martes 14 de julio de 2009

Sin calor en BBK Live


Sin calor. No solo porque el tiempo ha sido estupendo y solo apretaba don Lorenzo a las primeras horas del festival, si no por el otro calor, el humano. El BBK Live ha sido un buen festival, con buen cartel, buena gente, pero falto de la calidez del público.


Un cartel cómo el que nos esperaba no podía defraudar. Depeche Mode, Vetusta Morla, The Ting Tings, Placebo, Jane's Adiction o Primal Scream hacían presagiar un festival de lo más completo. Aunque nos esperarían luces y algunas sombras.


Día 1 - Jueves

Mal comienzo el jueves. Es una suerte contar con un parking cerrado y vigilado durante los 4 días por 5€. Una sorpresa sería emborronada por la larga espera a los desaparecidos autobuses. Para llegar al recinto situado en lo alto de una montaña cercana a Bilbao tenemos que hacer una larga cola para perder casi una hora de nuestro tiempo que provocaría que llegásemos comenzado el concierto de Vetusta Morla.

El lugar, una maravilla. Un antiguo asentamiento romano en lo alto de una montaña rodeado de árboles, verde hierba, un lago, unas preciosas vistas de Bilbao y, algo que nos sorprendió enormemente, el suelo de los escenario era de paja. Suelo blandito para los cansados pies.


Pero nada más entrar y colocarnos frente al grupo de moda nacional, Vetusta Morla, nos llevamos el gran susto. Un sonido terrible con los graves saturadísimos. Entre el calor del momento, 19:45h, y el sonido tan malo, es comprensible que el público no estuviera muy entregado a la causa. Lástima, pues los vetustos tienen un magnifico directo que no se pudo aprovechar.

Mal presagio ese sonido. Intentemos animarnos con The Ting Tings. En el Escenario 2 los ingleses intentaron subsanar de la mejor manera posilble, los problemas vocales de Katie y los propios de una formación de pop punk que se queda corto con tan solo dos personas. Pero su buen puñado de hits dejaron buen sabor de boca, sobre todo a la colonia de ingleses de las primeras filas.

Había que volver al escenario principal para disfrutar de uno de los conciertos más correctos y serios que presenciamos. Turno para Editors. Una mezcla de Coldplay y Joy Division que suena realmente bien. Mayor aceptación tuvieron con las canciones de su primer disco que con el último. Ahora el Escenario 1 sí sonaba como tenía que sonar.

A las 22.30 nos esperaba el concierto del día. Depeche Mode aparecía con la mejor puesta en escena de la noche. Pasarela en el escenario y excelentes reproducciones visuales así como un nítido sonido. Abrir con canciones de su último trabajo para seguidamente continuar y terminar con los éxitos que han cosechado durante todos esto años, fue insuficiente para animar a un público que permanecía cual témpano de hielo. Los constantes intentos para que el público corease sus canciones o les acompañase con las palmas fueron infructuosos. Incluso Jorge de Second, estaba estupefacto por la fría reacción del público. Con lo que estamos viendo y la gente no reacciona! me decía. Como poco, sorprendente. El concierto fue bueno, pero quedó un cierto sabor agridulce.

Es extraño que en este festival ninguno de los grupos "grandes" cerrase el cartel. De este modo, es complicado que puedan extenderse un poco más de lo programado. El jueves sería Basement Jaxx quien cerrase. Música house del dúo británico para despedir el día primer día a algunos o para invitar a ir a la carpa a otros.

La noche terminaría con unas horas dando botes con la música indie más popular pinchada por Dj's locales que resultaron ser bastante insípidos. Parecía que la noche terminaría ahí. Pero todavía nos encontraríamos con otra sorpresa; tener que soportar una largísima hora a la espera de que uno de los supuestos 36 autobuses que deberían llevarnos de vuelta a Bilbao apareciese. Un fallo organizativo garrafal que provocó los enfados, carreras y empujones para cazar un asiento en alguno de los ansiados autobuses que llegaban con cuentagotas. Hay que indicar que ésto solo ocurriría este primer día.

Día 2 - Viernes

El viernes apuntaba a ser el más oscuro y brit de todos los días. El primero en aparecer sería Supergrass. De nuevo, un concierto demasiado tempranero para lo que estos chicos pueden dar de sí. Como pasaría el día anterior, parece que abrir el Escenario 1 es sinónimo de graves saturados. Ese sonido regular no fue impedimento para que con 'Pumping On Your Stereo' se viviese un auténtico "subidón".

En el escenario 2, esperaban Pete Doherty y sus Babyshambles. Otra vez hicieron gala de un concierto musicalmente malo, con tiempos entre canción y canción enormes donde dialogaban para decidir qué canción deberían tocar; pero enormemente divertido por lo anárquico, loco, disparatado y surrealista del comportamiento de Pete sobre un escenario. Tienen muy buenos temas como Delibery o Carry On Up The Morning, pero la diversión está en conocer cómo reaccionará este loco genial.



El ex de Soundgarden, Chris Cornell, hacía presagiar un concierto de potentes guitarras pero resultó estar cargado de baladas tranquilas. Algún tema parecía que elevaría los ánimos del personal pero el concierto en sí resultaría demasiado tranquilo para lo que se esperaba. Pudimos disfrutar de uno de los pocos homenajes a Michael Jackson, Billie Jean, mientras nos hacíamos hueco para llegar al Escenario 1.

Allí nos esperaba la banda de Dave Matthew. Acompañado de un violín, saxo, bajo, batería, guitarra, etc, hizo que su 'jazz rock' fuese coreado por un gran número de asistentes.


Tocaba uno de los platos fuertes, Kaiser Chiefs. No podían defraudar. Un derroche de energía. Tanto que Richy Wilson tuvo un tropezón que le llevo al suelo y del que no pudo más que reírse. Era de esperar. No paró de saltar, subirse al andamio del escenario, correr hasta la mesa control y subirse a ella, tirarse al suelo a 'samplear'. Un derroche que contagió al público que no paró de corear éxitos cómo Every Day I Love You Less and Less, Ruby, I Predict a Riot o Modern Way. Por fin, el público salía de su estupor y daba muestras de tener sangre en sus venas.



