Fin del Fluido García de Sidonie

Con la llegada del final de año, llegan los finales de giras de nuestros queridos grupos. En pocos días hemos podido disfrutar de los conciertos de despedida de Supersubmarina, The Right Ons y en último lugar, el de los barceloneses Sidonie, que han puesto punto final a una prolífica gira.

Desde que El Fluido García viera la luz allá por octubre del 2011, no han parado de tocar;  ya sea en acústico en pequeñas salas o salones de pisos, o en eléctrico en grandes festivales o en importantes escenarios como el de La Riviera, el elegido para decir adiós a todo un año de nuevos logros conseguidos.

La cercanía con el público, la pasión que éste les muestra,... han de ser algunas de las razones por las que al grupo le gusta tocar en aquí, porque el sonido en esta sala siempre será deleznable. Es increíble que una sala con tantos años de recorrido siga sin poner una verdadera solución a esa acústica atroz. Pese a ello, una vez que el oído se acostumbra y/o el técnico de sonido consigue mitigar los problemas se puede disfrutar de un más que aceptable concierto.

El show de Sidonie apuntaba, como poco, a ser divertido cuando entre las sombras el grupo hacía acto de presencia con copa en mano que brindaban al público. Tras apurar las últimas gotas, daba comienzo el recorrido a El Fluido García, cuya figura gobierna el escenario con su característico turbante y el fluido que no le permite rejuvenecer cuando viaja atrás en el tiempo (de la novela "El Anacronópete" de Enrique Gaspar y Rimbau).

Alma de goma, Persona, La Sombra y Tormenta de verano fueron las primeras canciones en sonar. Esta primera parte del concierto fue la que más temas de este último disco contuvo, pero la discografía de Sidonie es amplia y da para mucho. Por eso pronto se escucharon canciones de La Costa Azul  (el disco quizás más redondo de todos), como Costa Azul, Sylvia (que sonó con Bajo un cielo Azul como si de una sola canción se tratara) o Giraluna, tocada a solas por Marc. Decir a solas no es del todo exacto pues el público le acompañaba, más que cantando, gritando.

Es de agradecer que para un final de gira hagan cabida a esas primeras canciones de sus orígenes donde la psicodelia era más patente y el pop mainstream aun quedaba lejos. Pudimos disfrutar de Fascinado (Fascinado, 2005) que hizo levantar los brazos y gargantas del público, de On the Sofa (Shell Kids, 2003) y de Sidonie goes to Varanasi, de la genial Feelin' Down  o de Sidonie goes to moog (Sidonie, 2001) con la que abandonaron el escenario.

Mejor hubiera sido tocar alguna de estas primeras canciones que la versión castellanizada de Kids (MGMT) con una letra que es mejor no recordar.

Para cerrar la noche dejaron Nuestro baile de viernes y El Incendio, canción que se ha convertido en bandera del grupo tras tomar ese cariz algo más comercial.

Si algo buen tiene un concierto de Sidonie es el largo repertorio que tienen con el que logran que el ritmo no decaída ni un instante y dos horas de concierto se hagan incluso cortas. Si a eso le añades la puesta en escena y su cercanía y simpatía, una noche divertida está asegurada. 

Tanto era así que el público quería más. Así que acompañados de una acústica y pandereta versionaron  All I Have to do is Dream (The Everly Brothers) entre un público que se arrodillaba a sus pies.


De este modo, entre su público, decían adiós a su El Fluído García.

Fotos: Victor Álvarez / Leticia Corbacho

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Punto y seguido para The Right Ons

El pasado viernes los madrileños The Right Ons nos citaban en la sala Joy Eslava para despedirse de esta larga gira que ha supuesto dar a conocer Get Out, su último trabajo. Con él, no solo despiden un año de éxito e infinidad de conciertos que les ha llevado a recorrer prácticamente toda esta piel de toro, ya sea en pequeñas salas, grandes escenarios de festivales o subidos a mini-coches; sino también para poner un punto y seguido a su trayectoria.

