. 

Muchas gracias por vuestro tiempo. Os deseamos toda la suerte del mundo y poder veros en el Fib dentro de poco. Vamos a por ese acústico.
 

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Recta final, a El Día de la Música

Por Alberto García:

En estos últimos días se está fraguando el sueño de unos pocos, tocar ante miles de personas en el festival madrileño El día de la Música.

Para llegar hasta allí, primeramente una de sus canciones ha tenido que ser elegida entre 394 canciones o bien haber sido de los más votados por el público en el concurso Play to The World.

De esa cifra han quedado como finalista 10 grupos, que en estos últimos días se están enfrentando en forma de pares por salas madrileñas. Los finalistas que luchan por tocar en el Matadero de Madrid los días 17 y 18 de junio y por los 9000 euros de premio son: Dulce Castigo, David T. Ginzo, Ecuación Plank, Sunday, Conecta4, LittleBoca, Caballo, Algora, Belöp y Los ingenieros alemanes. Podéis escucharles en la página del concurso.

Entre estos 10 finalistas se encuentran David T. Ginzo y Caballo. El primero siendo el más votado en la fase previa y Caballo elegido por el jurado. Dos de las mejores propuestas presentadas, que el pasado martes dieron lo mejor de sí mismos en la caverna de la sala Costello.

Dos estilos antagónicos. Caballo utiliza el rock más clásico con omnipresencia de la guitarra eléctrica con una voz femenina que nos recuerda a las canciones más rockeras de The Pretenders.

David T. Ginzo nos ofrece un estilo completamente opuesto. La música de David se mueve entre lo folk y el rock con incursiones en la experimentación electrónica. Un sonido que puede convertirse en una seña de identidad única.

David ha tenido la amabilidad de charlar para Galos en Galia para contarnos un poco de él.

Comencemos por, ¿cuál es el origen de David T. Ginzo? ¿Por qué ahora en solitario después de muchos años trabajando en  formaciones como Templeton o Lüger, y acompañando como multiinstrumentista a CatPeople, Anni B Sweet, Brian Hunt o Alex Ferreira entre otros?

El origen de todo viene de Gijón, seguido de Madrid, que también ha tenido mucho que ver en el resultado de quien soy ahora mismo. El porqué de sacar mi propia música es más bien un "ya era hora". Llevo muchos años en esto y tenia ganas de coger carretera yo solo, con la guitarra y una mochila, y a ver que pasa; me resulta algo muy enriquecedor personalmente, estar en tantos sitios y conocer a gente tan diferente es algo te hace crecer personalmente, y piensas mucho más, estando solo tantas horas.

¿Qué te impulsó a participar en el concurso?. ¿Qué esperas de él?

Espero ganar, ¿no? No se muy bien por qué -mou dixit- acabé dándome de alta en la web, fue un poco intuitivo, algo como: "el no ya lo tengo, así que...".

¿Cómo crees que afectará a tu carrera si lo ganas?

Pues será algo muy gordo si lo gano, hablamos de tocar delante de mucha gente, en un día muy importante para nosotros. Y el hecho de recibir un premio económico tan apetecible me ayudaría a seguir adelante con el proyecto, acceder a un mejor equipo, etc. Y despreocuparme por una vez de las facturas a fin de mes, ¿por qué no decirlo?

¿Y si no?

Pues si no, seguirá todo tal y como está, seguiremos todos intentando sacar adelante nuestro trabajo con las mismas ganas. El hecho de haber tocado el otro día en Costello y ver la respuesta del público me ha llenado más que suficiente para un largo tiempo.

Me ha llamado la atención que Caballo no tiene presencia en redes sociales y es muy difícil encontrar algo de ellos en internet, en cambio tú tienes bastante presencia en la red, ¿cómo crees que afectan las redes sociales e internet en general en la industria musical de hoy?

Todo trabajo necesita una determinada difusión, y en nuestro caso, hablamos de algo que se asienta exactamente en eso, en cuanta gente te conoce, te llega a escuchar, y con tiempo, si le gusta, se dispone a pagar una entrada para verte en directo (el resumen de nuestro pan de cada día).

Si te dedicas a esto 100%, participar un mínimo es algo necesario. Pero me parece más bien una cuestión de agradecer al público su participación interactuando con ellos más allá del escenario.

Y me resulta muy especial el hecho de reencontrarme con gente que acabo conociendo en muchas ciudades a las que vuelvo después de meses, y puedo seguir en contacto con ellos de una manera mucho más fácil y cercana; y si no fuese por esa gente, me dedicaría a otra cosa.