Vestido con un traje rosa aparecía sobre el escenario el cantante de los míticos Jane's Addiction. Como precursores del rock alternativo y grupo de culto de los 90 hubo mucho público que superaba la treintena que ha asistido al BBK Live por tan solo verles a ello. No hubo un sonido excelente, pero las posturitas de estrella y los arreglos vocales de Perry Farrell, no dejaron indiferente a nadie. Final con un par de acústicas de un buen y correcto directo.

Para cerrar la noche Echo and the Bunnymen. Otra mítica banda de los 80 convertida en referente de muchos. Un concierto oscuro, tranquilo, profundo; donde Ian McCullonch, con cazadora de cuero, grandes gafas de sol y pegado a un cigarrillo dio un concierto medio, sin grandes alardes. Final del día un tanto insulso que no copaba las expectativas creadas .

Día 3 - Sábado

Llegamos con It Hugs Back tocando sus últimos acordes. Así que pasamos directamente a Cycle.

Pasaban las 18.00h del día más caluroso de todo el festival cuando el grupo madrileño hacía acto de presencia. Lástima que el turno de Cycle fuese tan pronto. De haber tocado con el sol puesto la sensación habría sido otra. Tras el atronador comienzo consiguieron que el público saliese de sus sombras a bailar los ritmos electropop de los que hacen gala. Su nuevo cantante logra que La China, espectacular con su vestido de rayas, quede algo eclipsada. Hecho que se agradece, pues sus aires de diva soez suelen terminar cansando. Impresionaba ver a toda esa gente votar con Confusion ante tanto calor.


Phenomenal Handclap Band. El toque retro setentero que faltaba en el festival. Psicodelia, con un poquito de funky y rock, no sonó mal. Animaba a seguir sus canciones, excepto si fijabas tu atención en las dos cantantes más sositas que he visto jamás. Terminamos por escucharlos desde la verde ladera que corona el recinto.

El joven y prometedor grupo británico Baddies me recordaron demasiado a Franz Ferdinand pero haciendo mucho más ruido; más cercanos quizás al punk de Joy Division. Pero eso es mucho decir. A estos jovenzuelos les queda todo por demostrar. Llegados como promesas, se van como vinieron, simples promesas que solo dejaron garra.

Una gran sorpresa fueron Asian Dub Foundation. No les había escuchado hasta entonces y la sorpresa fue mayúscula. Quedé impactado con la que llegaron a liar esta peculiar formación. La fusión de estilos de hip-hop, percusión étnica, reggae provocó un constante movimiento de la masa que duró hasta el final del concierto. Su objetivo era liarla y pasarlo bien, cosa que consiguieron con creces. No son mi estilo, pero es fácil reconocer cuando la gente se lo está pasando en grande.

Llegaban los platos fuertes del sábado. El primero Primal Scream. Al comienzo olvía a retumbar el bajo, pero el sonido poco a poco, se fue subsanando a medida que avanzaba el concierto "in crescendo" en ritmo y ambiente. Muchas expectativas se había creado para ver en directo a estos chicos pero éstas se fueron diluyendo a medida que sonaban las canciones de su último disco. Solo cuando sonaron sus himnos ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘ o ‘Kill All Hippies‘ parecía que algo podría salvarse. Mero espejismo. Para mí, la decepción del festival.

Sin movernos del escenario esperaríamos a Placebo. Posiblemente el grupo que más gente movió al festival junto a Depeche Mode. Al igual que estos últimos, tuvieron la mejor puesta en escena tanto visual como de sonido. Comienzo espectacular, a gran nivel con las primeras canciones de su último disco 'Battle for the sun'. Canciones perfectas para abrir sus conciertos de esta gira y dejar los ánimos por la nubes. Geniales son 'For What It's Worth', 'Kitty Litter' o 'Astray Heart' donde todo el público coreaba su estribillo en español: '!Cenicerooo!' A partir de ahí, recuerdos para sus grandes éxitos. ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘, ‘Special K‘, ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘. Tras el bis, las imprescindibles ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘. Su sonido fue nítido, tanto el bajo de Stefan Olsdal como el de su nuevo jovencísimo batería Steve Forrest, y la voz única de Brian Molko simplemente perfecta.

Desde un punto de vista personal, fue el concierto más completo. Buen sonido, buenas canciones y por fin, una comunión entre grupo y público que estuvo ausente en prácticamente todo el festival. Echamos de menos alguna canción más. Quizás por eso no nos fuimos con la sensación de haber asistido a algo grande.

Ya quedaban pocas horas. Solo faltaba la electrónica de Fischerspooner. Como poco resultaron sorprendentes. Más que a su música, merece la pena atender a la performance que acompaña a cada una de sus canciones. Más que nada porque su música poco gustó, solo habría que destacar al final cuando sonó 'Emerge', el éxito que les hizo famosos. De hecho, recibieron algún que otro abucheo e incluso alguna espantada inicial. Pero los muchos que nos quedamos disfrutamos de una especie de teatro consistente en cuatro bailarinas que seguían las coreografías de cada canción con movimientos espasmódicos y robóticos, un escenario futurista de espejos, biombos y mucha ropa, y un Casey muy hablador explicando cada canción e intención arrojando pluma con cada palabra. Un espectáculo divertido que acabaría con la gente sonriendo y pidiendo una más.

Fin del BBK Live 2009. Un buen cartel, un bonito paraje, un sonido mejorable en bastantes ocasiones, un público frío, problemas organizativos de autobuses y venta de tickets que se fueron subsanando con el tiempo,... Pero cuando hay buena música y buena gente todo termina saliendo bien. Un festival notable. Si la crisis lo permite y nos conceden acreditación, hasta el próximo año.



Todas las fotos AQUÍ.


Galoagui

miércoles 8 de julio de 2009

Hipnotizados en el circo por Anthony


Ayer al despertar, nadie podía imaginar lo que unas horas más tarde una llamada de heineken.es nos iba a deparar. Esa llamada era una invitación para asistir al recital que
Anthony and the Johnsons regalaría a los madrileños para presentar su último disco "The crying light".