Con este último concierto han dado por cerrada una etapa que ha durado cinco años. Tiempo en el que han visto la luz 3 discos: 80-81 (2007), Look inside, now! (2009) y por último, Get out (2011). Nos anuncian, que a partir de ahora habrá un cambio de ciclo, una nueva etapa en la carrera de Right Ons, ¿pero alguna vez dejó de ser así?
 

En 80-81 no encontramos con un grupo de rock que tendía claramente al funk. Con Look inside, now! comprobamos cómo el grupo daba un giro en su estilo hacia el soul. Hasta llegar a su exitoso Get Out, donde se alejan un poco más de su origen, para convertirse en un grupo puramente rockero, sin más adornos que una batería vibrante y ruidosas baterías.

Han sido 22 las canciones que han servido para recordar estos años de evolución constante. Un concierto divido en tres, comenzando por  ese primer funk hasta llegar al rock más puro de su último disco. 

Concierto que abría con Shake, shake, shake; una primera sacudida para despertar al personal, a quienes les costó entrar en calor hasta bien avanzado el concierto. No sería hasta la canción pastel sobre Nueva York (That's New York) cuando se empezó a centrar la atención de todo el mundo. Pero fue con Thanks cuando la noche empezó su ebullición. 

Está claro que Get Out es el disco que más ha llegado y así lo pudimos comprobar cuando arrecieron sus últimas canciones. Todo se desataría con la llegada de Long Road, su canción más garage. Le siguió There She goes y miles de silvidos sonando al unísono. Y como no podía ser de otra manera, su gran hit, On the Radio, que fue seguida a la percusión por todos gracias a las panderetas que lanzaron justo antes de tocarla.

Para despedirse del año y de ciclo, dejaron para el final otra seña de identidad, Purple Neon Lights. 

Y a modo de mensaje,  I Do What I Want. Un mensaje claro de que harán lo que les apetezca, cuando les apetezca y cómo les apetezca. O al menos así lo prentenden.

¿Qué nos esperará para su próximo trabajo? De momento no lo sabremos, pero seguro que, tal y como han ido haciendo hasta hoy, será algo muy diferente pero seguro que con un gran directo enérgico y adictivo como al que nos tienen acostumbrados. Les estaremos esperando. 

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Entre amigos con Alex Ferreira

Últimamente disfruto del frío invernal como nunca antes. Me encanta perderme por la bruma nocturna de las calles semi vacías de Madrid sin más ruido que el de mis pensamientos. Me pierdo en ellos aderezándolos con notas musicales. Normalmente con sonidos melancólicos idóneos para estos días. Paseos largos que pueden llegar a su fin al encontrarme con un cartel que anuncia un concierto íntimo protagonizado por Álex Ferreira.

Parece una gran forma de terminar una gélida noche al calor de las canciones del dominicano, así que irresistiblemente atravieso la puerta de Contraclub. Al otro lado, una pequeña sala con menos de 50 personas sentadas en el suelo que sonríe, casi sin aplaudir, cuando el protagonista de la noche aparece sobre el escueto escenario, que tan solo dispone de una banqueta, una guitarra, un mono ukelele y un micrófono.

Tímido y encogido, como si el frío de la calle lo entumeciera, nos saluda cual reunión de amigos se tratase. Quizás casi fuera así. 

Los primeros versos que Álex recita son las que nos encontramos en su último disco El Afán. Suenan sus canciones más profundas, las que nos hablan de sus experiencias, pocas veces alegres. Las notas melancólicas que suenan idóneas para mis fríos paseos. 

Álex, entrado en calor, se encuentra mucho más cómodo, todos los estamos. Tan cercano y simpático como acostumbra no deja de hablar y matar los tiempos muertos con anécdotas. Una que podrá contar fue el aprieto en que se metió al versionar a Caetano Veloso con una brasileña entre el público. Todo terminaría con un aprobado para su portugués.

La noche se adentra en canciones del pasado y comienza a recorrer sus primeros éxitos como Altoparlante o  Páginas que nos sumerge en los amores perdidos. La mirada absorta y sonrisa cómplice del público nos cuenta  que todos alguna vez tuvimos que pasar página. Justo antes, habíamos podido tener en una misma canción la famosa En una nube y Ay, Paciencia! Justo después, disfrutamos de Bienvenida la Velocidad, tocada a bajas revoluciones dándole un exquisito nuevo toque.