Qué futuro auguras para David T. Ginzo tras El día de la música.

Si no gano, seguirá la cosa como está, poco a poco. Si gano, auguro que tras el concierto recogeremos los bártulos para la furgoneta, lo llevaremos al local, y si quedan fuerzas, nos tomaremos unas cañas. Créeme que la celebración no va a esperar a ese día... Más allá de eso lo veo borroso, lo siento.

Hay mucho talento (y trabajo) dentro de este chaval que sabe lo que quiere y lucha por ello. Tendremos noticias de él muy pronto. 

Todavía queda la oportunidad de ver a la última pareja, Sundae vs Algora, en la Sala Costello este viernes. ¿Quién será el afortunado de tocar en el matadero? ¿A quién eliges tú?

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Heavenly Hell, lo mejor de L.A.

Después de tres discos anteriores y tres años de un infierno celestial, L.A. nos ofrece el magnífico "Heavenly Hell". Una muestra del pop-rock más sutil y elegante que podemos encontrar. Lógico el gran resultado cuando conoces el empeño y cariño depositados en este proyecto así como la gran calidad profesional y humana de L.A. Os invitamos a conocer el por qué de este gran resultado en la charla que tuvimos con Luis Albert, alma de L.A. tras la salida el pasado 13 de octubre del gran Heavenly Hell.

Pregunta: ¿Cómo es el origen y nacimiento de L.A.?
LA: Empecé a grabar casi desde que empecé a tocar cuando tenía 13 años con una guitarra de mi padre a la que nunca se le cambiaron las cuerdas y le quedaban solo dos. Desde ahí, con 14 años ya empiezo a grabar mis cosas, algunas infumables. Empieza ahí, esa es la semilla de la historia.

A partir de ahí monto una banda, The Green Cherries, que comparto con Carlos Pilán, actual guitarrista. Más tarde llega Glycerine con quien sacamos dos discos. Ya hay canciones mías; toco la batería y canto. Después ya me meto con The Nash, pero aquí solamente toco la batería, y me lo paso muy bien.

Durante todo este tiempo yo voy haciendo cosas y llega un momento en que el volumen de grabaciones es importante. Así que me monto mi sello, Dreamville Records, y en el 2004 empiezo a autoeditarme mis cosas. Edito Grey Coloured Melodies, hago un concierto presentación donde creo que va a venir mi padre y algunos amigos y se peta el sitio. Funciona, las críticas son buenas, así que pienso, voy a por el siguiente.

Al año siguiente saco un nuevo disco, con más gente, más buenas críticas. Así que al año siguiente, saco un nuevo disco, Welcome Halloween. Funciona muy bien. Por myspace se mueve y contacto con El Diablo que se encarga de la distribución. Para mí, aquello era el tope, después de esto no hay nada más. Así sigo hasta que en el 2007, empiezo a tocar Perfect Combination y la oye mi productor y me propone grabar un nuevo disco, pero esta vez ya no autoeditado. Y es ahí, cuando empieza lo que ahora es Heavenly Hell.

P: Resulta curioso el hecho de que en tus comienzos tocases la batería.
LA:Disfruto mucho tocando la batería. Lo he pasado realmente bien. A mí se me ha caído la baba tocándola. He tenido la suerte de tocar mucho con The Nash y he tenido esos momentos álgidos en los que piensas que no puedes estar pasándotelo mejor

.P: Hemos tenido la suerte de comprobar que en cualquier instante eres capaz de componer una canción tal y como hiciste para la gente de Facebook, ¿qué te inspira para componer de esa manera?
LA: Nunca me he parado a pensar porque pasa eso, me volvería loco. Pero sí es cierto que hay momentos de mi vida que me saturo, y tengo que echar el freno. Pero disfruto tanto y me lo paso tan bien, que me salen mogollón de canciones. No te sé explicar por qué. Y no todo es bueno pero hay momentos que se juntan los astros y sale.

P: ¿Y todas tus composiciones son en inglés?
LA: Pues tengo una canción en castellano que la saqué hace un par de meses que la estamos dando vueltas para ver que hacemos con ella porque está muy chula. Siempre me ha dado reparo cantar en castellano. Es como si saliese en pelotas. En inglés es como: "mucha gente no me está entendiendo" y puedo decir lo que quiera, pero en castellano.... Pero realmente me siento más cómodo en inglés. Yo no hago letras, hago melodías y las cubro con palabras para que puedan tener un sentido.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: El sonido de L.A. es muy norteamericano, ¿como han sido tus influencias para llegar a ese sonido que te caracteriza?
LA: Suena a norteamericano porque es la música que más escucho. Influencias hay muchas, pero más que influenciarme musicalmente, un grupo me influye por su actitud. Veo una foto de Wilco y me inspira más que oír sus canciones. Pearl Jam es un ejemplo de esa influencia, más que musicalmente, como banda; pero hay muchas. Casi todo viene de Norteamérica, pero también hay mucho de Inglaterra; comenzando con The Beatles que me ponía mi padre. También Toni Noguera (productor) tiene más influencia británica y uniéndolo a mi influencia más americana hace que el disco suene como suena.