El lugar elegido, el círculo del Circo Price. Para abrir boca, cinco canciones de Russian Red. Actuación que parece obligada para todo grande que desee tocar en Madrid. Con algo de eco volvimos a escuchar parte de su repertorio pero en esta ocasión con el sosiego que la ocasión requería. Un corto pero delicioso aperitivo para lo que estaba por llegar.

Tras el apagado de luces, aparece en escena una bailarina de baile contemporáneo que dejó un poco atónito al respetable. Quizás porque no llegamos a comprender lo que nos querían ofrecer o por no saber situarlo en su contexto. Pero tras el tercer acto de esta bailarina que se despedía cubierta de gasa, vestido de pulcro negro y tras sus inseparables "Johnsons" un tímido Anthony, con su peculiar aspecto andrógeno, da comienzo a una noche de puro éxtasis con la canción que da título a su último disco 'The crying light'.

Escondido tras un elegante piano de cola, que le hace sentirse más cómodo que enfrentándose al público directamente, y rodeado de sus virtuosos músicos regalaron más de 2 horas de pura magia. Una guitarra acústica que toca el violín, saxo que toca la eléctrica y el oboe, un chelo, un violín, un bajo y un batería, forman sus inseparables Johnsons.

Esa peculiar y única voz erizaría nuestro bello hasta el final de su actuación. De cada canción, de cada poema cantado desde la calma, el intimismo, el sosiego, la serenidad consigue emocionarnos con un sentimiento diferente. Entre esas perlas podemos encontrar 'Hope there’s someone', 'My lady story', 'For today I am a boy', 'Man is the baby', 'What can I do?', 'Fist full of love', 'Singing if it be your will' o de las más coreadas 'You are my sister' o 'Hope there’s someone'. También dio tiempo a disfrutar de su versión de Beyoncé, recordar a Dylan y de avanzar alguna canción futura.


Nada que ver con la actuación que un día disfrutamos en el FIB. El concierto de ayer más que concierto fue un recital de arte y elegancia. Su actuación se convirtió en un acto mágico y onírico.

Si definimos arte como aquello que consigue provocarnos una emoción, Anthony es uno de los artitas más prolíficos que hoy podemos encontrar.

Un genio único.

Galoagui



martes 7 de julio de 2009

U2 a lo grande


Es difícil explicar con palabras lo vivido el pasado jueves en Barcelona. Sería complicado hacer entender la emoción de los 8 "aventureros" que decidieron, hace unos meses, vivir la experiencia de ver a U2 en el Camp Nou. El grupito que fuimos, de lo más heterogéneo, nos permitió vivir la experiencia desde puntos de vista muy diversos. Desde los que repetíamos a los que llevaban más de 20 años esperando esta oportunidad; los incondicionales fans del grupo, o los que solo se enrolaron por el placer de la aventura y no por el propio tesoro, incluso aquellos que hace unas semanas estaban a años luz de aquel momento...


Ocho personas, algunas desconocidas hasta el lunes previo, con un único objetivo: U2.

Alrededor de las 7 de la tarde, el calor agobiante que acosaba Barcelona, parecía dar un poco de tregua preparándonos para el espectáculo. Tras atravesar las puertas, por fin tuvimos el primer atisbo de lo que nos esperaba aquella noche. Un gigantesco estadio preparado para recibir a los irlandeses.

El ambiente, desde el primer momento, ya invitaba a la fiesta y el buen rollo. Un aún casi vacío estadio, nos permitía contemplar el increíble escenario que se gastan en esta gira los U2. The Claw (La Garra) nombre con el que ha sido bautizado, nos recordaba a una nave espacial, con pinta de estar apunto de despegar. Un monstruoso despliegue de medios nos embaucaba y agotaba nuestros "carretes digitales" foto tras fotos.

Tras calmar nuestra sed, con una cerveza que bien podría haber estado hecha de oro, los escoceses Snow Patrol, teloneros en esta gira, daban comienzo a una escueta actuación presentando su último trabajo "A Hundred Millions Suns" con "If There's A Rocket Tie Me To It" o "Take BAck The City" y deleitándonos con algunas de esas canciones que les han hecho tan famosos e imprescindibles. Así pudimos disfrutar de las preciosas "Run" o "Chasing Cars" de sus discos Final Straw y Eyes Open, respectivamente. También disfrutamos de otros grandes éxitos como "Hands Open" o "Shut your Eyes". Con una gran ovación del aún no completamente lleno Camp Nou se despidieron, no sin antes haber sido protagonistas involuntarios de cómo algunos silbaban a la bandera de España que aparecía en las pantallas cilíndricas del gran escenario.


El momento se acercaba, apenas unos minutos más, el estadio estaba a rebosar, y preparada para brillar. Por segunda vez esa semana U2 conseguía juntar bajo un mismo techo, y un mismo cielo a más de 120000 personas de todas partes del país, y del mundo. Se apagan las luces, respiración contenida, se encienden los focos y los irlandeses pisaban el escenario haciendo tronar el estadio con los acordes de sus guitarras, batería, y la inconfundible voz de Bono. Arrancando con Breathe de su último trabajo, No Line On The Horizon, el público estalló en vítores, aplausos y silbidos.

A partir de aquí pocas palabras pueden describir el espectáculo de luces y música que presenciamos durante las siguientes dos horas y cuarto.

Comienzo atronador, repasando 4 de sus nuevos temas; tras Breathe, llegaron el single que da nombre al disco "No Line On The Horizon", "Get On Your Boots" y "Magnificient". Entusiasmo generalizado ante los saludos del irlandés al público español, en general y catalán en particular, y un nuevo punto de ebullición cuando comenzaban a sonar sus grandes éxitos. "Beautiful Day" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For" eran las encargadas de dar paso al inevitable homenaje al Rey del Pop, el recientemente fallecido Michael Jackson. Versionando "Angel of Harlem" de Billie Holiday e intercalando el estribillo de "Man in the Mirror" y "Don't Stop Till get Enoght", el público se estremecía.