Antes de marcharse con Me pierdo contigo nos cuenta el paripé que va a hacer para el bis. Nadie quiere que se vaya. La canción, tocada tan solo con el ukelele, suena preciosa. Una auténtica delicia.

Nada más terminar, se esconde tras un cartel pidiendo al público que le pida otra. No era necesario que lo hiciera, pues el público antes de marcharse ya se lo estaba pidiendo.  Irremediablemente volvería para estrenar una nueva canción que todavía no tiene título. La canción habla de lo Mierda que es París sin ti.... ¿Alguna sugerencia?

La canción que tenía pensada para el final no podía ser otra que El Afán, en la que nos encontramos momentos íntimos y  momentos límite cuando suena suena estribillo. Canción pegadiza convertida en su actual emblema.

Y esta era la última canción que tenía en mente tocar, pero cuando el ambiente es tan bueno y cercano, todos queríamos más. La lluvia de peticiones no sería satisfecha, en gran parte por la mala memoria de Álex para recordar sus propias letras, así que la canción elegida para marcharse fue Espérame en el Cielo de Antonio Machín. Una despedida al amor perdido con la esperanza de volver a reencontrarse. Alegoría ideal para despedirnos hasta volvernos a ver.

Punto y final a uno de los conciertos más especiales que he vivido. Tan cercano e íntimo que se podía tocar la magia en el ambiente. Pese a la cantida de veces que dijo que con banda es mucho mejor, el concierto fue perfecto.

El mejor cierre que podía imaginar a esa fría noche que tanto logré disfrutar; en gran parte, a las notas melancólicas con las que Álex la adornó.

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Fuego Abierto al Objetivo para Supersubmarina

Por Daniel Morcillo

Por fin llego el día 13 de diciembre para poder ver al quinteto baezano desenvolverse, en la Riviera de Madrid, en el último de los tres conciertos que daban en la capital madrileña, en la misma semana.

Son las 21:25h, la sala totalmente llena y cuando parece que la espera empieza ha ser demasiado larga, comienzan a sonar unas notas electrónicas que abren paso al grupo. Puesta en escena sobria y con cierta timidez que no se corresponde a la de un grupo capaz de llenar la Riviera dos veces en la misma semana y arrastrar una legión de seguidores en muy poco tiempo.

El tema de inicio elegido es Para dormir cuando no estés, bajo mi punto de vista un error, salvo que se trate de un acústico de guitarra y banqueta. El primer tema de un concierto de rock debería ser una declaración de intenciones y la única intención que vale es la de armar un buen escándalo.

Le siguió Ana que sirvió para romper el hielo y calentar el ambiente gélido que se respiraba en la sala hasta ese momento. Tras el baile de los muertos, José Chino lanzó una proclama por Jaén que tuvo su respuesta en forma de vítores y aplausos por parte del público, entre los cuales también se encontraban bastantes paisanos de tierras andaluzas.

Con parte del público en el bolsillo, era el momento de seguir con el tinte andaluz de Ln Granada y su saeta, que gracias a los coros del público hacían insignificantes las carencias acústicas de la sala madrileña.

Era el momento de meter una velocidad más, un guiño a Madrid por parte de Chino, con El Encuentro. En pleno fervor llegó, quizás, el tema con más personalidad del segundo álbum de estudio, Canción de Guerra. Luces destellantes de color rojo para acompañar en perfecta sintonía la metáfora que supone la letra de esta canción. Terminó con la primera gran ovación de la noche, no sé si merecida. Hasta Canción de Guerra no sentí, en ningún momento, estar en un concierto de una de las bandas revelación del panorama indie en castellano.

Había que coger aire y dejar los saltos por un momento, debieron pensar en el escenario. De las dudas Infinitas fue la encargada de poner la nota melancólica en el ambiente, y por qué no decirlo, de enfriarlo también, ¡¡vaya nuevo jarro de agua fría, ahora que parecía que esto comenzaba a parecerse a un concierto!!