P: ¿Esa producción con Toni Noguera cómo ha sido?
LA: Espero que la gente, algún día valore el trabajo de Toni. Es un tío que lleva haciendo muchísimas cosas en Mallorca, pero es desconocido a nivel nacional. Tiene un estudio del copón, tiene muy buen gusto, escucha muchísima música. Es alguien que vive para esto. Tiene de todo en su estudio, guitarras, micros, backlines, compresores, previos,.. todo lo habido y por haber. De hecho compró una mesa a propósito para el disco que le supuso una fuerte inversión. Cuando un productor se involucra de esta manera, todo lo que puedo decir son maravillas. Es un lujo. No ha habido ni límite de tiempo ni económico. Decidimos, vamos a meternos aquí y el disco se acabará cuando se acabe. Si no hubiese aparecido Universal el disco lo habría sacado yo. El disco que Toni y yo habíamos grabado, tal y como estaba, paso de un lado a otro.

P: ¿El concepto de Heavenly Hell que tenías en su comienzo es el mismo una vez terminado?
LA: Ha acabado mucho mejor. De hecho, parte de lo que hay colgado en myspace son las demos de como podía haber sonado el disco. Suena bien, pero lo de ahora es mucho mejor. Imagina después de pasarlo por el estudio de Toni, pasarlo por Southern Tracks, que es donde mezcla Shakira, Pearl Jam, Bruce Springsteen... Por lo menos 10 de mis discos de cabecera han sido grabados allí. Ahí se ha creado el sonido con el que yo me he criado. Que más puedo pedir.

P: ¿El trabajo de Nick Didia en Southern Tracks, como ha sumado a lo que ya tenías preparado Toni y tú?
LA: El disco que hicimos estaba destinado a que alguien como el lo mezclase. Parimos el disco tal y como trabajan ellos. Nick se encontró un trabajo hecho a su medida, con lo que él más tarde nos dijo, me lo he pasado teta haciendo esto.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: Dices que Heavenly Hell es lo mejor que has hecho hasta ahora...
LA: Por supuesto, y ya no solo a nivel musical, si no a logros. Yo nunca he hecho esto antes. Llevo más de 15 años trabajando, tocando, cantando, cargando equipos... y de repente pasa esto, con este disco. Te hace pensar: "este es el disco". Estoy muy contento de mis discos anteriores; ojalá pudiera reeditarlos. De hecho hay canciones que vamos a grabar de nuevo. Canciones que tocamos en directo y vemos que al público le interesa.

P: ¿Por qué Heavenly Hell?
LA: Comenzó como el título de una canción. Me gustaba como sonaba. Al año del comienzo de la grabación hice una lista de posibles títulos del disco y puse este entre ellos. Lo usamos como título de trabajo. A medida que iba pasando la grabación se iba convirtiendo en un auténtico Infierno celestial. En estos años he pasado de tener momentos horrorosos a momentos celestiales. El título terminó reflejando lo que había sido el disco.

P: Ahora que has pasado a trabajar con Universal, ¿has notado muchas diferencias a trabajar con tu sello Dreamville Records?
LA: Trabajando con mi autoproducción no podía tener la repercusión que podría tener con una multinacional. Pero mola, porque hago lo que realmente quiero. Ahora he hecho el disco que he querido y lo han cogido. Ni me han propuesto cantar en castellano, ni eliminar una sola canción... Lo que les enviamos es exactamente lo que hay en el disco. Lo que nos hace pensar que hemos dado en el clavo. No me ponen pegas de ningún tipo. Universal es como una indie pero con pasta.