Tras "In a Little While" llega "Unknown Caller", nuevo single que en la actuación de dos días antes dio paso a la conexión con el espacio exterior, pero que en este segundo día se obvió, y que tras ser introducidos por Bono en la temática de la canción, embelesó al público de tal forma que fue coreada al unísono por todos los presentes (120000 personas!!!!)

Constantes estallidos de emoción y adrenalina eran descargados ante los grandes éxitos de su carrera como "The Unforgettable Fire", "City Of Blinding Lights" o una de las más apreciadas particularmente por los fans españoles... 2,3,14..."Vértigo".

Durante este tramo, dejaron como anécdota del concierto la supuestamente "aleatoria" elección de una fan que invitaron a subir al escenario para disfrutar de una botella de champán que el propio Bono abrió, mientras la preciosa muchacha (se rumoreó que brasileña) enlatada en una minifalda era testigo de alguno de sus temas. No pareció nada intimidada por la presencia de los U2, ni siquiera cuando cogió a Bono en brazos, suponemos que por petición del artista...

Un nuevo bloque nos sumerge en el más puro estilo U2 con "I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight", uno de los temas más potentes de su último disco. "Sunday Bloody Sunday", "Pride (In the name of Love)" y "MLK". Esta última dando paso al tramo comprometido y solidario de la noche. U2 haciendo alarde, como siempre, de su espíritu luchador y solidario.

Despliegue de medios y personal para denunciar la situación de la birmana Aung San Suu Kyi, reconocida luchadora de los derechos humanos en su país, y premiada en varias ocasiones por su trabajo, incluido el Nobel de la Paz en 1991, que se encuentra sometida a arresto domiciliario desde 1996. Más de una treintena de personas portando máscaras con la cara de la birmana circulando por el escenario, en la pantalla, un mensaje de apoyo, y en los oídos, la canción "Walk On", que el grupo escribió para Aung San hace casi una década.


Con el vello de punta y el corazón en un puño, un impresionante espectáculo llegaba a su primer descanso con el segundo toque solidario; un vídeo en la espectacular pantalla cilíndrica del escenario nos muestra a Desmond Tutu, premio Nobel de la paz en 1984, denunciando la grave situación ante el sida en la que aún sigue sumida África y declarando como la solidaridad del resto del mundo salva millones de vidas cada día y que así debe seguir siendo si todos trabajamos como "ONE" (http://www.youtube.com/watch?v=RdKmqSl41B8)

"Where The Street Have No Name"
hacía estallar al público nuevamente.


Llegaba el turno del momento romántico de la noche, empezaban a sonar los acordes de una de las más famosas y hermosas canciones del grupo, One, silenciando al público por un segundo que coreó al unísono el resto de la canción. Ultraviolet sonaba tras esto, para dar paso al segundo descanso del grupo, tras relajar a la excitada masa.




Ahora sí, ahora ya tocaba, salían de nuevo al inmenso escenario, y era el momento de escucharla, el momento de que empezase a sonar "With or With Out You" y todo el estadio se viniese abajo durante y tras la canción. Uno de los momentos más deseados, esperados, y conmovedores del concierto.

Un tercer descanso nos prepara para la recta final, los irlandeses vuelven al escenario para cantar, otra vez, I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight. En esta ocasión el público comenzó a entoncar un OE,OE al final de la canción, de modo que el grupo tuvo que dar paso a la siguiente y última canción ya que no parecían dispuestos a callar.

Moment of Surrender, pone fin a un espectáculo impresionante, musical y visual, que nos dejó extasiados a los que fuimos testigos de ello.

Quizá echamos de menos algunos temas, y que por ser los segundos, nos tocó no ser tan mimados, por lo que cuentan del primer concierto... no obstante, tuve el placer de asistir a uno de los mejores espectáculos de los que he asistido, y no necesité hablar con las estrellas. Al menos yo, hablé con la mía.

Sí que debemos quejarnos por la falta de organización de las autoridades pertinentes, por no optimizar el servicio de transporte público. El concierto terminó a las 0.15 y el metro fue solo ampliado hasta la 1. Antes de esa hora fue imposible para miles de personas llegar a ninguna de las dos estaciones cercanas debido a la marabunta de gente.

A parte de eso, y del precio desorbitado de la cerveza, el resto fue estupendo!

Galita

PD: Muchas gracias a Miguel por pasarme el setlist!!! Y gracias a todos los fans por la compañía.

miércoles 24 de junio de 2009

Un día para la música

Había llegado el día. El día en el que exaltar con el mayor énfasis nuestra gran pasión. Para ello, cuatro ciudades se afanarían en llenar de sonidos sus calles. La nuestra, la más grande de todas, no podía decepcionarnos. Para ello, nos regalaba un mini festival de la mejor música "indie-pendiente".


Con un cartel con el mejor del indie nacional como The Sunday Drivers, Vetusta Morla, Catpeople, o Russian Red; a los que hay que sumar grupos que día a día se van haciendo un hueco, como Nudozurdo, Extraperlo, Mendetz, Cuchillo o Klaus&Kinsi. Así hasta completar un cartel de 23 artitas.

Lo cierto, es que la organización ha intentado hacer un festival distinto aportando ideas originales. Han editado un disco, que regalaban al darte de alta en el club de Heineken, donde dos grupos versionaban la canción de un tercero. Nos gusta especialmente, la versión disco de First Of The Gang To Die (Morrissey) por Dorian y Mendetz, la de Chicago (Sufjan Stevens) a cargo de Vetusta Morla y Cristina Rosenvinge y la versión de Standing In The Way Of Control (Gossip) por parte de L.A. y Arizona Baby.