 

Supersubmarina, Tecnicolor, Hogueras y Cometas fueron recuperando poco a poco el feeling con el público. Los éxitos Santacruz , Ola de Calor y En Mis Venas volvieron a terminar en una gran ovación al grupo, algo más justificada que la primera. Sin duda el concierto fue de menos a más. Era el momento del bis y en la mente de todos estaba que a la vuelta no podían faltar los temas más cañeros del grupo para terminar el concierto en lo más alto, y desde luego no faltaron.

Ya en el escenario nuevamente y en camiseta de manga corta, tocaba encender la mecha con Kevin McAllister , Hermética y Siglo XXI que desgarraba cierta afonía entre los asistentes, momento que aprovecharon para agradecer al público la asistencia y presentar a los miembros del grupo. Niebla enlazaba con Puta Vida y Cientocero que cerraron el concierto en lo más alto.

Como conclusión puedo decir que iba con grandes expectativas y aunque no decepcionaron sí esperaba un directo más impactante, una mejor puesta en escena (exigible a un grupo que se puede decir que ya juega en otra liga) y el repertorio, que aunque creo que fue bueno, el orden de los temas, para mí, no lo fue tanto.
 

Es una banda en plena fase de crecimiento que confiemos sepa poner fuego abierto al objetivo en sus futuros conciertos.

SETLIST
1. Para dormir cuando no estés
2. Ana
3. El baile de los muertos
4. Ln granada
5. Tú saeta6. El encuentro
7. Canción de guerra
8. De las dudas infinitas
9. Supersubmarina
10. Tecnicolor
11. Hogueras (ayuda al público)
12. Cometas
13. Santacruz
4. Ola de calor
15. En mis venas
BIS
16. Kevin Mc alister
17. Hermética
18. Siglo XXI
19. Niebla
20. Puta vida
21. Cientocero

 Fotos: Sony Music / Juan Fajardo

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Preámbulo en acústico de Supersubmarina

He de confesar que Supersubmarina es uno de esos grupos respecto a los cuales he cambiado de opinión muchas veces. Sin embargo, ayer, en la sala Independance de Madrid, en acústico y casi en privado, me dejaron indiferentes.

Cuando publicaron sus dos primeros EPs, en 2008 y 2009 respectivamente, apenas los conocía. A principios de 2010 publicaron su primer disco Electroviral. Fue este mismo año cuando les vi por primera vez en directo (y me gustaron mucho). Anoche pudimos disfrutar de un correcto acústico en el Independance como preámbulo a sus dos noches en la Riviera (12 y 13 de Diciembre), para las cuales han agotado todas las entradas. Y es que Supersubmarina es uno de esos grupos inicialmente calificados como “indies” pero que a la vez suenan en los 40 Principales y publican en Sony. De hecho, en su ultimo disco cuentan con Tony Doogan, productor el último disco de Russian Red (Fuerteventura), que también ha trabajado con grupos como Belle&Sebastian o Mogwai).

La banda de Baeza salió al escenario simpática y relajada, acompañada de un juego de luces que aportaba un ambiente íntimo al concierto. Ante un reducido grupo de gente, pero que coreaba todas y cada una de las canciones, Supersubmarina cantó todos los temas de su nuevo álbum Santacruz, un par de temas de Electroviral, algo de su tercer EP Retroviral, y alguna que otra sorpresa...

 

Sonaron canciones como “De las dudas infinitas”, “Para dormir cuando no estés”, “Hogueras”, y “Canción de guerra”, uno de los pocos temas animados de la noche, y “Emperatriz”, tema que según el propio cantante confeso, apenas tocan. En general fue un concierto muy tranquilo con muchos tintes pop y dejando atrás el sonido mucho más potente de Electroviral, disco del cual solo sonó íntegramente Supersubmarina.

Al final del concierto nos sorprendieron con una versión del “Dance with somebody” de Mando Diao, que he de confesar, sonaba bastante bien. El cierre fue a cargo del tema “Santacruz” y un acertado mix de “Niebla”, “Puta vida” y “En mis venas”. En definitiva, un concierto aceptable, que fue de menos a más, y un nuevo disco técnicamente mas elaborado que el primero (se nota que hay más medios) pero mucho menos novedoso y atrevido.

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