P: Desde mucho antes de tener el disco en la calle ha habido un seguimiento y apoyo por parte de la prensa, especialmente por Radio3 ¿se percibe de ese modo desde vuestro lado en lo alto del escenario?
LA: Sí, es cierto. Es algo de admirar. En ningún momento se puede hacer nada con eso, no se para. Les ha encantado lo que hay y han decidido moverlo. Siempre les daré mil gracias. Les veo entusiasmados con nosotros y soy yo el que tiene que decirles, gracias a vosotros. Y no solo Radio3, muchos otros medios. He estado en los dos lados, en el que te montas tu disco y te encargas de moverlo y nadie te hace caso; y lo bueno de estar ahora con la multinacional es que hay gente dedicada a todo eso.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: Pero no solo ha ocurrido con la prensa. En el FIB de este año tuvisteis una buena aceptación, ¿cómo lo percibisteis vosotros?
LA: Fue genial, al igual que Sonorama. Nos avisaron que íbamos a abrir y que estuviésemos preparados para tocar delante de 30 personas. Empezamos a tocar y comienza a llegar peña, peña y peña y aquello se peta. Y era gente que no se iba. Se unieron los astros para que el día anterior suspendieran los conciertos con el fuego, tornados y así la gente se fuese a dormir prontito, todos sobrios. Al día siguiente todo el mundo a las 17.30 listos para ver conciertos. Vemos que nuestro concierto está en marcha y la gente empieza a venir para nosotros. Y lo mejor es que se queda.

En el Sonorama igual. Tocamos en la plaza del pueblo con mucho calor. El manager nos dijo, el objetivo de hoy es que la gente sentada en la sombra, se ponga al sol. Y vimos que eso ocurría.

Será que la gente nota que lo pasamos bien, que llevamos mucho tiempo tocando, y transmitimos ese buen rollo que la gente espera.

P: ¿Existe alguna canción fetiche que te guste especialmente tocar en directo?
LA: Es cierto que del repertorio hay alguna que cuando ves que llega piensas: ¡sííí, ahora es el momento! Hay muchas de estas. Pero me mola mucho tocar Hands porque la gente ya la canta. Son 6 quienes la están cantando, ¡pero son 6! Antes no había nadie. Hay un tema que me gusta mucho cantarla, es Close to You. O al principio, cuando tocamos Stop the clocks, también me gusta mucho. Por lo general, exceptuando alguna como Perfect Combination que no le hemos tocado mucho en directo porque todavía no le hemos cogido bien del todo, todas. Incluso alguna de los anteriores discos como So Dramatic o What Im fighting for. Nos gusta tocar estas canciones para ver como reacciona la gente.

P: ¿Hay algún sitio donde hayas soñado tocar?
LA:Te vas a reír pero siempre quise tocar en la Joy Eslava. Pero también en la sala Bikini de Barcelona, que es otra de mis cuentas pendientes. Para mí es la sala con el mejor sonido de España. Te podría decir que me encantaría tocar en el Madison Square Garden. Hay muchos sitios que podría decir que me gustaría tocar así como festivales en Inglaterra. Pero a nivel local tengo que tocar en la Bikini, aunque sea la alquilo yo. Y en la Joy Eslava, aunque ya hemos tocado siempre lo hicimos con otros grandes grupos. Me gustaría ver que pasa con nuestro concierto, con nuestro póster a la entrada.

P: Tenemos el sitio donde te gustaría tocar pero, ¿hay alguien con quien te gustaría compartir el escenario?
LA: Me encantaría poder tocar la batería con Pearl Jam. No tanto cantar a dos voces, pero sí tocar la batería en cualquiera de sus temas.

P: ¿Cómo ves a L.A. y su Heavenly Hell en este 2010?
LA: Me encantaría que el disco funcionase y que hayamos tocado mucho. Haber tocado en todos los festivales habidos y por haber, habiendo hecho gira y pensando en el nuevo disco. Me gustaría verme preparando el próximo disco, grabándolo con toda la banda, contento de haber hecho un buen año.

Foto:Ibon San Martín Gómez

P: ¿A día de hoy la banda que hay de L.A. es L.A.?
LA: Sí. Estoy super feliz de tocar con ellos. Vienen de mundos muy diferentes, Toni es de Hardcore Metal, Ángel viene de Vancouver, The Nash, más powerpop; Carlos de Sexy Sadie; y Pep viene de un grupo rock'nroll puro y duro, Dead Men Alive, grupo que os recomiendo y que acaba de sacar nuevo disco.

P: ¿Hay gira preparada?
LA: Ya hay algunas cosas, pero partir de enero tenemos mucho, casi cada fin de semana, recorriendo España.


Hasta aquí la charla que mantuvimos con Luis Albert, gran músico y gran tipo. Pero no es el final. Como colofón os dejamos con la versión acústica para Galos en Galia de uno de los mejores temas de este recomendadísimo disco Heavenly Hell. Comencemos a disfrutarlo con este Close To You.


Video:Carol Toledano

L.A myspace

Alberto GL

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