Otra innovación ha sido el lugar donde se ha celebrado, el renovado Matadero de Madrid. Tres escenarios separados por poco metros de los cuales solo uno da la talla. El primero de ellos es un pequeño autobús que no permite otra cosa que pequeños conciertos acústicos, el cual está rodeado por una especie de colchonetas que no hacen otra cosa que impedir el visionado de los conciertos a la gente que está tras ellos, reduciendose su capacidad a la mínima expresión. Estas colchonetas tenían equipados unos minúsculos humificadores que no serían capaces de resfrescar a un habitante liliputiense, mucho menos con las altísimas temperaturas del domingo.

El escenario Matadero, está localizado en el interior de uno de los edificios. Un diáfano recinto, no demasiado amplio donde podríamos encontrarnos diferentes stands donde comprar discos, camisetas, converse a 35€!, etc; contemplar algunos de los mejores carteles presentados al concurso de donde se elegiría la imagen del festival; e incluso podríamos ver las fotografías a los diferentes duetos que se habían preparado para la ocasión entre los grupos participantes.Ventajas de este escenario, que nos defendía de ese abrasador sol. En contra, un solo acceso para una riada de gente deseosos de ver a Vetusta Morla.

Por último, el único decente, el Escenario Verde. El único que podría haber albergado la demanda matutina, pero que también se quedaría corto para ver los dos únicos grupos que lo usarían, a la postre Russian Red y The Sunday Drivers.

Pero vayamos a la música que es lo que realmente nos interesa. Todo daba comienzo a las 12.00h en el escenario Matadero. Debieron ser puntuales pues cuando conseguimos acceder tras cerca de la hora de espera en la cola ya habían terminado de tocar los ansiados "vetustos". Podríamos pensar que la cola se debiera a que el recinto estaba lleno. Nada más lejos de la realidad. Es posible que el escenario Matadero estuviese repleto, pero el resto del recinto estaba casi vacío. El motivo de la cola era que por la entrada se accede de uno en uno para que un 'staff', pueda contar correctamente la gente que accede. Este mismo 'staff' era el quien te ordenaba dejar la cámara de fotos en consigna ¿? No sé si alguien le hizo caso, pero nos resultó de lo más absurdo.

Lo que no tiene mucho sentido es hacer un conierto como este, en ese pequeño escenario y mucho menos a esa hora. El lugar idóneo habría sido el escenario verde y si la hora es inamovible, se podrían haber habilitado sombras que mitigasen el calor.


El hecho es que una vez dentro con quien nos encontramos es con
Catpeople. Un sudoroso Adrián hacía lo imposible por animar a un público que estaba más pendiente de soportar ese sofocante calor que de las geniales In Silence, My Sister o Radio. Canciones con las que este grupo vigés no hacen otra cosa que conseguir seguidores. Su pop oscuro, que recuerda al mejor Interpol, hace las delicias de quien las escucha. Aquel que oye Catpeople sabe que está ante algo bueno y no puede dejarlo escapar; ya se esté bajo 40 grados o asistamos a algun olvido. Olvido del que saben salir solventemente. Habría sido interesante disfrutar tanto de Catpeople como de Vetusta Morla en el Escenario Verde a una hora más adecuada; pero eran reclamados en Barcelona...

Tras este espectacular comienzo, seguirían los conciertos acústicos en el escenario Matadero. Debido al pequeñísimo acceso éste volvió a colapsarse. Había dos opciones: esperar, con el consecuente peligro de insolación o hidratarse en lugar seguro. Opción 2 elegida, pese a que no s quedásemos sin ver la actuación de Josele Santiago o del interesante pop de cámara de Boat Beam o de los recientes ganadores del Concurso Villa de Madrid, Idealipsticks.

Nuestra vuelta se produjo justo para escuchar la verdadera voz de Antonio Arias (Lagartija Nick). La última vez que pudimos verle, fue el pasado año donde se produjo la terrible caída de Antonio del escenario de Cabañeros Suena. Aquel día su voz y palabras eran irreconocibles. Hoy por fin, sabemos a qué suena Antonio Arias. Antonio, tal cual. Con traje negro y sombrero rojo cordobés versionó canciones de Largatija Nick y de Omega (disco publicado junto a Morente), entre otras.

Tras un pequeño intento por conocer lo que ocurría en el escenario de Radio3 (Cuchillo y Klaus&Kinsi) volvimos espantados a nuestro sombrío refugio a la espera del comienzo de Nudozurdo. Difícil calificar a este grupo que tanto tiempo llevábamos intentando ver en directo. Necesitábamos comprobar si el post-punk de su disco "Sintética" suena igual de potente en su directo. Nudozurdo fue el auténtico pistoletazo de salida para la verdadera fiesta que se iba a producir en el Matadero. Con un corto recorrido por su disco nos regalaron los grandes singles Mil espejos, Kamikace, Ha sido divertido, o, junto a Antonio Arias y todo el público que empezaba a abarrotar el recinto, El hijo de Dios. Este fin de semana oía a alguien decir lo difícil que es innovar en un mundo donde todo parece ya hecho. Aquí tenemos algo que lo contradice. Nudorzurdo es esa parte nueva y diferente a lo que ya existe.


Un cortísimo concierto de Julio de la Rosa (ex Hombre Burbuja) en el que nos llamó especialmente la atención la peculiar historia recitada de como Kill the Mosquito. Solo podemos expresar perplejidad.


Era el turno de Extraperlo. Necesitábamos un descanso y desde el pequeño oasis que el Fib nos ofrecía disfrutamos de los ritmos tribales de Extraperlo. Música de vacaciones desde nuestra propia mini-playita. El mejor momento, cuando se despidieron con Las palmeras del amor.


Paseábamos entre stands cuando al acercarnos al escenario vemos a Julio Ruiz (dj Rojiblanco y locutor de Radio3), eso es síntoma de que algo grande se aproxima. Es el sonido electrónico y sampleado ochentero de
Mendetz. Un estilo al que han bautizado como 'nu-rave' o 'casiopunk' , hizo las delicias de los presentes. Si con Nudozurdo, se alcanzó un gran nivel, el de estos barceloneses (que no olvidaron recordar el 2-6), consiguió alcanzar cotas superiores. Temas divertidos y bailables donde destacamos 'Futursex' ( parte de la sintonía del programa de radio de Onda Cero "La Rosa de los Vientos") en el que su estribillo 'Orgasmatrón' fue coreado hasta la saciedad. Gran versión la que han hecho junto a Dorian de First Of The Gang To Die de Morrissey. Ya nos dirigíamos al Escenario Verde, cuando tras ese gran tema nos sorprendían de nuevo en el escenario gritandonos: "Nadie nos lo ha pedido, pero nos da igual, vamos a tocar otra. En esta ocasión nos trajeron de los 90's la sorprendente Freed From Desire de Gala, con la que todo mundo no paró de bailar hasta el final. Uno de los mejores conciertos de todo el día.


Comenzaba a anochecer. Era el turno de los grandes conciertos, los más esperados y los más multitudinarios. Tanto que cientos de personas se quedaron fuera del recinto con la vana esperanza de disfrutar de
Russian Red y The Sunday Drivers.


Mucho se ha escrito sobre Lourdes, y más nosotros. En esta ocasión, dejamos de lado las pequeñas salas y auditorios, para que Lourdes se enfrente al concierto más multitudinario al que se ha enfrentado. Así lo hizo saber, y en contra de lo que pudiese parecer, estaba encantada con tocar ante tanto público, al anochecer, junto a sus vecinos madrileños. Cómo en los últimos conciertos volvió a encandilarnos con las canciones que todos conocemos (Take me home, No past Land, They dont beleave, Gone play on, Cigarrettes, Nice Thick Feathers) así como las nuevas delicias que nos está regalando últimamente (Gaviotas, Letters, Misery, o la magnífica Title of my life). Tan solo echamos en falta Fantasía. Uno de los repertorios más heterogéneos y que más nos han gustado hasta hoy. Aunque son canciones que ya hemos escuchado, Lourdes las reinventa y hacen que suenen diferentes. Es posible que influyera la falta del teclista Charlie y un nuevo bajo que sustituye a Alberto (Tulsa). Hasta aquí las composiciones de Lourdes, pero todavía quedaban dos sorpresas. En primer lugar, la versión de All My Little Words de Magnetic Fields. La segunda parte, la puesta en escena de la canción elegida para compartir con The Sunday Drivers, Divine (Sébastien Tellier).



Por fin veíamos de nuevo sobre el escenario a uno de los mejores grupos que podemos encontrarnos hoy en día. The Sunday Drivers vuelven, y lo hacen a lo grande. A tan solo unos pocos días de que viese la luz su 'The End of the Maiden Trip', tenemos la oportunidad de vivirlo en directo. Como siempre, un sonido impoluto, perfecto, limpio y el característico del grupo manchego, que logra otra dimensión con la voz rasgada de Jero. Sin ser ser un concierto extenso, fue más que suficiente para comprobar que no han perdido un ápice de su frescura y mucho menos de calidad. Podemos comprobarlo en My Plan o I; éxitos asegurados de su nuevo trabajo. Pero si a alguien no le parecía suficiente, sus grandes hits estaban ahí para convencer a cualquiera, Rainbow of Colors, On my Mind, She, Do it, ... Tuvimos en nuestras manos, o mejor en nuestros oídos cada una de las canciones que ha hecho de este grupo lo que son. Que no paren. Lástima por todos aquellos que se quedaron fuera.


Hasta aquí nuestro largo Día de la Música y nuestra larga crónica. Un día que comienza a ser indispensable en nuestro calendario por la calidad musical y grandes grupos que año tras año nos incitan a luchar contra un tiempo infernal en pro de la mejor música.

Pero es necesario mejorar. Será necesario cambiar la localización, el horario, corregir los muchos problemas detectados y estudiar una mejor organización. Muy cortos se quedaron para la gran espectación generada.

Esperaremos al año que viene. Hasta el próximo Día de la Música.

Galoagui

Todas las fotos pinchando AQUI




lunes 15 de junio de 2009

Lógicamente Inlogic


3:33... ese es el tiempo que uno puede tardar en decidir ir a un concierto. Exactamente el tiempo que dura la canción
Song For Melancholic Hearts, que da inicio al último disco del grupo madrileño Inlogic, Outside The Show.

Tras vencer en el Festimad Taste 2009 y obtener el segundo puesto en el Villa de Madrid, en favor de los geniales Idealipsticks, el pasado viernes 12 de junio en la Sala Caracol darían fin a la gira 2009 que les ha llevado por diferentes ciudades españolas presentando su disco.

De estilo casi indefinible, estos chicos nos presentan en su segundo trabajo un completo disco de rock alternativo con toques punk de aire norteamericano, que sobre el escenario rayan el metal.

Para abrir boca a la noche, se subieron al escenario UNE, rock metal de potentes melodías. En contra, letras en euskera que al público madrileño dejo un poco frío. El mejor momento cuando se despidieron tras colaborar junto a Oscar Arroyo, vocalista y guitarrista de Inlogic.

Tras ellos, los "in-lógicos" Oscar, Alejandro, Adrián y Javo se subieron al escenario para dar paso a una hora y media del más puro sonido Inlogic, en todos los sentidos.

Delante de un gran cartel que rezaba Music To Save Us, dieron comienzo al espectáculo con la canción de mismo título incluida en Outside The Show.

Aunque en su disco nos encontramos canciones bien potentes y hasta melodiosas, más en la buena voz de Oscar, sobre el escenario son interpretadas con agresividad y fuerza, que dejan patente que estos chicos rebosan energía, y se suben al escenario a descargar adrenalina.

Durante la actuación nos encontramos con canciones de su primer trabajo como "Sweet Little Girl" o "Stupid Words"; un repaso a su último disco casi al completo con la incombustible "Inside Out" o "Around You" o la culpable de nuestra asistencia "Song For Melancholic Hearts" y nos brindaron varias versiones de Radiohead, Muse e incluso los Beatles.

A pesar del derroche de energía y del buen rollo contagiado, uno sale del concierto con la sensación de que falta algo. Quizá deberían contenerse un poco para ofrecernos conciertos menos planos, con fuerza y energía, pero también con cierta calma, disfrutando de cada nota tocada, y cada sílaba cantada. Una lástima que la voz de Óscar quedase ahogada bajo los instrumentos o se rompiese en los chillidos que nos llevaban al metal más hardcore.

Outside The Show, es un buen trabajo a la altura de competir con quien haga falta y salir airosos. Pero les falta convertir sus directos en espectáculos imprescindibles.

Buen disco, que en concierto se descontrola.





Galita&Galoagui

jueves 11 de junio de 2009

Rock del demonio, AC/DC

Parece increible que para disfrutar de uno de los conciertos con mayor fuerza, energía y potencia tengamos que ver a unos "jóvenes ancianos" que se hacen llamar AC/DC.


Impresionante concierto el que ofrecieron en Madrid el pasado 5 de junio, donde mas de 55.000 seguidores abarrotaron el estadio Vicente Calderon.

Lejendarios ya, AC/DC encabezados por Brian Johnson y sobretodo por el enorme Angus Young, volvieron a ampliar más si cabe su leyenda con un concierto apoteósico. Para conseguirlo, tienen la receta perfecta, una tormenta de rock eléctrico y una puesta en escena perfectamente medida a la par que espectacular.

Así, del mismo modo que ya hicieron dos meses atrás en el Palacio de deportes, volvieron a dejar boquiabiertos con la intro de dibujos animados que nos introducía en el mundo endemoniado de AC/DC de sexo, drogas y el mejor rock. La animación terminaba con el descarrilamiento de una locomotora que hacía acto de presencia en el medio del escenario cuando comenzaba a sonar Rock 'n' Roll Train.

Los solos de Angus, junto al trabajo en la sombra de su hermano Malcolm y la voz de Brian Johnson, ofrecieron un inicio fulgurante: 'Back In Black', 'Dirty Deeds Done Dirt Cheap', 'Thunderstruck'... Pronto llegaría el momento de soul con 'The Jack', donde Angus lo finiquitaría con un striptease mostrando al mundo un calzoncillo con el logotipo del grupo.

Avanzando el concierto con canciones de su últimol disco 'Black Ice' mezcladas con éxitos de siempre ("Hell's Bells", "Shoot to Thrill" o "You shook me all night long"), aparece sobre la locomotora una enorme muñeca hinchable con busto gigantesco ('Whole Lotta Rosie').

Se aproximaba el final, todavía nos quedaba lo mejor. Mr. Young nos deleitaria con un solo de guitarra de más de 7 minutos apareciendo en en centro del estadio bañado en confeti desafiando a todo el que allí se dignaba a dirigirle la mirada.

Pero antes de despedirse había que llegar al éxtasis con la grandísima 'Highway to Hell', con el propio Angus ataviado con los cuernos demoniacos que se han convertido el símbolo de AC/DC. Desde su trono en el infierno se despidieron con 'For Those About To Rock (We Salute You)' con 12 cañones pegando petardazos (min. 3:36).


Era el final a más de 2 horas de los incombustibles AC/DC. Ni las continuas amenazas de lluvia, ni la bajada de temperaturas consiguieron que se calmasen las varias generaciones que deseaban disfrutar de esta parte de la historia del rock. Miles de ex-melenudos, con sus dedos en forma de cuernos despidieron esta noche que será recordada por los abuelos, hijos y nietos durante mucho tiempo; al menos hasta que vuelvan.



Galoagui

martes 2 de junio de 2009

Verano para la música

Al comienzo del año se presagiaba una decadencia progresiva en el mundo festivalero. Noticias como la cancelación del Summercase por culpa de la crisis hacían pensar lo peor. Pero los hechos han demostrado todo lo contrario.

Que las entradas de FIB 09 hayan volado y la confirmación en muchos otros festivales de grandes carteles demuestran que el estado y nivel de nuestros festivales patrios están mejor que nunca. Es un auténtico alivio comprobar el continuo aumento de interés por la buena música.

Este año volveremos a tener la posibilidad de disfrutar de buena música durante todo el verano. Os hacemos un resumen de los que creemos más interesantes para que elijais el que más os guste o convenga.

Sónar
Lugar: Barcelona
Fecha: 18-19-20 Junio
Precios: Entrada Sónar de Día: 30€, Entrada Sónar de Noche: 48 €

El festival de electrónica por excelencia. Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Considerado uno de los certámenes más prestigiosos de Europa de su género, sigue apostando por las propuestas musicales avanzadas y el arte de vanguardia. Además de las actuaciones musicales (casi 140 conciertos entre directos y sesiones de DJ), ofrecerá una amplia oferta simultánea e ininterrumpida de conferencias, exposiciones, instalaciones, proyecciones audiovisuales.

Grupos destacados: LCD Soundsystem, Animal Collective, Orbital, Crystal Castles, Late of the Pier, SebastiAn, Grace Jones, Fever Ray, Busy P, Little Boots, Richie Hawtin, Luomo, La Roux, Jeff Mills, Crookers, Carl Craig, Dan Le Sac vs Scroobius Pip, Alva Noto, Buraka Som Sistema, Don Rimini, James Pants, Erol Alkan, etc...

Día De la Música
Lugar: Madrid, Barcelona, Ourense y Valencia
Fecha:21 Junio
Precios: Muchos gratuitos

El 21 de junio vuelve a celebrarse el Día Europeo de la Música y en cada rincón de las grandes ciudades de nuestro país se celebrarán un montón de conciertos, muchos de ellos gratuitos.

Grupos destacados: Christina Rosevinge, Russian Red, Elastic Band, Lori Meyers, The Sunday Drivers, Extraperlo, Alondra Bentley, Vetusta Morla, Nudozurdo, Extraperlo, Julio de la Rosa, Sr. Chinarro, Mendetz, F Sebastian, Aline ant The Spendids, Ideallipsticks, Underwater Tea, Klaus&Kinsky, Templeton, Ratolines, La Bien Querida, Manos de Topo, Arizona Baby, L.A etc.

Bilbao BBK Live
Lugar: Bilbao
Fecha: 9-10-11 de Julio
Precios: Bono 3 días: 136 €, Entrada jueves, (Depeche Mode): 55 €

Uno de los mejores festivales a los que este año podemos asistir. Aunque sin un multitudinario cartel, los que son son muy buenos. Podría situarse al nivel de las cabezas de cartel del FIB. Una de nuestras apuestas.

Grupos destacados: Depeche Mode, Placebo, Editors, Babyshambles, Primal Scream, The Ting Tings, Vetusta Morla, Kaiser Chiefs, The Gaslight Anthem, Dave Matthews Band, Chris Cornell, Supergrass, El Columpio Asesino, Cycle, Basement Jaxx, y más.

FIB Heineken
Lugar: Benicasim (Castellón)
Fechas: 16-17-18-19 Julio
Precios: Pack de 4,3,2 Días: 170, 155, 110€ Entrada de Día: 70€ TODO AGOTADO

El festival de festivales, por prestigio, organización y sobre todo por los carteles que año tras año no paran de mejorar. La organización invierte sus esfuerzo en ofrecer los mayores éxitos del pop rock alternativo tanto internacional como nacional.

Grupos destacados: Franz Ferdinand, Oasis, The Killers, King of Leon, Paul Weller, Anni b Sweet, We are Standar, The Horrors, Maximo Park, Nudozurdo, Joe Crepusculo, Nacho Vegas, 2 May Dj's, Russian Red, The Unfinished Sympathy, Peaches, Lily Allen, Catpeople, Peter Doherty, Flow, Klaus & Kinski, Calexico, ...

Contempopranea
Lugar: Alburquerque (Badajoz)
Fecha: 23, 24 y 25 de julio
Precios: Anticipada: 65€ / diaria 45€ // Precios Taquilla: 75€ / diaria: 55€

Festival de marcado caracter pop hasta el pasado año nacional. Situado en "el paseo de las laderas" que rodea la montaña coronada por el majestuoso castillo medieval "castillo de media luna", un bonito lugar donde disfrutar del mejor pop independiente nacional.

Grupos destacados: Lori Meyers, Cat People, Sidonie, Russian Red, Love of Lesbian, We are Standard, Half Foot Outside,The Yellow Melodies, Guatafán, Lentejas los Viernes, Los Campesinos!, La Buena Vida, Cooper, Ellos, Cola Jet Set, The Wish, The Wedding Pressent, Les Tres Bien Enssemble, Febrero .

Sonorama
Lugar: Aranda de Duero (Burgos)
Fecha: 13, 14, 15 Agosto
Precios: 50 €
Hay especial cariño a este festival. Por el lugar, la organización, que ningún concierto pise a otro, los conciertos en la plaza de Aranda, las fiestas en las catas y pese a no ser tan bueno este año su cartel de indie nacional. Pop independiente español , el vino y el buen rollo se unen en una excelente combinación. Otra de nuestras mejores recomendaciones.

Grupos destacados: Vetusta Morla Josh Rouse, Kiko Veneno, Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Christina Rosenvinge, CatPeople, Manos de Topo, James, Infadels, The Unfinished Sympathy, Second, Loquillo, La Mala Rodríguez, La Habitación Roja, We Are Standard, Lagartija Nick, Elastic Band, Depedro, Spunkfool, Nagasaqui, Arizona Baby, Royal Suite, y más.

Creamfields-andalucía
Lugar: Playa de Guardias Viejas (Almería)
Fecha: 15 Agosto
Precios: 55 €
Creamfields es sinónimo calidad en la escena electrónica. Creamfields Andalucía, festival electrónico de referencia en el sur de la península, regresa al municipio de El Ejido con su concepto festivo unido a la mejor música de baile. 15 horas ininterrumpidas de la mejor electrónica.

Grupos destacados: Dj Tiesto, Trentemøller, Jeff Mills, 2manydjs, Tiga, Rex The Dog

Primavera Sound
Lugar: Barcelona
Fecha: 28-30 Mayo
Precios: Abonos: 155€ Entrada de día: 70€

Pese a que ya ha pasado no queríamos olvidar mencionar este joven festival donde se fusina la electrónica con el mejor pop.

Grupos destacados: The Jayhawks, Neil Young, Alondra Bentley, Sonic Youth, Bloc Party, Klaus & Kinski, My Bloody Valantine, Spiritualized, The Disciplines, The Horrors, The Right Ons y muchos más...

A grandes rasgos estos son los principales festivales que este año nos podemos encontrar. Pero hay muchos más: Jazzaldia, La Mar de Músicas (Cartagena), Concurso Explosión local (Ciudad Real con invitados como Havalina, The Yellow Melodies o Idealipsticks), Levante SOS 4.8 del que ya os hablamos, Ecopop, y un largo etcétera que podéis encontrar pinchando AQUÍ.

De los internacionales queremos destacar dos de ellos.

El impresionante Festival de Glastonbury con un cartel de infarto: Neil Young, Bruce Springsteen y Blur> encabezando, y también artistas de primera línea cómo he Specials, Lily Allen, Fleet Foxes, Bloc Party, Animal Collective, Franz Ferdinand, Pete Doherty, Jarvis Cocker, Bon Iver, Nick Cave and The Bad Seeds, Black Eyed Peas, Prodigy entre otros muchos, muchos, muchos artistas.

Glastonbury tendrá lugar entre el 26 y el 28 de junio en la Worthy Farm. Para ver la lista de bandas y artistas que tocarán simplemente clickea aquí.

El que también recomendamos es el Sziget Festival en Budapest (Hungría) donde podemos encontrarnos grupos de primera fila como he Prodigy, The Offspring, Fatboy Slim, Placebo, Klaxons, The Ting Tings, Bloc Party, Snow Patrol, The Kills o Calexico entre otros. Donde nos sorprende la aparición de grupos españoles como Ska-P y Muchachito Bombo Inferno.

Hay para dar y tomar. Lo complicado es elegir a cual asistir. Seguro que cualquiera de ellos os convencerá. Desde Galos en la Galia os contaremos los máximos posibles. Seguid atentos

Galoagui

 
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